Fernando Botero: vita, caratteristiche e opere più importanti

Fernando Botero è un artista plastico colombiano che gode del più alto riconoscimento internazionale. Di solito è conosciuto come "il pittore delle donne grasse", ma lontano da ciò che i più credono, Botero non ha interesse a rappresentare "grasse". D'altronde ce l'ha nello sviluppare fino alle ultime conseguenze il valore plastico del volume, punto centrale della sua proposta.

Sebbene oggi sia considerato un pittore d'avanguardia, all'inizio il suo stile figurativo fu motivo di rifiuto. Ciò si spiega con il fatto che verso la metà del XX secolo il mondo artistico è stato mosso dall'arte concettuale. Alcuni hanno classificato il suo stile come ingenuo, altri come neo-figurativismo e persino come realismo magico.

In ogni caso, per Botero, il volume sarà rivisto, studiato e sviluppato in ogni aspetto da rappresentare, sia esso un corpo umano, un animale o un oggetto. Per questo motivo il suo lavoro non ha limiti tematici e copre tutti i generi.

Infatti, la Rete Culturale della Banca della Repubblica di Colombia riferisce che, in occasione di una mostra realizzato da Botero nel 1979, l'Hirshhorn Museum di Washington ha classificato il suo lavoro in sei categorie temi:

1. Religione (scene bibliche, ritratti di santi, personalità clericali e mitologia);
2. I grandi maestri (riferimenti e versioni di Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, ecc.);
3. Vite immobili e viventi;
4. I nudi e le usanze sessuali;
5. personalità politiche e, infine,
6. Persone reali e immaginarie, compresa la pittura di genere (quadri di costumi e di vita quotidiana).

Nel corso della sua carriera sono apparse anche scene di critica sociale, a cui si è fatto riferimento in modo molto particolare alle tensioni latinoamericane, e la corrida, trasformata in un'autentica linea di rappresentazione.

Vediamo allora le opere più significative di questo pittore che ancora oggi ci sorprende con le sue produzioni più recenti.

1. La camera degli sposi (omaggio ad Andrea Mantegna II)

Fernando Botero ha presentato quest'opera all'XI Salone Nazionale degli Artisti Colombiani nel 1958. La prima reazione della giuria è stata quella di respingere a titolo definitivo il pezzo, ritenendolo, tra l'altro, un'offesa alla tradizione artistica. Botero fa per lui una sintesi dei valori plastici di Mantegna più rivelatrice, e riduce anche la composizione a caratteri strettamente familiari. Per fare ciò, rimuove anche completamente l'aria dallo spazio.

Tuttavia, Marta Traba ha visto in questo lavoro il germe di un nuovo look che valeva la pena condividere. Ben presto, l'influenza di questo ricercatore avrebbe cambiato le cose: il lavoro, precedentemente rifiutato, è salito al primo posto nella stanza. A tal fine, Marta Traba scrisse anni dopo in Tempo (Bogotà, D.E., 27 aprile 1966):

...il senso creativo è stato premiato per la prima volta, l'arte è stata stimolata come un'avventura totale, ha lasciato l'insignificante replica della realtà, la visione logica è stata deformata con l'aggiunta di fantasia, scherno, il peso rumoroso di weight forme".

2. Vescovi morti

Botero ironizza sul potere tenuto nella vita e nella morte come destinazione finale che polverizza quel potere. Il pittore accumula una serie di corpi di vescovi vestiti con le sue vesti e gli attributi del potere, ma questi giacciono come su una montagna, uno sopra l'altro. Secondo le fonti consultate, questo è un elemento ricorrente nella pittura colombiana. Il quadro può essere messo in relazione con l'arrivo del Fronte Nazionale nel 1958, quando la Chiesa cattolica iniziò a perdere la sua influenza politica nel Paese.

3. Pranzo con Ingres e Piero della Francesca

Questo era un altro dei pezzi emblematici dell'autore. Il trattamento del volume si osserva non solo nei personaggi ma anche negli oggetti che usano. Anche il cibo, quindi, è al centro della scena. Botero rappresenta non la realtà, ma una realtà immaginata: a sinistra abbiamo un autoritratto di Botero, vestito con un abito a righe con cravatta. Con lui condividono la tavola Piero della Francesca (a sinistra), pittore del Rinascimento italiano; al centro della scena, Jean-Auguste-Dominique Ingres, pittore francese del periodo neoclassico.

4. Il matrimonio Arnolfinifini

Fernando Botero ha dipinto più di una versione di questo dipinto. Tale è stata la sua ossessione per l'opera più emblematica del pittore fiammingo Jan van Eyck.

Botero apprezzava il modo di van Eyck di sottrarre le sue emozioni oi suoi giudizi nella rappresentazione della scena. Gli piaceva anche il modo in cui trattava i valori geometrici e il volume.

5. Natura morta con cocomero

In quest'opera fa parte del gruppo delle nature morte o nature viventi. Si osservano gli elementi di gigantismo applicati agli oggetti caratteristici di una natura morta o natura morta. L'ironia sta nella rappresentazione di un oggetto già voluminoso, come l'anguria, o già tondo, come le arance, applicando i principi della tecnica Boteriana.

6. Serie Boterosutra

Questo pezzo di Botero fa parte di una collezione di arte erotica chiamata Boterosutra. È una delle opere più recenti del pittore e affronta, per la prima volta nella storia dell'arte colombiana, la rappresentazione artistica dell'esperienza sessuale tra amanti. La serie è composta da circa 70 pezzi di piccolo formato realizzati con diverse tecniche come disegni a colori, disegni in bianco e nero, acquerelli e pennellate.

7. La famiglia presidenziale

La famiglia presidenziale È uno dei dipinti più emblematici dell'artista colombiano. Fa parte del gruppo delle personalità politiche. In questo dipinto Botero rappresenta la famiglia presidenziale, ma aggiunge anche alcuni elementi che fanno riferimento all'opera Las Meninas di Velázquez. Il prelato a destra e, a sinistra, dietro una tela il cui contenuto è nascosto allo spettatore, è lo stesso Botero che dipinge la scena.

8. I musicisti

Questo dipinto può essere inquadrato nel gruppo dei soggetti di persone reali o immaginarie, cioè nelle scene di genere. Botero rappresenta in lui una banda di musicisti con un cantante, tra i quali domina uno spirito festoso.

Come è tipico della pittura di Botero, c'è poco spazio per l'aria tra ogni figura. Tutti sono accumulati verso il centro della composizione. La differenza di scale tra i musicisti e il cantante finisce per delineare un tono umoristico e grottesco allo stesso tempo.

9. Le torture di Abu Ghrabi

Nel 2005, Fernando Botero ha prodotto una serie di oltre 70 tele in cui critica apertamente la violenza del governo USA in Iraq, quando la deplorevole tortura di Abu Graib. Anche così, Botero non sente che sia una posizione politica, ma piuttosto un gesto per liberare l'indignazione che tale notizia gli ha causato.

La serie ricorda lo spagnolo Francisco de Goya, e la sua famosa serie di acqueforti I disastri della guerra. Ricorda anche la monumentalità e l'impegno politico del Muralismo messicano.

Guarda anche 5 chiavi per comprendere l'importanza del murales messicano.

10. l'incornata

Uno dei temi ricorrenti nell'opera di Botero è la corrida. Infatti, secondo alcune fonti, prima di essere pittore Botero si interessò alla vita taurina e, infatti, fu attraverso questo che scoprì la sua passione per la pittura. In questo dipinto, realizzato nel 1988, vediamo il momento esatto in cui il toro incorna il torero. Nel volto del toro si vedono i gesti di soddisfazione.

11. Adamo

Botero si distingue anche nella scultura, alla quale riesce volutamente a portare gli elementi di rappresentazione plastica sviluppati nella sua pittura. In questo caso Botero ci sorprende con la rappresentazione di Adamo che, invece di essere smascherato dalla narrativa religiosa, viene esposto come concetto paradigmatico di patriarcato. Adamo domina su Eva che tiene letteralmente ai suoi piedi, mentre solleva la bambina come un trofeo. Spicca il volume e il gigantismo delle proporzioni nella massa corporea dei personaggi, con il membro appena presente di Adamo.

12. Il bacio di Giuda

Tra il 2010 e il 2011 Fernando Botero ha lavorato alla serie Via Crucis, composto da un totale di 40 dipinti ad olio su tela e 35 disegni su carta, di cui ha donato 27 dipinti ad olio e 34 disegni al Museo di Antioquia a Medellín.

Botero riprende la rappresentazione di scene bibliche nel contesto dell'arte non liturgica, una tradizione pittorica che era diminuita dal XIX secolo, con alcune onorevoli eccezioni.

Sulla tela si vede il momento in cui Giuda appare con i sadducei e la guardia per fare prigioniero Gesù. Giuda è rappresentato con la pelle verdastra, probabilmente segno della morte che porta; Allo stesso modo, esibisce un abbigliamento dell'epoca attuale (pantaloni, cintura e camicia arrotolata). Sulla sua mano sinistra si vede un orologio da polso. Nell'angolo destro del dipinto, Botero è incluso nella scena su una scala inferiore e, vestito con un abito moderno, il suo dito indica l'azione.

Fernando Botero

Fernando Botero è un pittore, disegnatore e scultore nato in Colombia nel 1932. Ha lavorato come illustratore nel giornale Il colombiano dai 15 anni di età.

È stato premiato al Salón de Artistas Colombianos e con il premio in denaro ha pagato il suo viaggio in Europa. Botero ha vissuto molti anni fuori dalla Colombia. In alternativa, ha stabilito la sua residenza negli Stati Uniti, in Europa (Francia, Spagna e Italia), in America Latina e in Asia.

Sebbene si percepisca come un autodidatta per non aver abbracciato costantemente un sistema di formazione, ha studiato presso l'Academia de San Fernando di Madrid e presso l'Academia de San Marcos de Firenze Fu uno studente dell'arte del Quattrocento italiano. Fu anche un profondo ammiratore del murales messicano, dal quale ereditò il suo gusto per la monumentalità.

Il suo lavoro ruota attorno a un certo valore plastico: trattamento volume. Attraverso la sua proposta, Botero mette in discussione l'accademismo pur valorizzando la tradizione pittorica. Allo stesso tempo, affronta la quotidianità, la critica sociale, la storia dell'arte e la religiosità, attraverso risorse come l'ironia, il gigantismo, l'umorismo, la proiezione di una realtà diversa, l'innocenza e satira.