Sandro Botticelli: biografia di un artista chiave del Rinascimento

Nato a Firenze, dove operò tutta la vita (tranne un breve periodo romano dove, sotto Sisto IV, eseguito alcuni degli affreschi della Cappella Sistina), Sandro Botticelli è uno dei pittori più famosi del Quattrocento Italiano. Le opere che ci ha lasciato non solo contengono una bellezza e una raffinatezza senza pari (prodotto della perfetta fusione di delicatezza gotica e vigore rinascimentale), ma portano un significato filosofico che può essere compreso solo nel contesto di un'epoca: il umanesimo.

Proponiamo di seguito un viaggio attraverso la vita e le opere di Botticelli, famoso pittore di Rinascimento Italiano.

Breve biografia di Sandro Botticelli

Forse molti non sanno che il vero nome di Sandro Botticelli era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; “Botticelli” è solo il suo soprannome. Ora, da dove provenga questo telecomando rimane un mistero. Alcuni autori sostengono che il giovane Sandro lo ereditò dal fratello maggiore (che aveva ben 25 anni più di lui e, anzi, ne divenne il tutore data l'età avanzata dei genitori).

Sembra che Antonio, il fratello, fosse grande, quindi la gente lo conosceva come "botticello", "tonelete" in italiano. Un'altra versione racconta che il fratello era un batihoja di mestiere, cioè si dedicava alla fabbricazione foglia d'oro e d'argento per dorare o argentare oggetti, e da questo appellativo deriverebbe il soprannome del giovane Sandro. Questa seconda versione non sembra inverosimile, visto che la versione batleaf è stata anche una delle prime dediche del nostro artista.

Comunque sia, quello detto Sandro Botticelli nacque a Firenze nell'anno 1444 o 1445, se si tiene conto di un documento del 1458 in cui il padre, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, sostiene che il figlio Sandro abbia 13 anni anni. Non si sa molto di questi primi anni; Probabilmente, e come abbiamo già commentato, Sandro aiuterà il fratello nel mestiere. Nel 1460, quando il giovane ha circa 15 anni, lo troviamo nella "bottega" del pittore Filippo Lippi, che sarà suo maestro per sette anni e il cui figlio, Filippino Lippi, sarà un futuro discepolo dello stesso Botticelli. Che cose sono...

La fucina di un artista

Nel 1467 troviamo già un giovane Sandro che lavora fianco a fianco con Andrea Verrocchio, uno dei grandi pittori fiorentini del Quattrocento. Sembra che il suo lavoro fosse più una collaborazione da socio che da apprendista, fatto che calza se si tiene conto che, a quel tempo, Botticelli aveva già 22 anni.

Nella bottega del Verrocchio troviamo anche un giovanissimo Leonardo da Vinci. Infatti, la celebre tela Il Battesimo di Cristo, della bottega di Andrea Verrocchio, presenta di profilo un angelo la cui paternità gli esperti non esitano ad attribuire a Da Vinci; quel che non si dice è che praticamente il resto dell'opera è probabilmente dovuto al pennello del Botticelli.

Successivamente Sandro entra nella bottega di Antonio Pollaiolo (noto rivale del Verrocchio), dal quale apprende la tecnica del nudo. È con lui che realizzò una delle sue opere giovanili più note: nel 1469 il Tribunale della Mercanzia, che giudicò controversie commerciali, commissionò al Pollaiolo una serie di dipinti destinati agli schienali delle sedie del giudici. Questi dipinti dovevano rappresentare le 7 virtù, ovvero: fede, speranza, carità, forza, giustizia, prudenza e temperanza.

Per ragioni sconosciute, il Pollaiolo riuscì a farsi carico solo di 6, così l'esecuzione delle rimanenti virtù cadde nelle mani di un giovane Sandro. Botticelli rappresenta Fortificato (forza) come un'imponente matrona dai volumi netti, completamente incorniciati da motivi architettonici convincente testimonianza della conoscenza che il giovane pittore possedeva delle novità in materia prospettiva. Per molti, anche per i suoi contemporanei, il Forza Quella del Botticelli ha una qualità evidentemente superiore alle altre virtù eseguite dal suo collega.

Il decollo definitivo del giovane artista avvenne intorno al 1470, quando iniziò a dirigere una propria bottega. La fama che ha raggiunto con la sua Forza lo precede; ben presto i Medici, la ricca famiglia che domina la città di Firenze, lo notano e cominciano a commissionargli dei lavori. questo sarà l'inizio del palcoscenico d'oro di Sandro Botticelli.

• Articolo correlato: "Cosa sono le 7 Belle Arti? Una sintesi delle sue caratteristiche"

I Medici e il neoplatonismo in pittura

A poco a poco Botticelli sta entrando nel mondo culturale fiorentino. Sensibili e irrequieti, i giovani rimane colpito dai precetti filosofici del momento, propugnati dall'Accademia neoplatonica fiorentina, incoraggiati dalla stessa famiglia Medici. Firenze è una città prospera e raffinata dove si muove un nuovo pensiero: l'umanesimo. L'argomento non era nuovo; Dal XIV secolo c'è stato un aumento del pensiero umanista, con autori importanti come Dante o Petrarca. Ma, certo, sarà il Quattrocento, il Quattrocento italiano, a testimoniare il definitivo decollo di questo modo di vedere il mondo e l'esistenza.

Gli artisti e gli intellettuali fiorentini alla fine del XIV secolo erano consapevoli di essere in una fase di cambiamento. O, almeno, quello che consideravano tale. Si credevano protagonisti di un grande rinnovo classico, cioè del definitivo recupero dei classici dell'Antichità (sebbene, in verità, il Medioevo Non ha mai dimenticato i Greci e i Romani, ma questa è un'altra storia). Nasce così a Firenze un enorme interesse per la letteratura classica (Ovidio, Virgilio...), oltre che per la storiografia greco e romano (Tito Livio, Erodoto...) e, naturalmente, dalla filosofia, mano nella mano con grandi nomi come Aristotele e Platone.

Cosa c'entra tutto questo con Sandro Botticelli? Abbiamo già detto che i suoi principali mecenati negli anni Settanta e Ottanta del Quattrocento furono i Medici. E i Medici ne furono i grandi artefici rinnovo classico. Attorno a lui si muovono i grandi intellettuali dell'epoca, come Marsilio Ficino, Cristoforo Landino e Angelo Poliziano. Nel 1459 era stata fondata l'Accademia fiorentina dei Medici, vero epicentro di tutto il sapere umanistico del tempo. E Sandro Botticelli si occuperà di trasferire tutto il suo arsenale filosofico alla pittura.

• Potresti essere interessato a: "Cos'è la creatività? Siamo tutti "aspiranti geni"?

Le grandi opere d'arte

Di questo periodo fiorente sono opere della statura di Primavera (1482), Venere e Marte (1483), Minerva e il centauro (1482) o il più famoso La nascita di Venere (1485). Soffermiamoci un attimo su alcune di queste opere per capire perché la pittura di Sandro Botticelli rappresenti l'ideale umanistico dei Medici.

Marsilio Ficino, il grande filosofo fiorentino del Quattrocento, cercò di unire i concetti platonici al cristianesimo. Così, le idee sarebbero di natura spirituale, che ci eleva verso la divinità, mentre ogni desiderio corporeo sarebbe legato alla parte più bassa dell'essere umano. In qualche modo, in tutti i dipinti che abbiamo citato, Botticelli incarna queste idee neoplatoniche di Ficino. In minerva e il centauro, ad esempio, rappresenterebbe il trionfo dell'amore puro, rappresentato dalla dea, contro la lussuria del centauro. Minerva lo afferra per i capelli, il che sottolinea il suo indiscutibile potere. D'altra parte, dentro Venere e Marte, il dio della guerra appare addormentato e vulnerabile sotto l'occhio vigile della dea dell'Amore.

L'ideologia neoplatonica è ancora più chiara nei due dipinti più famosi del pittore: Primavera E La nascita di Venere. Il sinuoso corpo nudo della Venere nata dal mare (nella seconda opera), è direttamente ispirato alla Venere classica (soprattutto, nella La Venere pudica di Prassitele, che le copre i seni e i genitali), ed è, per inciso, il primo nudo quasi a grandezza naturale dall'epoca antico. È opinione comune che il volto di Venere sia quello di Simonetta Vespucci, la giovane bellezza fiorentina morta di tubercolosi all'età di 23 anni e che Botticelli ammirava molto.

Sembra che Botticelli avrebbe potuto ispirarsi al famoso teogonia da Esiodo, dove è legata la nascita marina della dea. Questa nascita è peculiare; Venere/Afrodite nasce dall'unione dei genitali recisi del dio Urano e della spuma del mare. Pico della Mirandola, un altro degli intellettuali del tempo, afferma che l'unione del seme divino con la materia senza forma dà origine a un essere bello e puro, la Venere celeste. Ciò si collega direttamente alle già citate teorie neoplatoniche, poiché ci sarebbe una similitudine tra il seme del dio (idee celesti) e materia (acqua di mare), la cui unione è necessaria per dare origine al Bene (Venere cielo blu).

È importante sottolineare a questo punto che la nudità aveva, per gli umanisti, un significato assolutamente diverso da quello che si è poi dato con la Riforma protestante e la conseguente controriforma cattolica. La nudità, fin dal Medioevo, era simbolo di purezza, poiché nasciamo nudi e Adamo ed Eva erano nudi in Paradiso. Per questo la Venere che nasce nel dipinto di Botticelli non è una Venere lasciva, ma pura, e per questo si copre modestamente seni e genitali. Al contrario, la Venere del dipinto La Primavera è completamente vestita (con il mantello che, tra l'altro, le porge la figura dell'Ora nel dipinto precedente). In altre parole, si è materializzata la Venere celeste; le idee hanno preso forma sulla terra.

• Articolo correlato: "Esiste un'arte oggettivamente migliore di un'altra?"

tempi bui

Nel 1491 una figura enigmatica prese il potere a Firenze: il frate domenicano Girolamo Savonarola.. L'ascesa di un personaggio così lugubre suppone la caduta dell'umanesimo fiorentino e dell'Accademia, e impone una severa teocrazia che condanna tutte le opere e gli oggetti “peccaminosi” che “incitano”. peccato. Il Martedì Grasso del 1497 si accende a Firenze un grande falò, che la storia ha chiamato il Falò di le Vanità, dove i fiorentini, incitati dal frate, bruciano quadri, libri, olii, profumi e gioielli; tutto ciò che, presumibilmente, può allontanarli dal cammino della virtù cristiana.

La predicazione di Savonarola lascia un segno indelebile nel carattere nervoso e sensibile di Botticelli, al punto che non sarà più lo stesso. O, almeno, non le sue opere. L'inquietudine spirituale che l'artista prova per le arringhe del domenicano lo porta a partecipare ai roghi.

Alcuni autori hanno indicato nella presunta omosessualità del pittore il punto di innesco della sua senso di colpa (si ricordi che, per la Chiesa del tempo, l'omosessualità era un grande peccato, chiamata sodomia). Comunque sia, Botticelli vive qualche anno travagliato. Anche dopo la caduta e successiva esecuzione del frate e la restaurazione dell'ordine a Firenze, Sandro continuerà a possedere una strana esaltazione religiosa, attestata da opere come il suo strano presepe mistico, eseguito dopo la scomparsa di Savonarola.

Nonostante la sua stella continuasse più o meno a brillare (agli inizi del 16° secolo fu nominato tra le giurie che dovevano decidere l'ubicazione della Davide di Michelangelo), Botticelli è consapevole che il suo tempo è passato. Il nuovo stile, il nuovo modo (patrocinato da artisti come Leonardo, Raffaello o lo stesso Michelangelo) se n'è andato il suo linguaggio desueto, a metà tra il bello e stilizzato gotico internazionale e il più energico rinascimento. Con la sua morte, avvenuta nel 1510, venne dimenticata l'opera di Sandro Botticelli, che fu recuperata solo nell'Ottocento, ad opera di Preraffaelliti e Nazareni.