César Vallejo: 8 grandi poesie analizzate e interpretate

César Vallejo (1892-1938) è uno dei massimi esponenti della poesia d'avanguardia latinoamericana del Novecento. I suoi contributi letterari hanno rivoluzionato il modo di scrivere e la sua influenza si è diffusa in tutto il mondo. È anche uno dei poeti peruviani più importanti, se non il più importante.

Nelle parole di Américo Ferrari, come esponente dell'avanguardia:

(...) è forse Vallejo che incarna la libertà del linguaggio poetico nel modo più completo: senza ricette, senza preconcetti su ciò che la poesia dovrebbe essere, si tuffa tra angoscia e speranza (...), e il frutto di quella ricerca è un nuovo linguaggio, un accento inascoltato.

Questa selezione di poesie, che andremo ad analizzare e interpretare, esemplifica l'originalità e la diversità nella gamma di toni che caratterizzano il poeta. Alcuni mescolano il dramma con l'umorismo. Tutti indicano i temi e le ossessioni della sua poetica: morte, temporalità, trascendenza, quotidianità, fratellanza, solidarietà, compassione, opposti, destino, dolore, malattia, eccetera.

1. Considerando il freddo, imparzialmente ...

Considerando freddamente, imparzialmente,
quell'uomo è triste, tossisce eppure
si diletta nel suo petto rosso;
che non fa altro che ricomporsi
di giorni;
che è un lugubre mammifero e si pettina i capelli...

Considerando
quell'uomo procede senza intoppi dal lavoro
e riverbera capo, suona subordinato;
che il diagramma temporale
è un diorama costante sulle sue medaglie
e, semiaperti, i suoi occhi studiavano,
da tempi lontani,
la sua formula di pasta da fame ...

Comprensione senza sforzo
quell'uomo resta, a volte, a pensare,
come voler piangere,
e, soggetto a tendersi come oggetto,
diventa un buon falegname, suda, uccide
e poi canta, pranza, abbottona...

Considerando anche
che l'uomo è veramente un animale
eppure, quando si è girato, mi ha colpito con la sua tristezza in testa...

Esaminando, insomma,
i suoi pezzi trovati, il suo gabinetto,
la sua disperazione, alla fine della sua atroce giornata, cancellandola...

Comprensione
che sa che lo amo,
che lo odio con affetto e lui, insomma, mi è indifferente...

Considerando i tuoi documenti generali
e guardando con gli occhiali che attestano
questo prova che è nato piccolissimo...

faccio un segno,
arriva,
e lo abbraccio, emozionato.
Che differenza fa! Eccitato... Eccitato...

La poesia costruisce l'immagine dell'essere umano in tutti i suoi aspetti enumerando caratteristiche presentate con un tono oggettivo, scientifico e distante.

Sottolinea il suo essere deperibile e limitato, annichilito dalla routine e dagli ordini gerarchici, perso nelle masse. Ma anche la sua capacità di profondità e introspezione: il suo vuoto e la sua tristezza, la fame di conoscenza.

Contrasta gli aspetti inferiori, come le sue caratteristiche animali e "la sua toilette", aspetti associati a peccato che vorremmo nascondere e negare, con i successi e le conquiste della storia: le medaglie, le anticipazioni scienziati.

Si rende così un omaggio all'essere umano, che celebra la sua capacità di resilienza e suggerisce riconciliazione e accettazione con le sue mancanze e colpe. Accoglie l'essere umano così com'è, con un'emotività che contrasta e finisce per conquistare la vittoria sul tono razionale e scientifico del poema.

Suggerisce che i sentimenti di fratellanza e compassione hanno l'ultima parola e alla fine prevalgono su tutto il resto.

2. Mi viene, ci sono giorni, una voglia tremenda, la politica...

Mi viene in mente, ci sono giorni, una vittoria selvaggia, politica,
amare, baciare l'amore su entrambi i loro volti,
e un amore viene da lontano
dimostrativo, un altro che vuole amare, di grado o di forza,
quello che mi odia, quello che strappa la sua carta, il ragazzino,
a chi piange per chi piange,
il re del vino, lo schiavo dell'acqua,
a colui che si è nascosto nella sua ira,
quello che suda, quello che passa, quello che scuote la sua persona nella mia anima.
E voglio, quindi, accogliere
a chi mi parla, la sua treccia; i suoi capelli, al soldato;
la sua luce, al grande; sua grandezza, il ragazzo.
Voglio stirare direttamente
un fazzoletto che non può piangere
e quando sono triste o la felicità fa male,
riparare bambini e geni.

Voglio aiutare il buono ad essere il suo piccolo cattivo
e io esorto a sedermi
alla destra del mancino, e rispondi al muto,
cercando di essere utile in
quello che posso, e voglio anche molto
lava il piede zoppo,
e aiuta il prossimo orbo a dormire.

Ah amore, questo, mio, questo, quello mondiale,
interumano e parrocchiale, progetto!
Viene ai miei capelli,
da zero, dall'inguine pubblico,
e, venendo da lontano, ti viene voglia di baciarlo
la sciarpa al cantante,
e a chi soffre, bacialo nella sua padella,
al sordo, nel suo mormorio cranico, imperterrito;
a colui che mi dà ciò che ho dimenticato nel mio seno,
sul suo Dante, sul suo Chaplin, sulle sue spalle.

voglio, per finire,
quando sono sull'orlo famoso della violenza
o pieno di petto il mio cuore, vorrei
aiuta chi sorride a ridere,
metti un uccellino sul collo del malvagio,
prendersi cura dei malati facendoli arrabbiare,
acquistare dal venditore,
aiutalo a uccidere il matador - cosa terribile -
e vorrei essere buono con me
per tutto.

La poesia mette una svolta umoristica su uno dei grandi temi della poetica di Vallejo: fratellanza, compagnia e compassione. Attraverso il ricorso alla caricatura e con tono malizioso si risponde a un bisogno, vocazione o chiamata a esprimere emozione e affetto.

Troviamo l'enumerazione dettata dalla libera associazione e la risorsa dell'ossimoro. Il gioco di mettere insieme elementi contrapposti dà la sensazione di un complemento mancato: "un fazzoletto che non può piangere".

Possiamo anche vedere l'influenza del cubismo che sviluppa la visione dell'uomo frammentato e composto dalle sue parti.

Parte della ricchezza del poema è data dalla convergenza di oggetti dissimili che ha la capacità di evocare nel lettore molteplici sensazioni, emozioni, ricordi e associazioni.

3. I vecchi asini pensano

Adesso mi vestirei
di un musicista per vederlo,
Mi scontrassi con la sua anima, sfregando il destino con la mia mano,
lo lascerebbe solo, poiché è un'anima in pausa,
comunque lo lascerei
forse morto sul suo cadavere.
Potrebbe espandersi oggi con questo freddo
potrebbe tossire; L'ho visto sbadigliare, raddoppiandomi nell'orecchio
il suo fatidico movimento muscolare.
Quindi intendo un uomo, il suo piatto positivo
e perchè no? al suo esecutore boldo,
quell'orribile filamento lussuoso;
al suo bastone con un pugno d'argento con un cagnolino,
e i bambini
che ha detto che erano i suoi cognati funebri.
Ecco perché oggi mi vestirei da musicista,
Mi scontrassi con la sua anima che fissasse la mia materia...
Ma non lo vedrò mai radersi ai piedi del suo mattino;
non più, non più, non più per cosa!
Devi vedere! Che cosa!
Che mai il suo mai!

Si riferisce al caro ricordo di "un uomo" che è morto. L'uomo può essere chiunque e si riferisce a un uomo generico.

Troviamo il desiderio che prende la forma dei gesti d'amore e dei doni che vuoi fargli, o nell'immaginare cosa farebbe quest'uomo se fosse presente ora.

In questo caso “mi vestirei da musicista” è un modo del tutto originale di riferirsi, magari, a una serenata, una canzone preferita e con un tocco di umorismo, possiamo associarlo a coloro che appaiono vestiti alle feste di compleanno dei bambini: come clown, mago, uomo ragno, principessa Elsa o "de musicista".

Il peso della presenza dell'uomo nel poema appare incarnato nelle sue vesti e nei più routine e di tutti i giorni: "il suo bastone dal manico d'argento con un cagnolino" e nel "vederlo radersi ai piedi del mattina".

Implicitamente si pone una domanda sull'esistenza e la trascendenza dell'uomo, poiché il suo tempo è fugace e Quest'uomo che è chiunque e allo stesso tempo è unico nella sua individualità, scomparirà: Mai!".

4. Oggi mi piace molto meno la vita...

Oggi mi piace molto meno la vita,
ma mi piace sempre vivere: l'ho già detto.
Ho quasi toccato la parte del mio tutto e mi sono trattenuto
con uno sparo nella lingua dietro la mia parola.
Oggi sento il mio mento ritirarsi
e in questi pantaloni momentanei mi dico:
Tanta vita e mai!
Tanti anni e sempre le mie settimane...
I miei genitori seppelliti con la loro pietra
e il suo triste tratto che non è finito;
fratelli a tutto corpo, fratelli miei,
e, infine, il mio essere in piedi e in canottiera.
Mi piace enormemente la vita
ma certo
con la mia cara morte e il mio caffè
e vedere i castagni frondosi di Parigi
e dicendo:
Questo è un occhio; una fronte questa, quella... E ripetendo:
Tanta vita e la melodia non mi mancano mai!
Tanti anni e sempre, sempre, sempre!
Ho detto gilet, ho detto
tutto, parte, voglia, dice quasi, di non piangere.
Che è vero che ho sofferto in quell'ospedale che è accanto
e che è giusto e sbagliato aver guardato
dal basso verso l'alto il mio organismo.
Vorrei vivere sempre, anche se fosse sulla pancia
perché, come dicevo e lo ripeto,
Tanta vita e mai e poi mai! E tanti anni
e sempre, sempre tanto, sempre sempre!

Con una visione ottimistica, la poesia mostra l'apprezzamento e il gusto per la vita, anche dal punto di vista della malattia e della morte. Appare così la degenza in ospedale, e il sentimento di lutto per la morte dei propri cari appare come un compagno costante della vita stessa.

Nel poema si possono apprezzare anche la riflessione sul tempo, l'interpellanza del lettore come fratello e la visione dell'uomo frammentato.

5. È dove mi metto...

È quello il posto dove mi metto
i pantaloni, è una casa dove
Mi tolgo la maglietta rumorosamente
e dove ho un suolo, un'anima, una mappa della mia Spagna.
In questo momento stava parlando
di me con me, e metti
su un piccolo libro un pane tremendo
e poi ho fatto il bonifico, ho trasferito,
volendo canticchiare un po', il lato
diritto di vita al lato sinistro;
dopo, ho lavato tutto, la mia pancia,
vivace, con dignità;
Mi sono girato per vedere cosa si sporca,
Ho raschiato ciò che mi porta così vicino
e ho ordinato bene la mappa che
annuendo o piangendo, non lo so.
La mia casa, purtroppo, è una casa,
un terreno per caso, dove abita
con la tua iscrizione mio amato cucchiaio,
mio caro scheletro non più lettere,
il rasoio, un sigaro permanente.
Davvero, quando penso
in che cosa è la vita,
Non posso fare a meno di dirlo a Georgette
per mangiare qualcosa di buono e uscire,
nel pomeriggio, compra un buon giornale,
risparmia un giorno per quando non c'è,
anche una notte, per quando c'è
(Così si dice in Perù, mi scuso);
allo stesso modo soffro con grande cura,
per non urlare o piangere, come gli occhi
possiedono, indipendentemente da uno, le loro povertà,
Voglio dire, il suo mestiere, qualcosa
che scivola dall'anima e cade nell'anima.
dopo aver attraversato
quindici anni; dopo i quindici, e prima dei quindici,
ci si sente davvero sciocchi,
è naturale, altrimenti cosa fare!
E cosa smettere di fare, qual è il peggiore?
Ma per vivere, ma per arrivare
essere quello che è uno su milioni
di pani, tra migliaia di vini, tra centinaia di bocche,
tra il sole e il suo raggio di luna
e tra la messa, il pane, il vino e l'anima mia.
Oggi è domenica e, quindi,
Mi viene in mente l'idea, al petto il pianto
e alla gola, oltre a un grosso nodo.
Oggi è domenica, e questo
ha molti secoli; altrimenti,
Sarebbe, forse, lunedì, e l'idea mi sarebbe venuta al cuore,
al cervello, il pianto
e alla gola un terribile desiderio di annegare
quello che sento adesso,
come uomo che sono e che ho sofferto.

La poesia ha un tono introspettivo e riflette sull'essere nel presente e sul luogo che abita, sia fisicamente che con il suo pensiero: “una casa” e “una mappa della mia Spagna”.

L'esistenza umana è mostrata negli atti e negli oggetti più quotidiani e di routine. Funziona come lavare ciò che si sporca o "uscire a mangiare qualcosa". Gli oggetti sono generalmente piccoli e, tuttavia, pieni di familiarità con tocchi personali e distintivi: "un libricino", "un pane tremendo", "con la sua scritta il mio amato cucchiaio".

Il presente con la sua quotidianità è messo in prospettiva alla luce di cosa significa portare storia e memorie; si parla del passaggio dei 15 anni, che può riferirsi alla vita dell'individuo, ma evoca anche qualcosa che "va avanti da molti secoli", alludendo alla storia dell'umanità.

In tutta la poesia appare implicita la riflessione sull'espressione e sul da farsi poetico: nella “voce forte”, nel “canticchiare” e “nella cura di non urlare o piangere”. In questo caso ciò che si vuole esprimere è qualcosa di bloccato e accumulato che è legato alla riflessione sulla trascendenza dell'individuo.

6. Questo...

Questo
è successo tra due palpebre; ho tremato
nel mio fodero, arrabbiato, alcalino,
in piedi accanto al lubrico equinozio,
Ai piedi del fuoco freddo in cui sono finito
Slip alcalino, sto dicendo,
più qui dell'aglio, sul significato di sciroppo,
più profondo, molto più profondo, della ruggine,
come l'acqua va e l'onda ritorna.
Slip alcalino
anche e grandemente, nel colossale montaggio del cielo.
Quali lance e arpioni lancerò, se muoio
nella mia guaina; Darò in sacre foglie di banana
le mie cinque ossa subordinate,
e nel look, il look stesso!
(Dicono che i sospiri sono edificati
poi fisarmoniche ossute e tattili;
dicono che quando quelli che hanno finito muoiono così,
Oh! muori fuori dall'orologio, mano
aggrappato a una scarpa solitaria)
Capire tutto, colonnello
e tutto, nel senso piangente di questa voce,
mi faccio male, disegno tristemente,
di notte, le mie unghie;
poi non ho niente e parlo da solo,
Controllo i miei semestri
e per riempire la mia vertebra, mi tocco.

La poesia indaga la parte più profonda dell'essere umano, la sua interiorità e l'universo emotivo. Le immagini composte da elementi contrapposti sembrano essere le uniche in grado di descrivere alcune emozioni umane.

Riflette sulla trascendenza dell'uomo, una delle preoccupazioni della poetica dell'autore, per mezzo del linguaggio surrealista: "Darò in sacre foglie di banano / i miei cinque ossicini subordinati”. Troviamo immagini che rimandano ai sogni, cariche di libere associazioni inconsce che non pretendono di essere razionalizzate, ma generano nel lettore ogni tipo di sensazione.

In questa poesia, le menzioni della corporeità creano il senso di povertà, solitudine e desolazione della condizione. umano: il corpo, le unghie, le ossa e le vertebre sono, in definitiva, gli unici compagni e testimoni del esistenza.

7. Cappello, cappotto, guanti

Di fronte alla Commedia francese, c'è il Café
della Reggenza; in esso c'è un pezzo
appartato, con una poltrona e un tavolo.
Quando entro, la polvere immobile si è già alzata in piedi.
Tra le mie labbra di gomma, la pavesa
Da una sigaretta si fuma, e nel fumo si vede
due fumi intensi, il torace del Caffè,
e nel torace una profonda ruggine di tristezza.
È importante che l'autunno si innesti sugli autunni,
importa che l'autunno sia fatto di ventose,
la nuvola, dei semestri; zigomi, rughe.
È importante annusare la pazzia, postulando
Com'è calda la neve, com'è fugace la tartaruga,
il quanto semplice, quanto improvviso il quando!

Inizia con un tono narrativo. Protagonisti della poesia sono gli oggetti, che rappresentano la voce e il luogo narrato. A cominciare dal titolo della poesia: "Cappello, cappotto, guanti" che potrebbe riferirsi al poeta, oltre che alla sigaretta.

Nel Caffè c'è un'aria cupa di solitudine e abbandono. Il passare del tempo, la decadenza, ciò che invecchia o entra nel processo della morte, abitano il luogo. Ciò è suggerito, tra l'altro, dall'accumulo di polvere, ruggine e autunno come stagione in cui gli alberi perdono il fogliame e la natura si prepara all'inverno.

Per studiare l'ambiente del luogo si suggerisce l'immagine di una radiografia; il medium che lo permette sembra essere il fumo di sigaretta, e l'oggetto da analizzare, il Café de la Regencia: “e nel fumo si vede / (...) il torace del Café, / e nel torace (.. .)”.

8. Gli araldi neri

Ci sono colpi nella vita, così forti... non lo so!
Soffia come l'odio di Dio; come davanti a loro,
la sbornia di tutto ciò che ha sofferto
si raccoglierà nell'anima... non lo so!

Sono pochi; ma sono... aprono fossati oscuri
sul viso più feroce e sulla schiena più forte.
Forse saranno i puledri dei barbari Attila;
o gli araldi neri che ci manda la Morte.

Sono le profonde cadute dei Cristi dell'anima
di qualche adorabile fede che il Fato bestemmia.
Quei colpi sanguinosi sono i crepitii
di un po' di pane che brucia sulla porta del forno.

E l'uomo... povero... povero! Alza gli occhi come
quando un battito di mani ci chiama alle spalle;
fa impazzire gli occhi, e tutto è vissuto
si accumula, come una pozza di colpa, nello sguardo.

Ci sono colpi nella vita, così forti... non lo so!

È un poema lirico in cui predominano il verso e la rima alessandrini. La poesia tratta del dolore umano e mostra l'impossibilità di esprimerlo, comprenderlo o comprenderlo. Le parole e il linguaggio sono insufficienti ed è necessario ricorrere a nuovi modi di esprimersi, in questo caso per similitudine.

Leggi di più su Poesia Gli Araldi Neri di César Vallejo.

César Vallejo e l'avanguardia

Per l'avanguardia il linguaggio poetico aveva perso la sua capacità espressiva; I modi classici e romantici erano stati abusati, e c'era un senso di molestia e di stanchezza nel clima.

In questa ricerca la musica ha un ruolo di primo piano, e proprio per questo spicca la poesia di César Vallejo. La rima viene messa da parte e prevalgono il verso libero e la prosa. La musica segue il suono intrinseco della lingua e la porta si apre con un ritmo eterogeneo, con accenti diversi.

Il loro linguaggio è guidato anche dall'intuizione e dalla libera associazione. L'influenza del surrealismo e dell'espressionismo è benvenuta. La ripetizione, le trasgressioni grammaticali e sintattiche e il linguaggio onirico creano immagini e sensi che sfuggono alla ragione, ma che comunicano con grande efficacia emozioni profonde e sensazioni.

Si accettano temi, luoghi e parole che prima erano esclusi dall'arte e dalla poesia. Ad esempio, si riferisce al lato animale dell'essere umano con le sue funzioni biologiche. Abbraccia termini che appartengono al gergo scientifico e all'ingegnosità del linguaggio parlato. Troviamo parole senza alcun prestigio poetico, come pozzanghere, gabinetto, inguine, muscolo, ecc.

La quotidianità, la routine e gli oggetti comuni sono i protagonisti della sua poetica. Pane, giornali, pantaloni e altri indumenti sono frequenti, e tra i suoi tanti meriti si aggiunge l'aver saputo rendere poesia gli oggetti più mondani e ordinari.

Il risultato è una poesia che non pretende di essere pienamente o razionalmente compresa, ma che comunica con il lettore attraverso sensazioni ed emozioni consce e inconsce che riescono a trasmettersi attraverso la musica e intuizione.

Biografia di César Vallejo

Nacque a Santiago de Chuco, in Perù, nel 1892. Entrò nella Facoltà di Lettere dell'Università di Trujillo, ma dovette abbandonare la sua carriera per motivi economici. Anni dopo riprese gli studi pagandoli come insegnante. Fu l'insegnante del famoso romanziere Ciro Alegría. Si è laureato con la sua tesi Romanticismo nella poesia castigliana.

Dopo aver pubblicato alcune sue poesie su giornali e riviste, nel 1918 pubblicò Gli araldi neri. In quello stesso anno morì sua madre e tornò a Trujillo. Nel 1920 fu accusato di aver appiccato un incendio e fu imprigionato ingiustamente per quasi quattro mesi. La sua prigionia potrebbe essere collegata agli articoli socialisti che pubblicò denunciando alcune ingiustizie. Mentre è in prigione scrive tre volte e lo pubblicò nel 1922.

Ha viaggiato in Europa nel 1923, e lì ha lavorato come giornalista e traduttore. Frequenta gli scrittori Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea e Tristan Tzara. Nel 1924, suo padre morì e il poeta fu ricoverato in ospedale per un'emorragia intestinale dalla quale si riprese con successo.

Nel 1927 conobbe Georgette Vallejo, quando aveva 18 anni, e si sposarono nel 1934. Nel 1928 fondò a Parigi il Partito Socialista. Nel 1930 pubblicò tre volte a Madrid, e frequenta Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego e Miguel de Unamuno. Allo scoppio della guerra civile spagnola nel 1936, insieme a Pablo Neruda, fondò il Comitato Iberoamericano per la Difesa della Repubblica Spagnola.

Negli anni dal 1931 al 1937 scrisse varie commedie drammatiche e racconti, nonché poesie che furono successivamente raccolte e pubblicate postume come Poesie umane.

Si ammala il 24 marzo e muore il 15 aprile, un venerdì santo a Parigi e con un "acquazzone", come dice nella sua poesia "Pietra nera su pietra bianca":

Morirò a Parigi con un acquazzone,
un giorno di cui ho già il ricordo.
Morirò a Parigi - e non corro -
magari di giovedì, come oggi in autunno.
(...)

Anni dopo si seppe che era morto perché la malaria di cui soffriva da bambino si era riattivata. Le sue spoglie si trovano nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

Opere di César Vallejo

Queste sono alcune delle opere più importanti di César Vallejo.

Poesia

• Gli araldi neri (1919)
• tre volte (1922)
• Elenco delle ossa (1936)
• Spagna, portami via questo calice (1937)
• Sermone sulla barbarie (1937)
• Poesie umane (1939)

narrativa

• Salita melografata (racconti, 1923)
• Favola selvaggia (romanzo, 1923)
• Verso il regno degli Sciri (nouvelle, 1928)
• Tungsteno (romanzo, 1931)
• Ora di lavoro (romanzo, 1931)

Dramma

• Blocco (1930)
• Tra le due sponde scorre il fiume (1930)
• Fratelli Colacho o Presidenti d'America (1934)
• La pietra stanca (1937)

Articoli e saggi

• La Russia nel 1931: Riflessioni ai piedi del Cremlino (1932)
• La Russia prima del secondo quinquennale (1932)