I COMPOSITORI più eccezionali del ROMANTICISMO musicale
Immagine: Slideshare
Gli esseri umani attraversano vari periodi della storia. Andando avanti, scopriamo, creiamo, reinventiamo noi stessi e il mondo che ci circonda. Dopotutto, la creatività è una qualità e una forza che nasce dalla curiosità e dalla necessità di esprimersi attraverso le proprie creazioni. A poco a poco siamo più padroni delle nostre azioni e siamo più consapevoli del nostro potere creativo.
La musica è esistita in parallelo con personaggi eccezionali che sono stati incaricati di aumentare la conoscenza e rompere i limiti della convenzione, del costume e della tradizione per stabilire nuove tendenze. In questo articolo di un PROFESSORE impareremo a conoscere il romanticismo musicale: compositori più importanti.
Più di un'epoca, il romanticismorappresenta una serie di idee e tendenze, in particolare nell'arte, poiché è un movimento culturale. Questo movimento si sviluppò principalmente in L'Europa nel XIX secolo e i primi decenni del XX secolo.
Il romanticismo acquista molta più importanza e forza quando lo confrontiamo con le idee dei suoi primi tempi: l'illuminismo e il neoclassicismo. Questi erano flussi focalizzati principalmente sull'intelletto e sulla conoscenza come raffinata fonte di potere. Per questo erano strettamente legati alla politica e all'aspetto sociale.
In risposta, nasce il romanticismo che, al contrario, dà la massima importanza a espressione personale e individuale, interpretazione della realtà e con essa la contemplazione della vita e della natura. L'obiettivo principale della cultura romantica è la ricerca dell'espressione del sentimenti e la concezione dell'esistenza.
Immagine: Slideshare
Il romanticismo ha dato alla musica uno dei doni più grandi: libertà di creazione. Poiché in passato la creazione artistica era legata al mecenatismo della nobiltà o alle qualità funzionale come la liturgia, la musica è sempre stata limitata entro certi parametri al servizio sociale o terzi. È per la prima volta in questo momento che la musica ha libertà di espressione individuale, questo darebbe loro compositori l'opportunità di sperimentare rompendo le norme della musica tradizionale.
Con il divario spalancato, gli artisti romantici hanno cercato avidamente il originalità, cercando di sbarazzarsi delle usanze musicali. Anche economicamente vi fu un notevole impatto, dal momento che il musicista iniziò ad avere contatti diretti con il mercato popolare. I musicisti, potendo creare le proprie opere e disporne a loro piacimento, potevano scegliere di far pubblicare le proprie opere per essere disponibili al pubblico. pubblico e nelle case della classe media, rappresentando una nuova importante fonte di denaro e conferendo loro così una maggiore indipendenza economica e artistica. Per la prima volta, il musicista poteva scegliere difenditi e fatti riconoscere per i propri meriti.