5 artiste del Rinascimento

Lui Rinascimento È un'epoca molto conosciuta. I loro artisti sono famosi in tutto il mondo e sicuramente apparirebbero in qualsiasi elenco di artisti famosi che potremmo immaginare. Ma che dire delle donne?

Negli ultimi tempi, per fortuna, il lavoro e la vita delle illustri donne che si sono dedicate magistralmente all'arte, e che non sono proprio poche, hanno cominciato a essere messe in salvo. Nell'articolo di oggi vi presentiamo 5 importanti artisti del Rinascimento, che ai loro tempi furono ammirati e molto ricercati ma, purtroppo, col tempo furono dimenticati. È nostro (tutti) compito resuscitare i loro nomi e riportarli al luogo a cui appartengono.

Le 5 più importanti artiste del Rinascimento

La maggior parte sono pittori, poiché formatisi nella bottega dei rispettivi genitori, che si dedicarono anche alla pittura. Uno di essi riuscì però a trovare posto nella scultura, cosa più rara nel contesto dell'epoca. Giorgio Vasari li include quasi tutti nelle sue Vite, il che ci dà un'idea di quanto fossero ammirati al loro tempo. Se vuoi conoscerli, non smettere di leggere.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Vero nome Pulisena Margherita Nelli, era figlia di un ricco commerciante di tessuti residente a Firenze, che si dedicò anche alla pittura. A quattordici anni Pulisena Margherita entrò nel convento di Santa Catalina de Siena, gestito dai frati domenicani di San Marcos, e ricevette il nome di Suor Plautilla. Diventerà più volte priora del convento e sarà un'ottima pittrice, assolutamente autodidatta..

I suoi modelli principali furono le opere di Andrea del Sarto (1486-1531) e, soprattutto, di Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla si dedicò alla realizzazione di miniature e dipinti di grande formato, come la sua ultima opera, L'Ultima Cena, una tela colossale eseguita intorno al 1568 e attualmente esposta nel Museo di Santa María Novella, a Firenze. Questa è la prima volta nella storia che una donna intraprende un lavoro di plastica (almeno per lei conosciamo) questa scena biblica, che è trattata con grande sobrietà e con una bella monumentalità classico.

Plautilla fu anche maestra delle sorelle del monastero, alle quali insegnò le tecniche pittoriche. La sua fama e competenza la portarono ad essere ricercata da molti nobili e mercanti della città. Infatti è una delle poche donne che Giorgio Vasari cita nei suoi Vite.

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2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (in copertina) è probabilmente una delle artiste più ricordate del Rinascimento, nonostante, durante Nel corso dei secoli, gran parte della sua opera fu attribuita a pittori uomini della cerchia di Filippo II, come Juan Pantoja de la Cruz o Alonso Sánchez Coello. Fortunatamente, La mostra a lei dedicata dal Museo del Prado negli anni '90 ha recuperato la paternità di gran parte dei dipinti di questa artista eccezionale., come il celebre ritratto di Filippo II conservato in detta Galleria, già attribuito al Coello.

Il grande talento naturale di Sofonisba viene ammirato da Giorgio Vasari, che fa visita alla famiglia Anguissola e scopre i disegni della giovane. Il padre, Amilcare Anguissola, nobile povero, ha insegnato a dipingere a tutte le figlie; Tuttavia, si conoscono solo opere di Sofonisba e di sua sorella minore, Lucía (1537-1565). Dalla vita lunga e dinamica (morì novantenne), Sofonisba entrò a far parte della corte del re Filippo II nel 1559, grazie a ai contatti che il suo talento gli ha garantito nelle corti italiane (si dice che anche lo stesso Michelangelo vedesse e apprezzasse il suo disegni). Così quell'anno si stabilì a Madrid come dama di compagnia della regina Isabella di Valois, della quale fece anche uno splendido ritratto, conservato anche al Prado, che funge da pendente o compagno di suo marito.

Nel 1560 il monarca le fece un dono perché potesse sposare Fabrizio de Moncada, fratello del viceré di Sicilia. Tuttavia il matrimonio è di breve durata; Rimasta vedova, Sofonisba ritorna nella nativa Cremona. Durante il viaggio di ritorno si innamora del capitano della nave, Orazio Lomellino, che diventa il suo grande amore e secondo marito. La coppia si stabilisce a Genova e Sofonisba stabilisce il suo studio in città.

La lunga vita della pittrice fece sì che molti nuovi artisti conoscessero il suo lavoro. Anton van Dyck, uno dei suoi più appassionati estimatori, venne a trovarla nella sua casa di Genova, pochi anni prima della morte dell'artista. E, naturalmente, Giorgio Vasari la ricorda nelle sue Vite, dove menziona con ammirazione il suo grande talento e il suo bellissimo lavoro.

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3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia fu, insieme a Sofonisba, la pittrice più riconosciuta e ricercata del XVI secolo.. Fu educata, come era consuetudine per le donne artiste, nella bottega del padre, anch'egli pittore Prospero Fontana. Da lui prese l'influenza del manierismo, anche se la sua opera si ispira notevolmente anche a quella del collega Anguissola. La prima opera firmata di Lavinia è il celebre autoritratto del 1575, in cui appare elegantemente vestita mentre suona la spinetta.

All'età di venticinque anni sposò un assistente nella bottega del padre, Giovani Paolo Zappi. Da quel momento in poi il marito abbandona la propria carriera artistica per dedicarsi completamente a quella della moglie colei che aiuta nel laboratorio che dirige (è tra l'altro una delle prime donne ad entrare). fallo). Il matrimonio fu fruttuoso, poiché ebbero ben undici figli, ma la loro agiata situazione economica, dovuta al grande riconoscimento del lavoro di Lavinia, permise loro di vivere agiatamente.

Lavinia fu pittrice ufficiale di papa Clemente VIII e, alla sua morte, del suo successore Paolo V.. Si stabilì con la famiglia a Roma e lì svolse una notevole attività professionale, che la portò ad essere riconosciuta e ricercata dalle alte sfere cittadine. La sua fama fu tale che entrò all'Accademia di San Luca a Roma, cosa davvero strana per una donna dell'epoca. Oltre all'opera religiosa, Lavinia osò creare un genere completamente proibito alle mani femminili: i nudi mitologici. In questo senso uno degli esempi migliori è la sua Minerva che si veste, del 1613, conservata nella Galleria Borghese a Roma.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Questa splendida ritrattista è famosa soprattutto per aver realizzato il primo autoritratto della storia in cui la pittrice ritrae se stessa mentre lavora al cavalletto; È, ovviamente, un modo per rivendicare il suo lavoro di artista.

Sulla tela appare una firma che recita quanto segue: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; cioè “Catharina van Hemessen mi dipinse nel 1548 all’età di 20 anni”.

Sappiamo che, come molti pittori, Catharina si è formata nella bottega di suo padre, il pittore Jan Sanders van Hemessen, di Anversa.. Giovanissimo si trasferì alla corte di Maria d'Ungheria e divenne ritrattista ufficiale. Tuttavia, dopo il suo matrimonio con l'organista della cattedrale di Anversa, Christian de Morien, i dipinti quelli firmati scompaiono, il che porta a pensare che, purtroppo, Catharina abbandonò la professione quando sposarsi.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Sebbene nel Rinascimento le donne pittrici non fossero così rare come si potrebbe pensare, nel caso delle scultrici il numero diminuì drasticamente. Uno dei casi eccezionali è quello di Properzia de Rossi, una delle prime scultrici del Rinascimento e la prima a firmare una sua opera per una chiesa. Si tratta del celebre bassorilievo raffigurante Giuseppe e la moglie di Putifar, destinato alla chiesa di San Petronio a Bologna e attualmente conservato nel Museo della chiesa.

Properzia era figlia di un notaio bolognese, ma fin da giovanissima iniziò a studiare con l'incisore Marcantonio Raimondi, responsabile di alcune delle incisioni su copie di Raffaello che circolavano COSÌ. La prima fama di Properzia arrivò per le sue piccole sculture realizzate con ossi di frutta, un vero prodigio d'arte che la pose sulla bocca di tutti gli ambienti bolognesi.. Particolarmente degno di nota di questo periodo è il bello Crocifissione che il talentuoso artista scolpisce in un nocciolo di pesca.

Intorno al 1520 Properzia fu chiamata a lavorare per loro dalle ricche famiglie bolognesi. Ricevette anche commissioni ecclesiastiche, come il già citato rilievo proveniente dalla chiesa di San Petronio, nonché la commissione di un programma decorativo per l'altare di Santa María del Baraccano in Bologna. Purtroppo, nonostante il successo ed i riconoscimenti ottenuti (la cita anche Vasari nel suo Vite), Properzia morì prima dei quarant'anni, dimenticata e nella miseria più assoluta.