Memento, di Christopher Nolan: analisi e interpretazione del film

ricordo è il secondo film del regista Christopher Nolan, uscito nel 2000. Si basa sulla storia Memento mori scritto da suo fratello Jonathan.

Questo film del regista britannico, conosciuto tra gli amanti del cinema come "il film girato al contrario", è stato uno dei più elogiati e criticati della sua filmografia, in quanto rappresenta un puzzle psicologico complesso da risolvere.

Riassunto del film

Leonard è un ex ricercatore assicurativo che soffre di amnesia anterograda, una condizione che gli impedisce di generare nuovi ricordi e di conservarli nella sua memoria. Tutto ciò che ricorda è lo stupro e l'omicidio di sua moglie, per la quale desidera vendicarsi e uccidere l'assassino.

Di fronte all'incapacità di prendere decisioni, a causa del malfunzionamento della sua memoria, decide di tatuarsi addosso corpo tutti gli indizi che ritiene necessari per trovare l'assassino, una tecnica che condivide con l'uso di a telecamera Polaroid con cui scatta fotografie, sul retro delle quali fa annotazioni che lo aiutano a raccogliere informazioni.

In questo contesto suggestivo, compaiono i personaggi di Teddy e Natalie. Per prima cosa, Teddy è un poliziotto corrotto che cerca di aiutare Leonard nelle sue indagini.

D'altra parte, Natalie, la presunta amica di Leonard che travisa le informazioni a proprio vantaggio e usa Leonard per sbarazzarsi di Dood, poiché quest'ultimo è uno spacciatore che cercherà di ucciderla per vendicarsi del suo fidanzato Jimmy, anche lui uno spacciatore, che ha svolto le sue operazioni nel bar in cui Natalie lavorava come cameriera.

Parallelamente a questa storia, in relazione al passato di Leonard, appare una sottotrama che racconta l'evento di Sammy Jankis e sua moglie. Quando il protagonista era un investigatore assicurativo, ha ispezionato il caso di Sammy, che soffriva di amnesia a causa di un incidente, e si recò con la moglie dalla compagnia di assicurazioni per poter ritirare i soldi dal the politica.

A quel tempo Leonard riteneva che il loro problema fosse più psicologico che fisico e, in questo modo, negò loro il pagamento poiché l'assicurazione non copriva le malattie mentali.

A seguito della decisione, la moglie di Sammy, diabetica, chiede al marito di somministrare tre dosi di insulina, sapendo che Sammy non si sarebbe ricordato di quello che sarebbe successo dopo. La donna entra in uno stato di morte cerebrale e Sammy viene ricoverato in una clinica per malati di mente.

Alla fine entrambe le storie convergono perché Teddy implica, nella sua versione dei fatti, che la storia di Sammy è in realtà la vita di Leonard: sarebbe stato la vera causa della morte della moglie, ma avrebbe deciso di cancellare quell'evento dalla sua memoria e inventare una storia parallela che lo avrebbe condotto in una spirale infinita di vendetta.

Analisi del film

est film noir Modern presenta una sceneggiatura complessa e sperimentale in cui l'importanza risiede nel modo di raccontare la storia, piuttosto che nella storia stessa. Perché, se c'è qualcosa di interessante in questo film, è la struttura, che serve Nolan in modo quasi strategico per risvegliare emozioni diverse nel pubblico.

Il gioco narrativo che si mette al servizio dello spettatore porta all'approccio obbligato alla seguente domanda: cosa ci stanno dicendo? Domanda che rimane latente nelle nostre teste durante gran parte della visione del film.

Da parte sua, il regista gioca magistralmente con il suspense, una risorsa narrativa niente di nuovo. Per fare ciò, fornisce solo una parte delle informazioni, lasciando tutto il resto al servizio dell'immaginazione.

Tuttavia, la suspense non è solo l'unico elemento narrativo con cui il regista ci sfida, ma è anche impegnato su due componenti fondamentali della narrazione cinematografica.

Da un lato, il targeting interno fisso predomina in quasi tutta la storia, cioè quasi tutte le informazioni che conosciamo sono attraverso gli occhi del personaggio principale. Questo particolare modo di raccontare la storia porta inevitabilmente lo spettatore a vivere un "transesistenza empatica" con il personaggio, affrontando anche gli stessi problemi di percezione di Leonardo.

D'altra parte, il tempo è anche una sfida grazie all'uso di una struttura temporale invertita, un fatto che rafforza l'empatia dello spettatore con il personaggio. Ma come intendiamo questo modo di raccontare la storia?

Linee narrative: estetica e struttura

Il modo tradizionale di intendere una storia si basa sulla versione aristotelica: ambientazione, parte centrale e finale. Anche se non è del tutto corretto se cerchiamo di capire ricordo.

Per questo è necessario individuare le quattro linee narrative in cui si articola il film, tenendo conto del ruolo che riprodurre elementi estetici e montaggi per ottenere come risultato che una storia semplice è apparentemente complesso.

Prima linea narrativa: la storia di Leonard

La prima linea narrativa, quella principale, racconta la storia di Leonard ed è presentata esteticamente a colori. Per questa trama Nolan utilizza una montatura invertita, vale a dire all'indietro.

In esso si avvale principalmente di inquadrature medie e soggettive. La telecamera insegue costantemente il protagonista, il che rafforza il punto di vista interiore perché, come spettatori, conosciamo i dati contemporaneamente al protagonista, senza alcuna priorità, non ne sappiamo più o meno di lui.

Seconda linea narrativa: in bianco e nero

D'altra parte, coniugata in parallelo alla precedente, appare un'altra linea narrativa presentata in bianco e nero. A differenza del precedente, questo descrive un assieme lineare.

Fornisce inoltre informazioni attraverso un dialogo in voce fuoricampo narrato dal protagonista e attraverso una conversazione telefonica che offre dettagli sulla sua malattia, sulla sua vita precedente e sul sistema di note che gli permette di collegare gli eventi.

Linee narrative secondarie

A queste linee narrative principali ne seguono altre due che, seppur secondarie, sono fondamentali nello sviluppo del film: la storia di Sammy e quella dell'omicidio della moglie di Leonard. Queste informazioni sono fornite con l'aiuto della tecnica di flashback sì flashforward.

Struttura narrativa: montaggio e colore

Fin dalla prima sequenza, il regista stabilisce con lo spettatore una sorta di codice che si sostiene attraverso il montaggio e l'estetica del colore.

Da un lato, un'inquadratura dettagliata di una mano che tiene la fotografia di un corpo steso a terra. A poco a poco, l'immagine scompare quando la fotografia viene scossa, sfidando l'ordine logico.

Da quel momento le immagini vanno a ritroso: la carta torna alla telecamera, la pistola in mano a Leonard e il proiettile che esce dal corpo di Teddy torna alla sua origine. Visualizzando questo, capiamo che il film è costruito in ordine inverso, inizia dalla fine.

D'altra parte, l'estetica ci offre informazioni grazie all'alternanza del colore, per darci comprendere il montaggio inverso, e del bianco e nero, che afferma la struttura lineare di eventi.

Questa organizzazione lineare del discorso rimarrà dall'inizio al punto centrale della storia, a quel punto le sequenze a colori e in bianco e nero si fondono.

In coincidenza con la scena in cui Leonard incontra il presunto criminale che ha posto fine alla vita della moglie e che, infine, innesca l'esito con la morte di Teddy.

La mente, la vera protagonista

Se alla fine del film ci chiedessero chi è il protagonista di ricordo senza alcun dubbio risponderemmo che è Leonard. Niente potrebbe essere più lontano dalla verità, tuttavia. C'è un'idea che, seppur nascosta, non smette di manifestarsi: la mente umana. E lo fa principalmente attraverso il dialogo. Queste sono alcune delle frasi che ci fanno riflettere sulla fragilità della mente umana:

La memoria può cambiare la forma di una stanza e cambiare il colore di un'auto. I ricordi distorcono, sono un'interpretazione, non un disco, e non importa se hai i fatti.

Devo credere in un mondo al di fuori della mia mente. Devo credere che le mie azioni abbiano un significato... anche quando non li ricordo. Devo credere che quando i miei occhi sono chiusi, il mondo è ancora lì.

Non stai cercando la verità. Tu fai la tua verità.

L'alternanza tra appunti, tatuaggi e istantanee ci permette di comprendere la delicatezza con cui lavora la nostra memoria.

Il caos grezzo nel film come nella nostra testa quando ci porta ricordi e li mescola in una manciata di secondi.

L'uso di una complessa giustapposizione narrativa produce che lo spettatore si immedesima con il protagonista e, con questo, genera il Necessità di riflettere sull'importanza della memoria e su come sarebbe la nostra vita senza poter immagazzinare nuovi ricordi.

Il film ci guida come spettatori in una direzione primaria ricordandoci che "tutti abbiamo bisogno di ricordi per sapere chi siamo".

Rimorchio per ricordo

A proposito di Christopher Nolan

Christopher Nolan è un regista, sceneggiatore e produttore londinese. Ha iniziato la sua carriera cinematografica fin da giovane, quando ha registrato con la cinepresa Super 8 di suo padre. Successivamente si specializza in letteratura inglese. Ha registrato il suo primo cortometraggio Tarantola nel 1989 e poi nel 1995, ha sparato Furto. Non è stato fino al 1998 che ha realizzato il suo primo lungometraggio, A seguire, registrato e finanziato da lui stesso, lontano dal cinema commerciale.

Con l'arrivo del nuovo secolo, è diventato famoso con la prima di ricordo, il suo secondo film, lasciando sbalorditi spettatori e critici cinematografici per il modo magistrale di raccontare la storia.

Da quel momento la sua carriera è stata in ascesa, lasciando nella storia del cinema grandi titoli che rivelano l'essenza di Nolan: una proposta complessa a metà tra cinema indipendente e commerciale con una base filosofica e anche trascendentale.

Nella sua filmografia da regista possiamo citare i seguenti titoli:

• A seguire (1998)
• ricordo (2000)
• insonnia (2002)
• Batman inizia (2005)
• Il prestigio (2006)
• Il Cavaliere Oscuro (2008)
• inizio (2010)
• Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno (2012)
• Interstellare (2014)
• Dunkerque (2017)

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