Libertà che guida il popolo: analisi e significato della pittura di Delacroixix

Libertà che guida le persone o Il 28 luglio Si tratta di un dipinto del pittore Eugène Delacroix, massimo esponente del romanticismo francese. Il dipinto rappresenta la Rivoluzione di luglio del 1830, avvenuta a Parigi, contro le violazioni costituzionali perpetrate da Carlo X durante la Seconda Restaurazione.

La tela è un dipinto allegorico su un evento storico. Cosa significa "pittura allegorica" ​​di un evento storico? Significa che il dipinto non descrive una scena reale, ma piuttosto fa una rappresentazione simbolica di un evento vero. Ad esempio, in questo dipinto, la donna non è un vero personaggio ma un'allegoria della Libertà.

Dalla sua esposizione, la tela è diventata una delle opere più controverse e influenti della storia. Ma perché un dipinto sulla storia della Francia dovrebbe avere un tale impatto sul mondo occidentale? Perché è diventato un simbolo universale?

Analisi del telaio Libertà che guida le persone

La scena di Libertà che guida le persone descrive una barricata. Le macerie, il fumo e la diversità dei personaggi mostrano che si tratta di una rivolta civile. I ribelli seguono la donna che sventola la bandiera della Francia, situata al centro e in cima alla composizione, anche se devono passare sopra i caduti.

Composizione plastica

La composizione è piramidale. La base della piramide copre la linea di fondo da un capo all'altro, dove si trovano i caduti in battaglia. Il vertice superiore coincide con la bandiera della Francia, che classifica l'intera scena.

Puoi anche distinguere un asse diagonale dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in basso a destra, dove si concentra la folla. Sull'asse opposto e verso l'angolo in alto a destra si riconosce il contesto: la città di Parigi.

I personaggi e i loro simboli

Si distinguono tre gruppi di caratteri. In primo piano e al centro destra, una donna e un bambino. A sinistra, due uomini e un altro ragazzo seguiti da una folla inferocita. Alla base, i caduti in combattimento e un moribondo.

Chi sono questi personaggi del dipinto e cosa rappresentano? I personaggi di Liberty Leading the People sono figure allegoriche e archetipiche, non storiche. Rappresentano rispettivamente i concetti di libertà e di persone.

La libertà. È rappresentata come una ragazza del villaggio, a piedi nudi e vestita di una tunica gialla legata in vita, la cui parte superiore è stata strappata nel combattimento. L'ascella mostra i capelli naturali, un tratto considerato volgare dai classici, per i quali la pelle di una dea dovrebbe essere glabra e liscia.

La sua testa indossa un berretto frigio, simbolo della sanculotti, militanti della Rivoluzione francese appartenenti alla classe inferiore. Avevano adottato il berretto frigio, usato anticamente dai romani per distinguere gli schiavi liberati.

La donna con il berretto frigio e i capelli in aria è la "Marianne", un simbolo nazionale della Repubblica francese creato dopo la Rivoluzione del 1789. Ma la Marianne de Delacroix porta anche come attributi una baionetta moderna nella mano sinistra e la bandiera della Francia nella mano destra.

La libertà non è una dea elitaria e raffinata, ma una dea impegnata, moderna, reale e contemporanea che si incarna nel cuore delle persone. Così, Delacroix rappresenta una Marianne vibrante, energica e ribelle che, con i suoi seni nudi, si fa strada tra i caduti e guida il popolo alla vittoria.

Il villaggio. I personaggi secondari che stanno accanto a Libertad rappresentano i diversi settori e classi sociali. Tutti, nel loro insieme, sono le persone nel loro concetto di cittadino. Ogni personaggio è l'archetipo di un settore specifico.

• La borghesia. L'uomo con cilindro, pantaloni artigianali e fucile da caccia è un archetipo della borghesia. Si ipotizza che questo personaggio possa essere Delacroix o un suo conoscente.
• La classe operaia. Accanto al borghese, vediamo un uomo con una spada, senza giacca e con una pistola legata intorno alla vita, rappresentante della classe operaia.

La borghesia e la classe operaia si uniscono per lo stesso scopo: la vittoria della Repubblica fondata sulla libertà. Oltre a questi personaggi, spiccano:

• I bambini di Parigi. Sono rappresentati in due caratteri. Il primo è il bambino che accompagna Libertad. Porta due pistole e un berretto da studente nero. Le sue labbra socchiuse suggeriscono che emette un grido di battaglia. È l'archetipo della ribellione giovanile contro l'ingiustizia. Il secondo si trova a sinistra della tela. Indossa un berretto da fanteria e si aggrappa alle macerie.
• Supplicante morente. Ai piedi della Libertà, un uomo morente dà il suo ultimo respiro, sapendo che il suo sacrificio è valso la pena. La sciarpa rossa in vita, la camicia bianca e la giacca blu simboleggiano la bandiera francese.
• I caduti. Quello seminudo è un modello classico (detto Ettore), introdotto come allegoria dell'eroe caduto. In un cappotto grigio-blu vediamo una guardia svizzera. Al suo fianco e a faccia in giù, un corazziere o un cavaliere.
• Studenti. Gli studenti seguono anche i borghesi e gli operai. Si mescolano tra la folla. Tra questi se ne distingue uno della Scuola Politecnica, riconoscibile dal cappello bonapartista.

Il fondo

A destra, in mezzo al fumo, si distingue la sagoma della città. Sappiamo che è Parigi perché possiamo distinguere le torri della cattedrale di Notre Dame e una manciata di edifici parigini.

Tuttavia, lo spazio è immaginario. Delacroix ha usato l'architettura come simbolo per informare sul contesto urbano, ma non ha cercato di ritrarre la città. Con questo ha sfidato anche la tradizione classica.

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Lo stile di Delacroix

In tutti gli elementi di stile scopriamo echi dell'arte barocca a Delacroix. Utilizzando la tecnica della pittura ad olio, Delacroix applica pennellate sciolte e vaporose che ricordano le trame di Rubens e Velázquez.

Il dipinto esprime dramma, variegatura, tensione e dinamismo. La luminosità svolge un ruolo espressivo, servendo i simboli principali: la bandiera e la Libertà; il sacrificio dei caduti e il petto dei risorti.

Delacroix sfidò così il gusto per l'arte neoclassica, che in Francia era diventata l'estetica preferita del settore ufficiale. Ma allo stesso tempo ci ricorda il barocco, evoca anche le trame e l'espressività di Francisco de Goya y Lucientes nelle loro opere di transizione.

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Significato della scatola Libertà che guida le persone di Delacroix

Libertà che guida le persone di Eugène Delacroix può essere interpretata come una difesa della libertà come principio inscindibile della Repubblica e come una glorificazione del Popolo, protagonista di questo cambiamento storico.

La tela è un'evocazione della Rivoluzione francese del 1789, che proclamò i valori universali di libertà, uguaglianza e fraternità. Per Delacroix non può esserci repubblica senza libertà, uguaglianza e fratellanza. La Repubblica è espressione storica e concreta del popolo cittadino.

A cosa attribuire l'impatto culturale di Libertà che guida le persone? Questa tela è un compendio della teoria politica repubblicana, che esprime i valori che hanno animato la formazione degli stati moderni e democratici come li conosciamo oggi. La tela è un simbolo del repubblicanesimo universale e della lotta per l'uguaglianza.

Artisticamente, la tela è un proclama libertario nelle sue forme. Delacroix ha trasgredito i limiti tra i generi pittorici, mescolando allegorie e simboli con fatti storici e contemporaneità. Allo stesso modo, ha rifiutato l'accademismo classico e la moderazione emotiva per creare una linea libera ed espressiva e scommettere su un'arte impegnata.

Contesto storico del dipinto Libertà che guida le persone

Dopo la caduta di Napoleone Bonaparte, la monarchia francese fu restaurata. Questo periodo fu chiamato la Seconda Restaurazione. Il processo mise in scacco alcuni dei diritti dei cittadini conquistati dalla Rivoluzione francese del 1789, il cui motto era stato "libertà, uguaglianza e fraternità".

Nel tentativo di tornare all'assolutismo, il re Carlo X pubblicò tre ordinanze che non erano a conoscenza della costituzione:

• Eliminazione con decreto della neoeletta Camera dei Deputati;
• Modifica del sistema elettorale a vantaggio del blocco conservatore;
• Restrizione della libertà di stampa.

Queste ordinanze hanno scatenato una serie di rivolte che presto si sono trasformate in una rivolta popolare. I disordini avvennero a Parigi il 27, 28 e 29 luglio 1830.

Non erano guidati da nessuno, sebbene il settore più partecipativo fosse quello borghese. Durante la rivolta, bambini e giovani si unirono spontaneamente alla lotta.

Tra le conseguenze delle rivolte possiamo citare:

• L'ascesa al potere di Luis Felipe I di Francia e l'inizio della monarchia di luglio.
• L'inizio di un ciclo di rivoluzioni nel continente europeo contro i governi monarchici.

Quei giorni che hanno lasciato così tanto segno sono stati anche conosciuti in seguito come Trois Glorieuses, che si traduce come "I tre gloriosi" o "I tre giorni gloriosi".

L'origine del dipinto: espressione di un artista impegnato

Immagine Libertà che guida le persone fu dipinto nel 1830, lo stesso anno in cui avvenne la rivoluzione. Non era una commissione, ma un'iniziativa del pittore per convinzione politica.

Delacroix ha assistito agli eventi. Pertanto, ha voluto esprimere l'ampia partecipazione di tutti i settori. Si può dire che abbia partecipato a modo suo: dipingendo un quadro rivoluzionario nel contenuto e nella forma.

In una lettera datata 28 ottobre di quell'anno, disse al fratello:

"Se non ho combattuto per il Paese, almeno dipingerò per questo"

Il governo francese acquistò l'opera nel 1831, che fu esposta nel Salon ufficiale a dicembre. I critici lo squalificarono per la sua libertà tecnica e compositiva. La polemica non è diminuita nel tempo, quindi il pezzo è stato riservato in deposito.

Ci volle fino al 1863 per la sua esposizione pubblica al Museo del Lussemburgo, anno della morte del pittore. Nel 1874 fu trasferito al Museo del Louvre, dove rimane fino ai giorni nostri.

Biografia di Eugène Delacroix

Eugène Delacroix è un pittore nato in Francia nel 1798. È considerato il più importante rappresentante del romanticismo francese.

Sebbene abbia ricevuto il suo cognome da Charles Delacroix, si ritiene che il suo vero padre fosse il diplomatico Talleyrand. Sua madre era Victoire Oeben, discendente di una famiglia di artigiani.

Ha studiato nella bottega di Pierre Guérin. Lì si è formato dagli artisti Antoine-Jean Gros e Theodore Gericault, che è diventato un vero punto di riferimento.

Ha studiato a fondo lo stile dell'arte barocca. I suoi artisti più ammirati e studiati furono il pittore fiammingo Rubens; l'olandese Rembrandt; lo spagnolo Velázquez e l'italiano Paolo Veronese, quest'ultimo di scuola manierista.

Tra le sue opere più importanti ricordiamo:

• Libertà che guida le persone (1830);
• Algeri donne (1834);
• La morte di Sardanapalo (1827);
• Il massacro di Chios (1824);
• La barca di Dante (1822);
• Grecia in scadenza sulle rovine di Missolungi (1826);
• La caccia al leone (1861).

Eugene Delacroix morì nel 1863 nel suo paese natale, affetto da tubercolosi.