Simbolismo: cos'è, caratteristiche e rappresentanti del movimento

Il simbolismo È un movimento artistico e letterario nato in Francia a partire dalla seconda metà del XIX secolo. Appare dapprima in letteratura, ma presto si estende ad altre arti come la pittura o il teatro.

In questa tendenza, artisti di diverse discipline trovano nell'arte una forma di espressione attraverso l'uso sottile del linguaggio simbolizzato.

Il simbolismo fa rivivere alcuni valori romantici e, allo stesso tempo, dissente nell'uso dell'arte come rappresentazione del mondo quotidiano, come se fosse fatto da correnti come il naturalismo o impressionismo.

Facci sapere, il prossimo, il Caratteristiche e il dirigenti principali di questo movimento artistico.

Contesto

Il simbolismo emerse alla fine del XIX secolo, in coincidenza con un periodo di decadenza e malcontento in cui molti intellettuali iniziarono a mettere in discussione il positivismo.

Di fronte a ciò, gli artisti, soprattutto quelli dell'ambiente letterario, si oppongono alla tradizione e ai costumi relativi alla borghesia. Appare così l'artista più vicino allo stile di vita bohémien, che concepisce l'arte in modo libero, lasciandosi alle spalle le norme stabilite.

Fu il poeta Jean Moréas che, nel 1885, esaltò questo nuovo stile in un articolo in cui affermava che la poesia doveva essere ricercata "non tanto nel suo tono decadente quanto nel suo carattere simbolico". Da quel momento iniziano ad apparire riviste che supportano questo nuovo modo di fare poesia.

Simbolismo in letteratura

Il simbolismo è un movimento letterario che trova nella poesia un percorso perfetto per scoprire, attraverso i simboli, una realtà nascosta.

Caratteristiche

Tra le particolarità del simbolismo in letteratura si annoverano:

• Rompere con le forme del realismo e del naturalismo
• Rinnovamento della forma poetica e libertà di creazione di fronte alle rigide norme stabilite
• Linguaggio musicale: tutta la poesia evoca musica, la musicalità prevale sulla letteralità del linguaggio.
• Soggettivismo e individualismo
• Evocazione di impressioni, suggestione e allusione di fronte a precise interpretazioni della realtà
• Mistero e misticismo
• Uso del linguaggio poetico come elemento cognitivo
• Uso di figure retoriche, come metafore o sinestesie, per risvegliare sensazioni

rappresentanti

Carlo Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire fu il precursore del simbolismo francese. Fu un grande appassionato e seguace dell'opera di Edgar Alan Poe, dedicò 17 anni della sua vita a tradurla. Nonostante le sue origini fossero in seno a una famiglia benestante, in generale, ebbe una vita piuttosto precaria.

Nella sua opera approfondisce i mali della società e dell'uomo, nonché il conflitto permanente di quest'ultimo tra il bene e il male. Durante i suoi anni a Parigi, l'autore ha scritto la raccolta di poesie I fiori del male, con cui è stato multato per "oltraggio alla morale pubblica". Questo è un esempio della sua produzione:

Stanotte la luna sogna più pigramente,
Come se fosse una bellezza sprofondata tra i cuscini
Che accarezza con mano discreta e leggerissima,
Prima di addormentarsi, il contorno del seno (….).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé è nato a Parigi in una famiglia di dipendenti pubblici. Il suo lavoro è scarso ma ha influenzato la Francia alla fine del XIX secolo. La sua poesia è oscura e complessa, spesso alla ricerca della perfezione e della bellezza. Particolarmente degna di nota è l'influenza che su di lui ebbero autori come Baudelaire e Banville.

Una delle sue creazioni più significative è stata La siesta di un fauno (1876), che si muove tra la realtà e il mondo onirico. Che cosa esempio della sua poesia, vediamo questo frammento della sua poesia Aspetto:

La luna era rattristata. Serafino che piange
sognano, il fiocco nelle dita, nella calma dei fiori
vaporosi, trassero da languidi viole
singhiozzi bianchi che scivolano lungo l'azzurro delle corolle (...)

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Nacque a Charleville in una famiglia della piccola borghesia. Conosciuto anche come il precursore del surrealismo, questo autore, fin da giovanissimo, condusse una vita bohémien radicale, motivo per cui la sua dedizione letteraria fu solo una parte dei primi anni della sua vita.

Charleville riconobbe che il poeta era come un "veggente", una specie di illuminato la cui missione è di far comprendere "l'altra visione della realtà. Con il suo lavoro si è avvicinato a Baudelaire ea Mallarmé.

Le sue opere includono Una stagione all'inferno (1873) e luminarie (1874). Sensazione è un esempio delle sue poesie:

Nei pomeriggi d'estate andrò sui sentieri,
ferito dal grano, per calpestare i prati
Sognatore, sentirò la freschezza sui miei piedi
e il vento bagnerà il mio capo nudo.

Non dirò una parola né penserò a niente.
Ma l'amore immenso salirà fino alla mia anima
e andrò lontano, lontano, come il bohémien
felice, per quei mondi, come con una persona amata.

Paul Verlaine (1844-1896)

Era un altro poeta francese legato al movimento simbolista. Verlaine apparteneva alla piccola borghesia. All'età di 20 anni si dedicò completamente alla vita bohémien. Il suo lavoro è stato influenzato da Baudelaire e soprattutto da Rimbaud.

L'uso di un linguaggio colloquiale che cerca la musicalità è comune nella sua poesia, si avvale anche di metafore e simboli. Spesso è considerato da alcuni critici il padre del modernismo, almeno la sua influenza è significativa per alcuni autori legati a questo movimento.

Tra le sue creazioni spiccano Poesie saturnine (1866) e feste galanti (1869). Qui un frammento di poesia chiamato Il mio sogno:

Sogno spesso il sogno semplice e penetrante
di una morte sconosciuta che adoro e che mi adora,
che, essendo lo stesso, è sempre diverso ogni ora
e che le tracce seguano della mia esistenza errante (...).

Simbolismo nella pittura

Sebbene il simbolismo sia nato in letteratura, si estende anche alle arti plastiche, come nel caso della pittura. Che trova anche la sua ragion d'essere nel rifiuto del positivismo e del materialismo, oltre che nel declino della borghesia.

Allo stesso modo, i pittori simbolisti si oppongono all'imposizione degli impressionisti, che forzarono l'osservazione della natura e dei suoi cambiamenti. Questo fa sì che i simbolisti ricorrano spesso alla letteratura nelle loro creazioni.

Caratteristiche

• Tendenza all'espressione attraverso la forma e il colore
• Rappresentazione di una realtà alternativa, relativa al mondo onirico e spirituale, attraverso i simboli
• Fuga dal presente
• Riferimenti alla mitologia, alla religione e al soprannaturale
• Suggestione contro imitazione della realtà
• Erotismo
• Soggettivismo e antirazzismo

Pittori simbolisti

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Pittore francese associato al simbolismo pittorico. Uno degli aspetti più rilevanti della pittura di Chavannes è la dispersione delle figure e la scarsità del colore. Allo stesso modo, il suo tema è ispirato alla mitologia, alla letteratura o al mondo dei sogni.

Per lui un'opera d'arte nasce "da una sorta di emozione confusa in cui è contenuta". Tra le sue creazioni più emblematiche spicca Il povero pescatore, pittura di grande influenza per autori come Picasso.

Il povero pescatore

Il senzatetto o la rassegnazione sono rappresentati in questo lavoro attraverso un padre vedovo con i suoi due figli in un ambiente freddo e indifeso.

Gustave Moreau (1826-1898)

È un precursore del simbolismo. Le sue opere si distinguono per contenere atmosfere inquietanti ed estetica decadente. Allo stesso modo, è rilevante l'uso di trame spesse e temi religiosi o di ispirazione mitologica. Inoltre, fu di grande influenza per gli autori surrealisti e fauvisti d'avanguardia. Le sue creazioni comprendono opere come, ad esempio:

Aspetto

Pittura simbolista di riferimenti religiosi, tema molto presente nei dipinti dell'autore. In esso è rappresentato un motivo di Salomè davanti a Erode Atipa e la testa di Juan Bautista.

Odilon Redon (1840-1916)

Considerato il precursore del surrealismo, nelle sue opere emerge il tema mitologico, biblico o letterario avvolto nella fantasia e nel mistero. Durante i suoi primi anni ha rifiutato il colore e ha lavorato in bianco e nero. Ha realizzato soprattutto disegni a carboncino e litografie. Successivamente, iniziò a usare il colore usando l'acquerello e l'olio. Tra le sue opere possiamo evidenziare:

Occhi chiusi

È un ritratto di Camille Falte, la moglie del pittore. Attraverso un volto con gli occhi chiusi si possono intuire alcuni temi presenti nella creazione dell'autore come "il mondo interiore, il sonno o l'assenza".