Muralismo messicano: caratteristiche, autori e opere
Il muralismo messicano è un movimento pittorico iniziato negli anni '20, come parte delle politiche di modernizzazione dello Stato del Messico dopo la rivoluzione del 1910.
È un movimento ispirato da un unico scopo: costruire un'identità nazionale per riunire i diversi settori della società messicana, date le profonde disuguaglianze sociali del tempo, soprattutto educative e culturale
Il presidente Álvaro Obregón, eletto per il periodo dal 1920 al 1924, nominò José Vasconcelos segretario della pubblica istruzione. Questo ha sviluppato il primo programma culturale dello Stato messicano dopo la rivoluzione.
Al fine di creare un sentimento di unità nazionale e promuovere i valori dello Stato moderno, Vasconcelos ha promosso, da un lato, il educazione pubblica nazionale, concentrando gli sforzi sulla lingua spagnola come punto di unificazione in un Messico multiculturale e multilingue. Dall'altro, ha sviluppato un programma di arte pubblica per costruire e rafforzare l'identità e la memoria collettiva.
Secondo Claudia Mandel nel suo saggio "Muralismo messicano: arte pubblica, identità, memoria collettiva", Vasconcelos si è ispirato alle idee degli intellettuali russi Anatoli Lunacharsky e Máximo Gorki, promotori dell'arte pubblica per l'edificazione sociale, nonché nelle campagne di alfabetizzazione e creazione di biblioteche pubbliche governative Nordamericano.
In questo modo, Vasconcelos ha anche cercato di garantire l'integrazione della popolazione indigena, tradizionalmente discriminata dai settori dominanti.
In questo senso, Javier Ocampo López, nel suo saggio "José Vasconcelos e l'educazione messicana", sostiene che questo "nazionalismo cultura artistica” fu tutta una crociata nazionale in cui non solo vi furono molti soldi dello Stato, ma anche la risoluta accoglienza del popolazione. Nasce così il murales messicano. Ma cosa ha caratterizzato questo movimento, non solo a livello assiologico ma anche a livello plastico ed estetico?
Caratteristiche del murales messicano
Il muralismo messicano ha seguito un programma per raggiungere gli scopi dello stato rivoluzionario: in primo luogo, la valutazione e il recupero del of storia, fonte dell'identità nazionale, e in secondo luogo, il riconoscimento che i discendenti di quella storia erano ancora presenti nel contemporaneità. Questo darebbe all'arte non solo temi e valori, ma anche un'estetica molto particolare. Vediamo.
Monumentalità
Se il murales era un'arte concepita dallo Stato per una strategia sociale, è chiaro che dovrebbe avere uno scopo pubblico, che potrebbe essere raggiunto solo attraverso il muro o la scultura monumentale.
Quindi, il supporto essenziale del muralismo messicano era, evidentemente, il muro, che avrebbe dato monumentalità al concetto artistico. Queste mura erano disposte negli edifici statali, nelle scuole, nelle università o nelle chiese.
Quando diciamo muro, non intendiamo solo pareti piane, ma anche soffitti a volta, pennacchi, volte a botte e tavole. Così lo fa apparire Elise Mijando de Jesús nel suo saggio "Un approccio alle tecniche della pittura murale siqueiriana".
Mijando de Jesús analizza gli affreschi della Escuela Nacional Preparatoria (ex convento di San Ildefonso), un progetto murale iniziato nel 1922 su iniziativa di Vasconcelos, a cui parteciparono Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, insieme a Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal e Fermín Rivolte.
Il muro garantiva anche che l'arte servisse al suo scopo pubblico non essendo oggetto di collezionismo, colpendo il concetto elitario del mercato dell'arte. Pertanto, il supporto scelto era coerente con i valori della rivoluzione trionfante.
tecniche
Nel murales messicano venivano utilizzate due tecniche predominanti: l'affresco e l'encausto, come riportato da Mijando de Jesús.
L'affresco è una tecnica pittorica che consiste nel dipingere su uno strato umido di calce con pigmenti minerali disciolti in acqua. Il processo di essiccazione della calce fa legare e indurire i pigmenti, aumentandone la durata. Questa tecnica richiede velocità nell'esecuzione, poiché compete con il tempo di asciugatura, motivo per cui non consente la riverniciatura. Pertanto, coloro che utilizzano questa tecnica sono veri maestri dell'arte.
Nella tecnica dell'encausto, il materiale legante è cera calda mista a pigmenti. Può essere applicato con un pennello o una spatola ugualmente caldi. Dopo l'applicazione si lucida con stracci di lino molto asciutti. È stato utilizzato fin dall'antichità, soprattutto su tavola, ma anche nella pittura murale.
Dialogo con le avanguardie
All'inizio, i muralisti applicavano elementi dell'avanguardia occidentale, come l'espressionismo (soprattutto in Orozco), Futurismo (a Siqueiros) e Cubismo sintetico (a Rivera), ma ciò non significa che si possano considerare imitato. Al contrario, hanno finito per allontanarsi da loro.
Se le avanguardie si proponevano di raggiungere una totale autonomia artistica e dissolvere l'importanza del contenuto (con l'eccezione del surrealismo), il muralismo messicano non lo fece. In effetti, il murales è tornato al contenuto, ma un nuovo contenuto, con nuove mitologie, storie e fini, grazie ai quali ha superato lo sguardo eurocentrico e si è costituita come un vero Latino americano.
Il processo di concettualizzazione di questi contenuti ha generato forme plastiche uniche, grazie all'osservazione dell'estetica preispanica e indigena.
L'arte del murale, in questo modo, rifiuta l'assolutizzazione dell'autonomia dell'arte e la restituisce a la sua ampia funzione sociale, essenzialmente educativa e propagandistica, nel miglior stile dell'arte sacra medievale.
Temi del murales messicano
La vocazione politica e sociale con cui è nato il murales messicano è stata il quadro di riferimento per la selezione dei temi, che erano al servizio dello Stato. Conosciamo i più importanti.
TITOLI REPUBBLICI UNIVERSALI E PROPAGANDA POLITICA
Inizialmente, i temi erano rappresentati all'interno dell'idealismo individualistico del promotore del murales, José Vasconcelos. Principi repubblicani e libertari saranno alcuni di questi.
Erano tempi in cui le ideologie della sinistra erano in piena espansione e si ponevano come una promessa. Così sono stati rappresentati anche i valori e i principi guida del socialismo (la lotta di classe, la libertà, oppressione, la vita dei contadini, della classe operaia), i loro leader politici, tra political altri.
PROGRESSO, SCIENZA, TECNOLOGIA E CONOSCENZA
La tendenza del movimento muralista era di aderire alla modernizzazione e al progresso. Pertanto, si sono anche scusati per la conoscenza, la scienza e la tecnologia, compresa l'industrializzazione e la macchina. Tutto ciò rappresentava il culto del progresso come orizzonte di una logica marxista.
PASSATO PRE-Ispanico
I muralisti si proponevano di rappresentare la storia e la mitologia delle culture preispaniche e, In questo modo, hanno dato un'immagine e una voce agli eredi del passato indigeno attraverso il arti. Questi includevano miti, simboli, costumi, resoconti storici, ecc. Tuttavia, l'indigeno non fu rappresentato fin dalla fondazione del movimento, ma fu una scoperta progressiva.
STORIA DEL MESSICO
Diversi passaggi della storia messicana sarebbero entrati a far parte del repertorio tematico. La conquista e la colonizzazione, la guerra d'indipendenza, la rivoluzione messicana, l'abolizione della schiavitù, le campagne per promuovere l'alfabetizzazione, ecc. Alcune rappresentazioni mostrerebbero i trionfi della nazione, altre le contraddizioni contro cui bisognava combattere.
Nuova iconografia
Nello sviluppo di nuovi temi, era necessario rinnovare il repertorio iconografico dell'arte. Così, in una prima fase, emerse l'iconografia operaia e contadina.
Per quanto riguarda l'iconografia operaia e contadina, Madel cita come esempi i lavori della National Preparatory School del 1922, in cui osservare allegorie cristiane e segni occulti, simbolismo e sintetismo, tutti questi elementi che sono in qualche modo riconoscibili nella pittura di Gauguin. Ad esempio, il murale Maternità, di Orozco, prodotto nel 1923.
Più tardi, nella misura in cui il muralismo trovò la sua connessione con la specificità messicana, iconografia indigena ampiamente sviluppata, che ha dato al movimento identità, significato e ricchezza.
Per quanto riguarda l'iconografia indigena, alcune delle prime opere venute alla luce furono quelle dei muralisti Jean Charlot e Fermín Revueltas. Charlot rappresentato Il massacro di Tenochtitlán. Allo stesso modo, Revueltas si è distinto quando ha dipinto il Allegoria della Vergine di Guadalupe, la vergine indigena dell'America Latina.
Stile indigenista
In realtà, gli indigeni sono entrati nel nazionalismo spirituale di Vasconcelos solo dopo il 1922, e finalmente sono apparsi - secondo Madel - nel Manifesto dell'Unione dei Lavoratori, Tecnici, Pittori e Scultori del Messico del 1923, secondo cui l'arte del popolo messicano è la più grande e migliore espressione al mondo.
Tuttavia, già nel 1921, David Alfaro Siqueiros aveva fatto una chiamata nel manifesto Tre appelli dal gusto contemporaneo ai pittori e scultori della nuova generazione americana, in cui proponeva, secondo la stessa Madel, di lasciare il sentimentalismo di art nouveau e rivolgerci alla tradizione visiva indigena.
Da allora in poi, non solo viene incorporata l'iconografia indigena, ma anche lo stile plastico, emerse dallo studio delle fonti dell'arte popolare preispanica o contemporanea, alla portata di artisti.
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Principali autori del murales messicano
È noto che David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e José Clemente Orozco furono gli artisti più rinomati del murales grazie al loro rapporto con José Vasconcelos. Ma oltre a questi, ai quali faremo riferimento anche in questa sezione, spiccano altri nomi. Vediamo.
jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) è stato un pittore messicano di origine francese ma naturalizzato. Dopo aver scoperto l'arte preispanica, rimase affascinato dalle sue caratteristiche, quindi lavorò sotto l'influenza di questo ritrovamento. Fu anche assistente di Diego Rivera nei suoi primi anni. È noto per aver dipinto il Massacro nel Templo Mayor o La conquista di Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) è stato un pittore e illustratore. Ha studiato all'Accademia di San Carlos, come hanno fatto molti dei muralisti. Faceva parte del sindacato dei pittori. Tra le sue opere spicca Lo sbarco degli spagnoli e luna croce piantata in nuove terre (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) fu uno dei pittori assunti da José Vasconcelos per il grande progetto della Scuola Nazionale Preparatoria, dove dipinse l'affresco I ballerini di Chalma o La festa del Signore di Chalma (1923-1924). Ha anche dipinto il epica bolivariana nell'atrio dell'anfiteatro Simón Bolívar tra il 1939 e il 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) è stato un pittore, artista di vetrate, disegnatore e muralista. Ha partecipato al movimento messicano noto come Stridentismo, che ha integrato il futurismo, il dadaismo, l'ultraismo e il costruttivismo in un unico movimento. Ha fatto parte della prima generazione di muralisti che ha partecipato alla decorazione della National Preparatory School dove ha dipinto i suoi famosi his Allegoria della Vergine di Guadalupe (1922 e 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, vissuto tra il 1896 e il 1974, differisce da Rivera e Orozco in quanto i suoi temi proiettano il futuro più del passato. All'inizio praticò un'arte classicista e nazionalista. Tuttavia, a partire dal 1932, si è evoluta in un'arte molto più dinamica. Un esempio di questo è il Ritratto della borghesia, dalla sede dell'Unione degli elettricisti messicani, giustiziato nel 1940.
Questo pittore cercava un equilibrio estetico universale con motivi nazionalistici e moderni, che, secondo Madel, provenivano dal suo contatto con i progressi tecnologici della società nordamericana. In questo senso, Madel sostiene che, per Siqueiros, il murale è stato concepito come uno “spazio scenico spettacolo multidimensionale e di massa utilizzando la tecnica del montaggio cinematografico, mediante Eisenstein”.
Non sorprende, quindi, la presenza di elementi dell'avanguardia del Futurismo nell'opera del pittore: linee geometriche, diagonali, rette e forme curve.
È anche possibile vedere l'influenza dell'arte azteca nelle masse compatte, nella sintesi visiva e nel senso di pietra delle sue figure del periodo più avanzato. Anche elementi olmechi nella fisionomia dei personaggi rappresentati: fronte ampia, zigomi pronunciati, occhi obliqui, naso e labbra prominenti, dice Madel. Un esempio di tutto questo saranno i murales Madre proletaria / Madre contadina sì La sepoltura del lavoratore (incompiuto).
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Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), che studiò in Europa e, prima di tutto, praticò il cubismo sintetico, ereditato da questo equilibrio all'avanguardia, ordine, armonia e principi di costruzione plastica, che è visibile nel murale La creazione, 1922.
Rivera ha applicato elementi dell'arte bizantina e italiana. Quando finalmente si lasciò conquistare dalla causa dell'identità messicana, esplorò e studiò le fonti dell'arte preispanica, come i codici e le opere d'arte preispaniche.
Madel dice che facendo ciò che facevano i pittori rinascimentali, che studiavano i miti greci e Storie bibliche in dettaglio per costruire un'arte classica, Rivera divenne l'inventore del classico indigeno.
Di conseguenza, Rivera ha promosso la rappresentazione del mondo indigeno da una prospettiva idealizzante. In questo si riconosce anche l'inclusione del femminile, a cui Rivera dà voce e presenza.
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Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) fu il più influenzato tra i muralisti messicani dall'espressionismo. Da un lato, ha lavorato a lungo sui valori socialisti insieme all'istruzione, al progresso e all'industrializzazione. D'altra parte, l'universo dei personaggi di Orozco si è concentrato sul maschile, in cui si è distinto da Rivera.
Orozco rifiuta le composizioni idealizzate e mitologiche del passato indigeno, poiché comprende che il pre-ispanico e gli ispanici si intrecciano in un processo conflittuale segnato dalla lotta tra progresso e settori reazionari.
Orozco fu così il primo ad alludere al colonialismo spagnolo, come testimonia l'affresco Cortés e La Malinche, del 1926, in cui sono evidenti le conseguenze della dominazione ispanica e della sottomissione indigena.
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Sfondo del murales messicano
Il murales messicano ha i suoi antecedenti nella ricerca di un'arte nazionalista. Questo iniziò nel diciannovesimo secolo, dopo la preoccupazione per l'indipendenza del Messico. A quel tempo si distinguevano Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez e l'incisore José Guadalupe Posada (1852-1913).
Tuttavia, un antecedente più concreto e significativo è rappresentato dalla mostra all'Accademia di San Carlos tenutasi nel 1910. Questa mostra è stata organizzata dal pittore Gerardo Murillo, meglio conosciuto come Dr. Atl (1875-1964).
Lo scopo della mostra dell'Accademia di San Carlos era rispondere con una proposta nazionalista alla mostra di Dipinto spagnolo sponsorizzato da Porfirio Díaz per commemorare la lotta del Messico per la sua indipendenza dal colonialismo Spagnolo.
Gli artisti partecipanti si sono impegnati a temi indigeni come una rivendicazione dei popoli nativi. Gli artisti Saturnino Herrán e Jorge Enciso hanno lavorato in questo senso.
Quindi, il sig. Atl, organizzatore di questa iniziativa e promotore del modernismo, è stato considerato come il precursore ideologico e difensore teorico del muralismo, alla ricerca di una pittura con valori e spiritualità.
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