45 Brevi poesie barocche dei migliori autori

Nel corso dei secoli, l'umanità ha utilizzato l'arte come la lirica e la poesia per esprimersi.

Emozioni, sentimenti, pensieri e dubbi sono alcuni degli elementi principali su cui i poeti hanno voluto riflettere. Ma la poesia non è omogenea: ogni poeta si esprime in modo indipendente, anche se è vero che ce ne sono correnti e modi di fare diversi, generalmente legati al momento storico e culturale del tempo in cui il l'artista vive.

Il Barocco: un'epoca di grandi poeti

Una di queste correnti è il Barocco, noto per la sua tendenza alla stravaganza, all'ornamentazione, al cultismo e all'ostentazione. di cercare di esprimere sensazioni, passioni e sentimenti nonostante lo faccia con uno stile dove angoscia e contraddizioni.

Aspetti come quello spirituale sono molto apprezzati, così come l'uso della satira e del cinismo in questioni più mondane. Grandi esponenti di quest'epoca sono Góngora o Quevedo. In questo articolo vedremo una serie di grandi poesie barocche, sia di questi che di altri autori, per poter visualizzare il loro modo di esprimersi e alcune caratteristiche di questo stile artistico.

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45 brevi poesie del Barocco

Di seguito vi mostriamo un totale di ventiquattro grandi poesie brevi del Barocco di diversi esponenti di questo stile, che ci raccontano aspetti come l'amore, la bellezza o la delusione.

1. Questo è amore, chi lo ha provato lo sa (Lope de Vega)

“Debolire, osare, essere furioso, duro, tenero, liberale, sfuggente, incoraggiato, mortale, defunto, vivo, leale, traditore, codardo e coraggioso; non trovare centro e riposo fuori del bene, mostrarsi felici, tristi, umili, altezzosi, arrabbiati, coraggiosi, fuggitivi, soddisfatti, offesi, sospettosi; fuggi di fronte alla chiara delusione, bevi veleno per liquore analcolico, dimentica il beneficio, ama il danno; credere che un paradiso possa stare dentro un inferno, dare la vita e l'anima ad una delusione; Questo è amore, chi lo ha provato lo sa”.

In questa poesia, Lope de Vega esprime brevemente l'ampia gamma di emozioni e sensazioni che l’amore genera, così come le molteplici contraddizioni che esso può provocare in noi stessi.

2. Ad un sogno (Luis de Góngora)

"Varie immaginazioni che, in mille tentativi, malgrado il tuo triste padrone spendi le dolci munizioni del dolce sonno, alimentando vani pensieri, perché porti gli spiriti attenti solo a rappresentarmi il cipiglio serio del volto dolcemente Zahareño (sospensione gloriosa dei miei tormenti), il sogno (autore di rappresentazioni), nel suo teatro, sul vento armato, le ombre solitamente si vestono di un bellissimo pacchetto.

Seguitelo; ti mostrerà il volto amato, e le tue passioni inganneranno per un po’ le tue passioni, due beni, che saranno il sonno e i capelli”.

In questa poesia Luis de Góngora ci racconta il piacere di sognare e come questo ci permetta di distaccarci dai problemi della vita quotidiana, oltre a poter apprezzare la bellezza del mondo onirico.

3. Definizione di amore (Francisco de Quevedo)

“È ghiaccio cocente, è fuoco ghiacciato, è una ferita che fa male e non si sente, è un bel sogno, un male presente, è un breve riposo molto faticoso.

È una disattenzione che ci fa preoccupare, un codardo dal nome coraggioso, una passeggiata solitaria tra la gente, un amore solo per essere amati.

È una libertà imprigionata, che dura fino all'ultimo parossismo; malattia che cresce se curata. Questo è il bambino Amore, questo è il suo abisso. Guarda quale amicizia avrà con nulla che gli è contrario in tutto!

Quevedo ci mostra in questa poesia una breve definizione dell'amore, il carosello di emozioni che genera e le contraddizioni e i conflitti di sé che implica.

4. Ai fiori (Pedro Calderón de la Barca)

“Questi che erano sfarzo e gioia svegliandosi all'alba, nel pomeriggio saranno vana pietà dormendo tra le braccia della fredda notte. Questa sfumatura che sfida il cielo, Iris striato d'oro, neve e scarlatto, sarà una lezione alla vita umana: tanto si intraprende nello spazio di un giorno!

Le rose si levarono presto per sbocciare, e per invecchiare sbocciarono: culla e tomba in un bocciolo trovarono. Tali uomini videro le loro fortune: in un giorno nacquero e morirono; che dopo secoli, le ore furono”.

Breve poesia di Calderón de la Barca ci parla di fiori, ma che parte da loro e dalla loro fragilità per parlare di quanto siano effimere le cose: tutto nasce e Tutto muore, tutto ha il suo inizio e la sua fine, comprese le nostre ambizioni, i sogni, le conquiste e vita.

5. Contiene una fantasia felice con un amore decente (Sor Juana Inés de la Cruz)

“Fermati, ombra del mio bene inafferrabile, immagine dell’incantesimo che più amo, bella illusione per la quale muoio felice, dolce finzione per la quale vivo dolorosamente.

Se il mio petto d'acciaio obbediente serve da calamita attrattiva delle tue grazie, perché mi fai innamorare di te in modo lusinghiero se poi devi schernirmi come fuggitivo?

Ma non puoi blaterare, soddisfatto, che la tua tirannia trionfa su di me: che anche se lasci deriso il vincolo stretto che cinge la tua forma fantastica, poco importa deridere le tue braccia e il tuo petto, se la mia prigione ti scolpisce. fantasia."

Questa poesia di Sor Juana Inés de la Cruz, una delle esponenti del Barocco in Messico e membro dell'Ordine di San Jerónimo, ci parla dell'amore. L'autore ci riflette che, sebbene resistiamo a sentirlo, sperimentarlo e il solo fatto di fantasticarlo genera già gioia e soddisfazione.

6. Sonetto al naso (Francisco de Quevedo)

“C'era un uomo attaccato al naso, c'era un naso superlativo, c'era un'alquitara mezza viva, c'era un pesce spada mal barbuto; Era una meridiana orientata erroneamente. C'era un elefante sul dorso, c'erano un naso e uno scriba, un Ovidio Nason con il naso difettoso.

C'era lo sperone di una galea, c'era una piramide egizia, c'erano le dodici tribù dei nasi; C'era una volta un naso infinito, l'arconaso frisone, la caratulera, i geloni dal naso grosso, viola e fritti.

C'era un uomo attaccato al naso, c'era un naso superlativo; C'erano un naso e uno scriba; C'era un pesce spada molto barbuto; Era una meridiana mal indirizzata. C'era una volta una pensosa alquitara; C'era un elefante a faccia in su; Ovidio Nasón aveva più talento.

C'era una volta lo sperone di una galea; C'era una piramide d'Egitto, c'erano le dodici tribù dei nasi; "C'era un naso davvero infinito, molto naso, un naso così feroce che sul volto di Anna sarebbe un delitto."

Questo famosissimo sonetto di Quevedo è una delle poesie burlesque più popolari del Barocco.. Oltre a ciò, si trattava di una presa in giro dedicata a uno dei più grandi rivali letterari dell'autore: Luis de Góngora.

7. Ovillejos (Miguel de Cervantes)

"Chi sminuisce i miei beni? Disprezzo! E chi aumenta i miei duelli? Gelosia! E chi mette alla prova la mia pazienza? Assenza! In questo modo non c’è rimedio alla mia malattia, poiché la speranza, il disprezzo, la gelosia e l’assenza mi uccidono.

Chi mi causa questo dolore? Amore! E chi ricostituisce la mia gloria? Fortuna! E chi acconsente al mio dolore? Paradiso! Così temo di morire di questo strano male, poiché amore, fortuna e cielo si congiungono in mio danno.

Chi migliorerà la mia fortuna? Morte! E il bene dell'amore, chi lo raggiunge? In movimento! E i loro mali, chi li cura? Follia! Quindi non è sensato voler curare la passione, quando i rimedi sono la morte, il cambiamento e la follia”.

Miguel de Cervantes è uno dei maggiori esponenti della letteratura spagnola e universale. ed è particolarmente noto per essere l'autore di "L'ingegnoso gentiluomo Don Chisciotte della Mancia". Tuttavia, Cervantes ha scritto anche poesie come quella qui presentata, in questo caso per parlare del dolore che il mal d’amore può generare.

8. Alla gelosia (Luis de Góngora)

“O nebbia dello stato più sereno, furia infernale, serpente malvagio! Oh vipera velenosa nascosta in un prato verde in un seno puzzolente! Oh, tra il nettare dell'amore mortale, veleno, che in un bicchiere di cristallo prendi la vita! Oh spada su di me con la stretta dei capelli, dello sperone amoroso freno duro! O zelo, d'eterno boia favore! Ritorna al triste luogo dov'eri, o al regno (se vi va bene) della paura; Ma tu non ci entrerai, perché dal momento che hai mangiato così tanto di te stesso e non hai finito, devi essere più grande dell'inferno stesso."

Questa poesia di Góngora fa chiaro riferimento alla sofferenza generata dal risveglio della gelosia., così come la sfiducia e la difficoltà che provoca nelle relazioni.

9. Cerco la vita nella morte (Miguel de Cervantes)

“Cerco la vita nella morte, la salute nella malattia, la libertà nel carcere, la fuga nel chiuso e la lealtà nel traditore. Ma la mia fortuna, dalla quale non mi aspetto mai nulla di buono, ha stabilito presso il cielo che, poiché chiedo l’impossibile, non mi hanno ancora dato il possibile”.

Questa breve poesia di Cervantes ci parla della ricerca di presupposti impossibili, di trovare qualcosa di desiderato nei suoi diretti opposti. È una ricerca dell’impossibile che può farci perdere ciò che è possibile, e questo fa parte della storia. da Don Chisciotte della Mancia: la poesia è recitata ad Anselmo, personaggio che trascura e lascia da parte la moglie Camila.

10. Uomini stolti che accusate (Sor Juana Inés de la Cruz)

“Stolti uomini che accusano le donne senza motivo, senza vedere che voi siete occasione della stessa cosa tu biasimi: se con impareggiabile slancio solleciti il loro disprezzo, perché vuoi che facciano del bene se li inciti? cattivo?

Combatti la sua resistenza e poi, con gravità, dici che è stata la leggerezza a causare l'impegno. L'apparenza vuole l'audacia del tuo sembrare pazzo, del bambino che mette la noce di cocco e poi ne ha paura. Vuoi, con sciocca presunzione, trovare colei che cerchi, destinata, Thais, e in possesso, Lucrecia.

Quale stato d'animo può essere più strano di quello che, in mancanza di consigli, offusca esso stesso lo specchio e sente di non essere chiaro? Con favore e disprezzo hai pari status, lamentandoti se ti trattano male, deridendoti se ti amano bene.

Sei sempre così sciocco che, con standard ineguali, incolpi uno di essere crudele e un altro di essere facile da incolpare. Come dovrebbe dunque essere temperato quello che il tuo amore cerca, se quello che è ingrato offende e quello che è facile si arrabbia? Ma, tra la rabbia e il dolore a cui si riferisce il tuo gusto, potrebbe esserci qualcuno che non ti ama e si lamenta al momento opportuno.

I tuoi amanti danno dolore alle loro libertà, e dopo averli resi cattivi vuoi trovarli molto buoni. Quale colpa più grande ha avuto in una passione sbagliata: quella che cade a causa della preghiera, o quella che prega perché caduta? O chi è più colpevole, anche se qualcuno fa il male: chi pecca per essere pagato, o chi paga per peccare?

Ebbene, perché hai paura del senso di colpa che hai? Amali mentre li fai o falli mentre li cerchi. Smettila di chiedere e poi, a maggior ragione, accuserai i tifosi di chiunque te lo chiederà. Ebbene, con molte armi ho scoperto che combatti la tua arroganza, perché nella promessa e nell'istanza unisci il diavolo, la carne e il mondo.

Anche questa poesia è di Sor Juana Inés de la Cruz, nello specifico una delle più conosciute, e in esso ci racconta l'ipocrisia di chi pretende dal proprio coniuge determinate caratteristiche che a loro volta poi criticano e discriminano, oltre a oggettivare e trattare la figura in modo ineguale. femminile. Parla in modo critico delle posizioni di discriminazione e di trattamento umiliante e utilitaristico delle donne, un argomento che non è così comune vedere criticato dagli autori del XVII secolo.

11. Il volto che ho visto della mia defunta moglie (John Milton)

“Vidi il volto della mia defunta moglie, ritornata, come Alceste, dalla morte, con la quale Ercole accrebbe la mia fortuna, livido e liberato dalla fossa. Il mio, illeso, pulito, splendido, puro e salvato dalla legge così forte, e contemplo il suo bel corpo inerte come quello nel cielo dove riposa.

È venuta da me tutta vestita di bianco, coprendosi il viso, e ha potuto dimostrarmi che brillava nell'amore e nella gentilezza. Quanto splendore, riflesso della sua vita! Ma ahimè! "Si è chinato per abbracciarmi e mi sono svegliato e ho visto il giorno ritornare nella notte."

Questa bellissima poesia di Milton riflette desiderio e desiderio che le persone che sono morte sono ancora con noi.

12. Notte (Lope de Vega)

“Notte che fa abbellimenti, folli, fantasiosi, chimerici, che mostri a chi in te conquista il suo bene, i monti piatti e i mari asciutti; abitante di cervelli vuoti, meccanico, filosofo, alchimista, vile correttore, lince cieca, spaventoso dei propri echi; l'ombra, la paura, il male è attribuito a te, premuroso, poeta, malato, freddo, mani di coraggioso e piedi di fuggitivo.

Che si svegli o dorma, metà della sua vita è tua; Se guardo ti pago con la giornata, e se dormo non sento quello che vivo.

Poesia di Lope de Vega ispirata alla notte, quella parte della giornata così associata al misticismo, alla magia e ai sogni.

13. Pronunciare con i loro nomi le difficoltà e le miserie della vita (Francisco de Quevedo)

“La vita inizia con le lacrime e la cacca, poi arriva il muggito, con la mamma e il cocco, seguito dal vaiolo, dalla melma e dal muco, e poi arriva la cima e il sonaglio. Man mano che cresce, l'amico e il monello, con lei assale il folle appetito, man mano che si eleva alla giovinezza, tutto è poco, e allora l'intenzione pecca di cialtrone. Diventa uomo, e rovina tutto, single continua a perendec, sposato diventa un cattivo cuca. "Il vecchio diventa grigio, si raggrinzisce e si secca, arriva la morte, tutto bazooka, e ciò che lascia paga, e ciò che pecca."

Un'opera che ci racconta lo scorrere del tempo, l'evoluzione dell'uomo durante tutto il ciclo della vita e nelle diverse fasi della vita: nascita, crescita, età adulta e vecchiaia.

14. Alba (John Donne)

“Vecchio pazzo indaffarato, sole indisciplinato, perché ci chiami così, attraverso finestre e tende? Gli amanti dovrebbero seguire la tua strada? Va', luminare insolente, e rimprovera piuttosto gli scolari lenti e gli apprendisti scontrosi, annuncia al cortigiano che il re va a caccia, ordina alle formiche di custodire il raccolto; L'amore, che non cambia mai, non conosce stagioni, ore, giorni o mesi, gli stracci del tempo.

Perché giudichi i tuoi raggi così forti e splendidi? Potrei eclissarli in un batter d'occhio, perché non riesco a stare senza guardarla. Se i loro occhi non ti hanno ancora accecato, guarda bene e dimmi, domani al tuo ritorno, se le Indie dell'oro e delle spezie continuano al loro posto, o qui giacciono con me. Chiedi dei re che hai visto ieri e saprai che giacciono tutti qui, in questo letto.

Lei è tutti i regni ed io tutti i principi, e fuori di noi nulla esiste; i principi ci imitano. Al confronto, ogni onore è un rimedio, ogni ricchezza è alchimia. Tu, sole, sei felice la metà di noi, dopo che il mondo si è contratto fino a un punto così estremo. La tua età richiede riposo, e poiché il tuo compito è riscaldare il mondo, riscaldare noi stessi è sufficiente. Splendi per noi, che saremo in ogni cosa, questo letto il tuo centro, la tua orbita queste mura.

Quest'opera di John Donne ci parla dell'amore, criticando la forza dei raggi del sole per disturbare la contemplazione dell'amato e dichiarando che quando sono insieme esistono solo loro, in un momento di felicità e completezza.

15. Le ore composte dai gentili (William Shakespeare)

“Le ore in cui i Gentili componerono una visione tale da incantare gli occhi, saranno i loro tiranni quando distruggeranno a bellezza di grazia suprema: perché il tempo instancabile, nel cupo inverno, si muta nell'estate che in suo seno rovine; Gela la linfa e si disperde il fogliame e la bellezza appassisce tra la neve.

Se l'essenza dell'estate non fosse lasciata, in pareti di liquido cristallo prigioniero, la bellezza e il suo frutto morirebbero senza lasciare nemmeno il ricordo della sua forma. Ma il fiore distillato, anche d’inverno, perde il suo ornamento e vive nel profumo”.

Questa poesia, del noto drammaturgo William Shakespeare, ci racconta di come il passare del tempo deteriora il nostro aspetto e la nostra bellezza a livello fisico, nonostante sopravviva la cosa più importante, l'essenza.

16. Occhi (Giambattista Marino)

“Occhi, se è vero che un uomo saggio può domare la chiara luce delle rotazioni celesti, perché non posso possedere voi, luminose e belle, nate nel sole, stelle terrene? Felice astrologia se potessi, baciando uno dei tuoi raggi, dirti: “Non temo più assassini e re: se tu, occhi, sei già mio”.

Giambattista Marino è probabilmente l'autore più rilevante del barocco italiano., contando nel suo lavoro con esponenti come Adone. Da questa viene estratto il frammento di poesia precedentemente scritto (tradotto), in cui ci parla dell'amore e dell'importanza che diamo agli occhi e allo sguardo della persona amata.

17. Sonetto XIX all'amore (Jean de Sponde)

“Un giorno contemplavo l'acqua di questo fiume che lentamente trascina le sue onde verso il mare, senza che gli aquiloni lo facciano schiumare, né saltino, distruggendosi, fino alla riva che bagna. E contemplando il corso dei mali che ho, questo fiume, mi dicevo, non sa amare; Se una fiamma potesse accendere il suo ghiaccio, troverebbe l'amore proprio come l'ho trovato io.

Se gli andasse bene, avrebbe un flusso maggiore. L'amore è dolore, non tanto riposo, ma questo dolore, alla fine, segue il riposo, se il suo fermo spirito di morte lo difende; Ma chi muore nel dolore non merita altro che il riposo che non lo riporti mai in vita”.

Un rappresentante del barocco francese, Jean de Sponde Nella traduzione di questo sonetto esprime le sue riflessioni sull'amore contemplando lo scorrere di un fiume.

18. Divieto (John Donne)

“Stai attento a non amarmi, ricordati almeno che te lo ho proibito; Non è che compenserò il mio immenso spreco di parole e di sangue per le tue lacrime e i tuoi sospiri, stando con te come lo eri tu per me; ma come tale il godimento consuma la nostra vita che, a meno che il tuo amore non sia frustrato con la mia morte; Se mi ami, fai attenzione a non amarmi.

Attento a odiarmi, o a trionfare eccessivamente nella vittoria. Non è che voglio essere la mia autorità e ricambiare odio per odio; ma perderai il tuo titolo di conquistatore se io, tuo conquistatore, perirò a causa del tuo odio. Sicché, siccome sono nulla, le mie morti non ti diminuiscono; Se mi odi, fai attenzione a non odiarmi.

Tuttavia, amatemi e anche odiatemi, e allora tali estremi potranno essere annullati. Amami, affinché possa morire nel modo più dolce; odiami, perché il tuo amore è eccessivo per me; o che appassiscano entrambi, e non io; Così io vivo sarò il tuo palcoscenico, non il tuo trionfo; Quindi distruggi il tuo amore, il tuo odio e me stesso, per lasciarmi vivere, oh, amami e anche odiami.

Secondo Donne, la dualità amore-odio è una costante nel mondo della poesia, stabilendo un conflitto tra i due estremi e l'autore di questa poesia che cerca di contrastarli.

19. Quando sarò morto, piangi solo per me... (William Shakespeare)

“Quando sarò morto, piangi per me solo mentre senti la triste campana, che annuncia al mondo la mia fuga dal mondo vile verso il verme infame. E non evocare, se leggi questa filastrocca, la mano che la scrive, perché ti amo così tanto che preferirei anche il tuo oblio piuttosto che sapere che il mio ricordo ti amareggia.

Ma se guardi questi versi quando nulla mi separa dal fango, non dire nemmeno il mio povero nome e Possa il tuo amore per me appassire, affinché l'uomo saggio nel tuo pianto non indaghi e non ti derida per il assente."

Un'altra poesia di Shakespeare, che si concentra sui temi dell'amore, della morte e del desiderio: esprime il desiderio che la propria morte non causi sofferenza alla persona che ama, al punto da preferire essere dimenticato.

20. Sonetto II sulla Morte (Jean de Sponde)

"Dobbiamo morire! E la vita orgogliosa che sfida la morte sentirà la sua furia; I soli faranno sorgere i loro fiori quotidiani e il tempo romperà questa vescica vuota. Questa fiaccola che getta fiamma fumosa spegnerà il suo ardore sulla cera verde; L'olio di questo dipinto imbiancherà i suoi colori, le sue onde si infrangeranno sulla spumeggiante riva. Ho visto i suoi chiari lampi passare davanti ai miei occhi, e ho anche sentito il tuono che rimbomba nel cielo. Da una parte o dall'altra soffierà la tempesta. Ho visto la neve sciogliersi, i suoi torrenti prosciugarsi, ho poi visto i leoni ruggenti senza rabbia. Vivete, uomini, vivete, perché è necessario morire”.

L'autore francese riflette in questa poesia sul fatto che tutti, prima o poi, dobbiamo morire, e ci spinge a vivere intensamente finché lo faremo.

21. Sonetto V (Tirso de Molina)

“Ti ho promesso la mia cara libertà, di non affascinarti più, né di darti dolore; Ma una promessa in potere altrui, come può essere obbligatoria per essere mantenuta? Chi promette di non amare per tutta la vita, e in quell'occasione la volontà si ferma, asciuga l'acqua del mare, aggiunge la sua sabbia, ferma i venti, misura l'infinito.

Finora, con nobile resistenza, le piume recidono i pensieri leggeri, per quanto l'occasione protegga il loro volo. Allievo sono dell'amore; Senza la loro licenza non possono impormi giuramenti. Perdonami, Will, se li rompo."

Questo sonetto, dall'opera “La punizione del Penqueque”, ci racconta come la perdita dell'amore può portare a infrangere le promesse fatte alla persona amata.

22. Lacrime della patria (Andreas Gryphius)

“Ora siamo più che distrutti; la numerosa soldatesca, la tromba che squilla, la spada piena di sangue, il cannone tuonante; Hanno consumato tutto ciò che il sudore e il lavoro hanno creato. Le torri in fiamme, la chiesa saccheggiata, il municipio in rovina, gli uomini forti fatti a pezzi, le giovani donne violentate e tutto ciò che vediamo è fuoco, peste e morte che trafiggono l'anima e il cuore.

Qui, bastione e città sempre inondati di sangue, per tre volte sei anni i torrenti si riempirono di morti che lentamente trascinarono via. E non sto parlando di ciò che è peggio della morte, peggio della peste, del fuoco e della carestia, perché tante persone hanno perso il tesoro della loro anima”.

Anche il barocco tedesco ha diversi autori rilevanti, tra cui Andreas Gryphius. In questa poesia l'autore esprime il suo dolore per gli orrori della guerra (la Germania era nel mezzo della Guerra dei Trent'anni).

23. Verso le stelle (Pedro Calderón de la Barca)

“Quei lineamenti di luce, quelle scintille che raccolgono con finte superiori il cibo del sole in fulgore, quelle vivono, se fanno male. I fiori notturni sono; Sebbene siano così belli, soffrono effimeramente il loro ardore; Perché se un giorno è il secolo dei fiori, una notte è l'età delle stelle.

Da quella dunque sorgente fuggitiva si deduce ora il nostro male, ora il nostro bene; la documentazione è nostra, sia che il sole muoia o viva. Quale tempo aspetterà l’uomo, o quale cambiamento non riceverà dalla stella che nasce e muore ogni notte?

Questa poesia è un breve sonetto dedicato alle stelle, che rimangono praticamente immutati e ci accompagnano ogni notte della nostra vita.

24. Sto morendo d'amore (Lope de Vega)

“Sto morendo d’amore, il che non sapevo, benché io sia abile nell’amare le cose della terra, che non pensavo che l’amore dal cielo con tanto rigore accendesse le anime. Se la filosofia morale chiama amore il desiderio di bellezza, temo che con maggiore ansia mi sveglierò quanto più alta sarà la mia bellezza.

Ho amato nella terra vile, che amante stolto! O luce dell'anima, dovendoti cercare, quanto tempo ho sprecato da ignorante! Ma ora ti prometto di ripagarti con mille secoli d'amore per ogni momento in cui, amandomi, smetterò di amarti.

In questa poesia, Lope de Vega esprime le intense sensazioni e il desiderio di essere amato dalla persona che ami.

25. Avvertimento a un ministro (Francisco de Quevedo)

“Tu ora, o ministro!, affermi la tua cura di non insultare i poveri e i forti; Quando prendi loro l'oro e l'argento, notano che lasci il loro ferro lucido. Lasci la spada e la lancia allo sfortunato, e il potere e la ragione per sconfiggerti; Le persone che digiunano non sanno come temere la morte; le armi vengono lasciate alle persone spogliate.

Chi vede la sua distruzione certa ne odia la causa più della sua distruzione; e questo, non quello, è più ciò che lo fa infuriare. Arma la sua nudità e la sua lite con disperazione, quando offre vendetta per il rigore che lo investe.

La poesia barocca è rappresentata anche nel campo della critica politica.. In questa poesia, Quevedo lancia un avvertimento a coloro che detengono il potere di non trarre vantaggio e molestare le persone su cui governano, altrimenti daranno loro ragioni per rovesciarlo.

26. Sonetto XXXI (Francisco de Medrano)

“La fiamma arde, e nella notte buia e fredda vince il fuoco festoso, e tutto il rumore e l'orrore del fuoco che già era a Lepanto serve il breve assaggio di un giorno. Solo tu ti occupi di esso, anima mia, con immutato piacere e timore, trovando in tale nuova luce e fuoco sia comune ammirazione che gioia.

Brucia, chi dubita? Nella tua parte più nobile, la fiamma più feroce e più brillante. Cosa può renderti felice o ammirarti? Così, quando è presente il sole, non c'è luce bella e grande; Quindi nessun pennello coraggioso, che presenta la verità, appare audace.

Francisco de Medrano, un autore classico del Barocco, ci mostra in questa poesia un bellissimo riferimento all'alba e alla sua bellezza.

27. A Itálica (Francisco de Rioja)

“Queste, da secoli, grigie rovine, che appaiono in punti disuguali, erano un anfiteatro, e non sono che segni delle loro divine fabbriche. Oh, a quale misera fine destinerai, il tempo, opere che a noi paiono immortali! E temo, e non presumo, che tu diriga i miei mali alla stessa morte. A questa argilla, che la fiamma indurì e la bianca polvere inumidita si legò, quanti numeri umani ammirarono e calpestarono! E ora il Faust e la lusinghiera pompa del dolore così illustre e rara.

Questa poesia di Francisco de Rioja, il cui titolo ci parla delle rovine della città di Itálica (nell'attuale Siviglia), ci racconta lo scorrere del tempo e come tutto (anche ciò che consideriamo inalterabile) finisce per scomparire col passare.

28. È così glorioso e alto nei pensieri (Iván de Tarsis/Conte di Villamediana)

“Il pensiero che mi mantiene in vita e causa la morte è così glorioso ed elevato che non conosco lo stile o i mezzi con cui posso dichiarare con successo il male e il bene che sento. Lo dici tu, amore, che conosci il mio tormento, e escogita un nuovo modo per conciliare questi diversi estremi del mio destino che alleviano il sentimento con la sua causa; in quale dolore, se il sacrificio della fede più pura che arde sulle ali del rispetto, l'amore sopporta, se teme la fortuna, che tra i misteri di un amore segreto amare è forza e aspettare follia."

Il Conte di Villamediana ci parla dell'amore come forza potente che dà slancio alla vita ma allo stesso tempo tormenta con dubbi e sofferenze chi ama.

29. Descrizione della bellezza perfetta (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

“Un capello che incautamente evita Berenice, una bocca che sfoggia rose, piene di perle, una lingua che avvelena mille cuori, due seni, dove si intreccerebbe il rubino d’alabastro. Un collo che supera in tutto il cigno, due guance, dove si muove la maestà di Flora, uno sguardo che abbatte gli uomini, che evoca i fulmini, due braccia, la cui forza hanno giustiziato sul leone.

Un cuore, da cui non esce altro che la mia rovina, una voce, sì celeste che la mia condanna sentenzia, due mani, il cui risentimento mi manda in esilio, e con dolce veleno avvolge l'anima stessa. Un ornamento, così pare, nel Paradiso creato, mi ha privato di ogni ingegno e libertà”.

Un altro dei poeti tedeschi più noti, questo autore esprime nella poesia quella che considera la perfetta bellezza della donna che adora.

30. Versi d'amore, concetti sparsi (Lope de Vega)

“Versetti d'amore, concetti sparsi, generati dall'anima nelle mie cure; Nascite dei miei sensi bruciati, con più dolore che libertà nata; trovatelli al mondo, nel quale, perduti, così spezzati e cambiati, che solo dove fosti generato eri conosciuto con il sangue; poiché rubi a Creta il labirinto, a Dedalo gli alti pensieri, la furia al mare, la fiamma all'abisso, Se quel bellissimo aspide non ti accetta, lascia la terra, intrattieni i venti: riposerai nel tuo centro Stesso."

Questa poesia di Lope de Vega ci racconta come la forza dell'amore possa ispirare grandi opere d'arte. e per sviluppare il nostro massimo potenziale.

31. Di cera sono le ali il cui volo (Iván de Tarsis / Conte di Villamediana)

“Le ali sono di cera, il cui volo governa incautamente la volontà, e trascinate dalla propria follia con vana presunzione, salgono al cielo. Non ha più la punizione, né il sospetto avrebbe effetto, né so di cosa fidarmi, se il destino del mio uomo fosse promesso al mare come lezione alla terra.

Ma se uguagli il dolore, l'amore, il piacere, con quell'audacia mai vista che basta a dimostrare il massimo perduto, lascia che il sole sciolga le ali audaci, che il pensiero non potrà togliere la gloria, cadendo, se caricato."

La poesia ci parla dell'amore come una sfida che può farci schiantare e soffrire, ma nonostante la sofferenza che provoca, ne vale senza dubbio la pena.

32. La vita è un sogno (Calderón de la Barca)

“È vero, allora: reprimiamo questa condizione feroce, questa furia, questa ambizione, nel caso in cui sogniamo. E sì, lo faremo, perché siamo in un mondo così unico che vivere è solo sognare; e l'esperienza mi insegna che l'uomo che vive sogna quello che è, finché non si sveglia.

Il re sogna di essere re e vive con questo inganno, comandando, disponendo e governando; e questo applauso, che riceve in prestito, lo scrive al vento e la morte lo riduce in cenere (forte sventura!): c'è chi tenta di regnare visto che deve risvegliarsi nel sonno della morte! Il ricco sogna la sua ricchezza, che gli offre maggiori cure; Il povero che soffre della sua miseria e povertà sogna; Chi comincia a prosperare sogna, chi si sforza e mira sogna, chi sbaglia e offende sogna, e nel mondo, insomma, tutti sognano quello che sono, anche se nessuno lo capisce.

Sogno di essere qui, liberato da queste prigioni; e ho sognato di vedermi in un altro stato, più lusinghiero. Cos'è la vita? Una frenesia. Cos'è la vita? Un'illusione, un'ombra, una finzione, e il bene più grande è piccolo; che tutta la vita è un sogno, e i sogni sono sogni”.

Un classico di Calderón de la Barca, Life is a Dream è in realtà un'opera teatrale in cui possiamo trovare ottimi esempi di poesie filosofiche come quella qui presentata. Questa famosa poesia ci dice che tutto nella vita è un sogno e che sognare è ciò che segna chi siamo.

33. Che è meglio, amare o odiare (Sor Juana Inés de la Cruz)

“All’ingrato che mi lascia cerco un amante; Lascio ingrato l'amante che mi segue; Adoro costantemente colui che maltratta il mio amore, maltratta colui che il mio amore cerca costantemente. Per chi mi tratta con amore trovo un diamante, e sono un diamante per chi mi tratta con amore, trionfante voglio vedere chi mi uccide e uccido chi vuole vedermi trionfante.

Se questo pagamento, il mio desiderio soffre; Se lo prego, il mio onore si adira; In entrambi i casi sembro infelice. Ma io, per il miglior abbinamento, scelgo; di cui non voglio che venga impiegato violentemente; che, da parte di coloro che non mi amano, una vile espropriazione”.

Una breve poesia di questa grande poetessa, in cui ci racconta la contraddizione a cui può portarci il desiderio rispetto al trattamento che ci offre: rifiutare chi ci ama e cercare chi ci disprezza.

34. Sonetto XV (Gutierre de Cetina)

“Il fuoco bruci la mia carne e con l'incenso scenda il fumo sulle anime dell'inferno; lasciami passare quell'eterna dimenticanza del Lete perché perdo il bene che penso; L'ardore feroce che ora mi arde intensamente non danneggia il mio cuore né lo intenerisce; negami misericordia, favore, governa il mondo, l'Amore e il Dio supremo immenso; la mia vita è fastidiosa e faticosa, in una prigione angusta, dura e forzata, sempre alla disperata ricerca della libertà, se Finché vivrò, non spero più di vedere nulla - disse Vandalio, e con verità - che sia come te, Amarílida, bella."

L'amore può essere difficile, ma è senza dubbio una delle forze più potenti che esistano.. Nonostante le difficoltà, la persona amata fa sì che tutto valga la pena.

35. Il cuore spezzato (John Donne)

“Chi afferma di essere stato innamorato per un'ora è assolutamente pazzo, ma il punto non è che l'amore diminuisca all'improvviso, bensì che può divorarne dieci in meno tempo. Chi mi crederà se giuro che soffro di questa piaga da un anno? Chi non riderebbe di me se dicessi di aver visto la polvere da sparo bruciare tutto il giorno in una fiasca? Oh, quanto è insignificante il cuore, se cade nelle mani dell'amore! Ogni altro dolore lascia spazio ad altri dolori e ne rivendica solo una parte.

Vengono a noi, ma l'Amore ci trascina e, senza masticare, ingoia. A causa sua, come per una pallottola a catena, muoiono intere truppe. È lo storione tiranno; i nostri cuori, la spazzatura. Altrimenti, cosa è successo al mio cuore quando ti ho visto? Ho portato un cuore nella stanza, ma ne sono uscito senza. Se fossi venuto con te, so che il mio avrebbe insegnato al tuo cuore a mostrare più compassione per me. Ma ahimè, Amore, con un colpo forte lo ruppe come vetro.

Ma nulla può diventare nulla, né alcun luogo può essere svuotato completamente, quindi, penso che il mio petto possieda ancora tutti quei frammenti, anche se non sono riuniti. E ora, come gli specchi rotti mostrano centinaia di volti più piccoli, così i pezzi del mio cuore possono provare piacere, desiderio, adorazione, ma dopo tanto amore, non possono più amare”.

In questa poesia l'autore ci parla del dolore che fa spezzare il cuore. e quanto sia difficile liberarsene, così come recuperare il desiderio di innamorarsi di nuovo.

36. Per essere con te (Giambattista Marino)

"Quali nemici ci saranno adesso che non si trasformeranno all'improvviso in freddo marmo, se guardano, signore, quel vostro scudo?" orgogliosa Gorgone così crudele, con i capelli orribilmente trasformati in un ammasso di vipere, rendendola squallida e terrificante pompa? Più di! Tra le armi, il mostro formidabile ti dà appena un vantaggio: visto che la vera Medusa è il tuo valore.”

Questa poesia è basata sul dipinto di Caravaggio “La testa di Medusa in uno scudo”., facendo una breve descrizione del mito della morte di Medusa dedicandogli il poema vuole onorare il Granduca Ferdinando I di Toscana, in un esempio di poesia cortese che cerca di lodare il suo Di valore.

37. Lasciami stare al caldo e lascia che la gente rida (Luis de Góngora)

“Lasciami essere sexy e lascia che la gente rida. Lasciamo che gli altri discutano del governo del mondo e delle sue monarchie, mentre burro e pane morbido governano le mie giornate, e le mattine d'inverno aranciata e brandy, e la gente ride. Lascia che il principe mangi mille preoccupazioni su piatti d'oro, come pillole d'oro; Che sulla mia povera tavola vorrei di più un sanguinaccio che scoppi sulla griglia e faccia ridere. Quando Gennaio coprirà i monti di candida neve, farò riempire il braciere di ghiande e di castagne, e lascerò che le dolci bugie del Re adirato mi raccontino, e la gente rida.

Cerca il commerciante Nuevo Soles al momento giusto; Io conchiglie e lumache tra la sabbia fine, ascolto Filomena sul pioppo della fontana, e la gente ride. Passa il mare a mezzanotte, e Leandro arde di fiamma amorosa al vedere la sua Signora; Che desidero soprattutto attraversare la corrente bianca o rossa del golfo della mia azienda vinicola e far ridere la gente. "Ebbene, l'Amore è così crudele che fa di Piramo e della sua amata una spada, così che lei e lui si uniscano, lascia che la mia Tisbe sia una torta, e la spada sia il mio dente, e lascia che la gente rida."

Una delle poesie più famose di Góngora, è un'opera satirica in cui l'autore ci racconta l'augurio che, una volta morto lui, il mondo continui a girare ed essere felice, fatto questo di conforto per chi non ci sarà.

38. Ode X (Manuel de Villegas)

“Ho pensato, luci belle, di giungere alla vostra luce con la mia speranza; ma l'incostante Lida, per aver raddoppiato i miei litigi, dalla tua (oddio!) vetta esaltata con arroganza la gettò giù; e ora lo spergiuro cerca di tagliare l'albero della mia fede. Come una cerva indignata, che con un soffio improvviso decompone il raccolto nel campo, e nel prato gioioso il alti olmi che l'età compone, così, con aspra cattiveria, Lida ingrata e spergiura taglia l'albero della mia fede Tentativo.

Giurò che sarebbe stato fermo nell'amarmi come una roccia o come una quercia isolata, e che questo ruscello che questi faggi toccano prima del giuramento sarebbe tornato; ma lo spergiuro già cerca di tagliare l'albero della mia fede. Questo diranno i venti che giurarono alle loro orecchie; Questo diranno i fiumi, che stando attenti al sussurro cessarono i loro lamenti; ma le mie grida diranno che lo spergiuro cerca di tagliare l’albero della mia fede”.

Questa poesia è di Manuel de Villegas, un famoso poeta spagnolo con una vasta conoscenza della mitologia e della storia greca, ci parla di speranze e sogni infranti, di promesse non mantenute.

39. Sonetto XXII (Gutierre de Cetina)

“Ore gioiose che volano perché, con il ritorno del bene, sopraggiunge il male maggiore; notte gustosa che, in sì dolce affronto, il triste addio mi dici; orologio importuno che, affrettando il tuo corso, mi rappresenta il mio dolore; stelle, con le quali non ho mai avuto un conto, che la mia partenza sta accelerando; gallo che hai denunciato il mio dolore, stella che la mia luce si oscura, e tu, alba poco calma e giovane, sì Il dolore della mia cura è in te, vai a poco a poco, fermando il tuo passo, se non può essere di più, anche per un'ora."

In questa poesia vediamo come l'autore si angoscia pensando che, sebbene ora sia felice, in futuro il momento della felicità finirà per passare e il dolore e la sofferenza finiranno per apparire, in un atteggiamento devastato e senza speranza tipico del Barocco.

40. L'ultima volta che posso chiudere gli occhi (Francisco de Quevedo)

“I miei occhi potranno chiudere l’ultima ombra che il bianco giorno mi porterà, e questa mia anima potrà ora scatenare il suo ansioso desiderio di adulazione; ma no, di là, sulla riva, se ne andrà il ricordo, dove ardeva: la mia fiamma sa nuotare nell'acqua fredda, e perdere il rispetto della legge severa.

Anima per la quale è stato un dio carcerario, vene che hanno dato umorismo a tanto fuoco, midolle che hanno bruciato gloriosamente, il suo corpo se ne andrà, non le sue cure; Saranno cenere, ma avranno un significato; polvere saranno, più polvere nell’amore”.

In questa occasione, Quevedo esprime un amore così forte che durerà anche oltre la morte: è un amore eterno.

41. Sonetto XXIX (Francisco de Medrano)

“L’uomo solo tra tanti animali, Leonardo, nacque tra le lacrime; Lui solo è legato il giorno in cui nasce, disarmato, senza difese né piedi contro il male. Così comincia la vita: sulla sua soglia offrendo lacrime anticipate, non allora per nessun altro peccato se non quello di essere nati tra tali miserie.

A lui fu data un'insaziabile sete di vita; Lui solo si prende cura della tomba, e nella sua anima infuria un mare di desiderio e affetto, per il quale alcuni hanno detto: "Non è una madre per natura, ma un'odiata matrigna". Vedi se hai sentito un errore più discreto.

In quest'opera Medrano esprime la paura dell'indifesa dell'essere umano. di fronte alla natura, nonché il fatto che essa ci ha effettivamente dotato di grandi doni che spesso non sappiamo valorizzare.

42. Scadenza della bellezza (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

“Con la sua mano la morte passerà congelata, il suo pallore alla fine, Lesbia, per i tuoi seni, saranno le morbide labbra pallide di corallo sciolte, dalla spalla fredda sabbia la neve oggi infiammata. Dagli occhi il dolce raggio e il vigore della tua mano, che vincono i pari, vinceranno il tempo, e i capelli, oggi dorati di splendore, saranno una corda comune, che l'età taglierà.

Il piede ben piantato, la postura aggraziata saranno in parte polvere, in parte nulla, nulla; Il nume del tuo splendore non avrà più un offerente. Questo e molto altro alla fine ha ceduto, solo il tuo cuore potrà sempre sopravvivere, perché la natura lo ha fatto di diamante.”

In questa poesia l'autore tedesco ci esprime come la bellezza sia qualcosa che il tempo finisce per appassire., mentre il cuore, l'anima e il nostro essere sono l'unica cosa che rimarrà.

43. Sonetto IV (Francisco de Medrano)

“Mi fa piacere vedere il mare quando si arrabbia, e accumula montagne d'acqua, e lo skipper esperto (che prudentemente nasconde la sua paura) in difficoltà. Mi fa piacere anche vederlo quando bagna la sponda del Malawi, e nel latte lusinga coloro che, per i loro difetti, o per la loro golosità, li portano a corteggiare qualunque berretto rosso.

Mi piace il torbido e mi piace il sereno; vederlo salvo, dico, dal di fuori, e vedere questo timoroso, e questo ingannato: non perché goda del male altrui, ma perché mi trovo libero sulla riva, e dal falso mare abbastanza disilluso.

Questo sonetto di Medrano è una poesia dedicata alle sensazioni che gli ha generato la contemplazione della spiaggia di Barcellona, nel suo cammino da Roma alla Spagna.

44. Del ritratto di mano di Schidoni (Giambattista Marino)

“Prendi il ghiaccio e lo splendore, sono solo con ogni paura dei poteri dell'ombra marrone; anche dal pallore della morte, purché tu possa farlo, alla strana mistura; Prendi ciò che salvi dall'oscurità sulla pista nera, nel dolore e nell'oscurità intessi l'amarezza cara, la fortuna mai desiderata, la miseria della natura incompiuta;

Il veleno della siringa di serpenti selezionati si mescola e si aggiunge ai colori dei sospiri e delle tante preoccupazioni. Allora è fatta, Schidoni, la verità e non la menzogna è il mio ritratto. Ma questo dovrebbe vivere, quindi non puoi dargli vivacità”.

Un'altra opera del grande poeta italiano, che in questo caso esprime i sentimenti generati dall'apprezzamento per la realizzazione di un'opera d'arte.

45. Amore e disgusto (Juan Ruiz de Alarcón)

“Mio bellissimo Maestro, per il quale piango senza frutto, perché quanto più ti adoro, tanto più diffido di vincere l'inafferrabilità che vuole competere con la bellezza! Sembra cambiata in te l'abitudine naturale: ciò che piace a tutti ti causa dolore; La preghiera ti fa arrabbiare, l'amore ti gela, il pianto ti indurisce.

La bellezza ti rende divino - non lo ignoro, perché come divinità ti adoro -; Ma quale ragione impone che tali perfezioni infrangano i loro statuti naturali? Se sono stato così teneramente innamorato della tua bellezza, se mi considero disprezzato e voglio essere odiato, quale legge subisce, o quale giurisdizione, che tu mi odi perché ti amo?

Questo autore messicano ci parla di un amore non corrisposto nei confronti di una persona che disprezza i sentimenti che si prova nei suoi confronti, così come il dolore e la sofferenza che questo disprezzo genera.