Analisi della scultura Davi di Michelangelo
Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, o Davi (1502-1504) di Michelangelo é uma gloriosa scultura in marmo maciço con più di 4 metri di altezza del corpo, e più di 5 contando con base.
Affidato all'artista nel 1501, o Davi è un due simboli di rinascita e attualmente può essere ammirato all'interno della Galleria dell'Accademia, a Florença, in Italia.
Analisi del lavoro
Davi sem golias
Una scultura si rifà al racconto biblico di Davi e Golias, na qual o gigante e arrogante Golia (soldato filisteu) fu sconfitto da Davi (appena un rapace) che assimilò gli israeliti per sconfiggere il filisteo.
Molte volte prima questa storia era rappresentata in vari modi, più Michelangelo diversi giorni prima. rappresentações ao escolher scolpire un Davi sem Golias, e soprattutto ao ao non rappresentare un Davi vincitore.
Contrariamente a quanto era comune, qui Davi appare sozinho nel momento che precede la battaglia. Egli avanza nudo o al suolo su cui Golia o attende, portando solo una spalla nuda al riparo per cui attaccherà la pietra che Golia ucciderà.
Influenze e caratteristiche
Un'affinità e una preferenza di Michelangelo pela scultura classica e nitidezza del lavoro. Un'influenza classica e visibile nell'approccio dell'opera allo schema del kouros greco. Non è nemmeno il caso dell'artista che scolpisce un corpo muscoloso in opposizione, ad esempio, ai corpi magri delle figure adolescenti di Donatello.
Nonostante il lavoro, spremere un po' di movimento, e sopra di esso una scultura che presenta un "ação em suspenso". Tutta l'anatomia di Davi esprime tensione, apprensione, ma anche uso e sfida. Quindi vedi che sono dilatati, a testa franzida e o olhar e feroci e allo stesso tempo cauti.
Anche qui c'è un'intensa dimensione psicologica, come in tutte le opere di Michelangelo. La scultura sembra avere una propria vita interiore piuttosto concitata, nonostante l'apparente clamore della passività esteriore.
È una dualità che forse riflette la dualità tra il corpo o l'anima che tormenta te o l'artista per tutta la vita. Pois pur ammirando e considerando il corpo umano una perfetta espressione divina (e o qual tornou torn come principale e primordiale denominatore della sua opera), Michelangelo considera - o anche un prisão da anima.
Ma era una prigione nobile e bella, e servì da ispirazione per tutti i suoi figli. Ecco le parole di Giorgio Vasari (1511-1574, pittore, architetto e biografo di vari artisti del Rinascimento italiano) su Michelangelo:
"L'idea di questa straordinaria casa era di comportamento in funzione del corpo umano e delle sue perfette proporzioni, prodigiosa diversità dei tuoi atteggiamenti e, além disso, em todo o jogo de movimentos passionais e raptures da anima.".
Allo stesso modo, anche i blocchi di pietra (analogamente al corpo umano) erano preda delle figure che vivevamo e che Michelangelo, attraverso la tecnica scultorea, libertava.
Con quest'opera Michelangelo assume o total nu, qualcosa che per l'artista era fondamentale, solo un nu o corpo poteva essere devotamente apprezzato come cugino supremo di Deus. Dà la stessa forma, anche qui è chiara o totale padronanza dell'artista nella rappresentazione anatomica.
Trova altre opere di Michelangelo.
curiosità
Una misura diretta della scultura è leggermente sproporzionata rispetto al resto del corpo (essendo più alta dello scheletro). Fatto che deve essere stato proposto in modo da onorare o un altro nome che Davi era anche conosciuto: manu fortis (forte de mao).
Nel 1527 una scultura sofreu il suo primo violento attacco quando in una protesta politica alcuni pedras foram attaccarono la festa in tre parti o seu braço esquerdo. O braccio è stato restaurato, ma è possibile vedere le fratture da dove è iniziato.
Nel 1991 un artista italiano di nome Piero Cannata riuscì ad entrare come piccolo martelo ed esmagou o secondo dito dello scheletro della scultura. Al momento l'opera è stata salvata da ulteriori danni perché i visitatori del museo che accompagnavano Piero Cannata sono intervenuti o hanno immobilizzato la polizia di Chego.
Negli anni precedenti al completamento dell'opera, per lungo tempo si è cercato di concretizzare la scultura che ora era destinata a guarnire due contrafforti della facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, a Florença, il che significa che si troverebbe molti metri sopra l'altezza del solo.
Passi impegnativi da parte di altri due artisti (Agostino di Duccio e Antonio Rossellino) che non hanno potuto terminare l'opera. Ma nel 1501, Michelangelo tornò da Roma a Florença, presumibilmente attratto dall'idea di realizzare sculture monumentali.
Inoltre, la scultura è stata realizzata utilizzando un unico blocco di marmo che era stato precedentemente rifiutato da due artisti e che attendeva il genio di Michelangelo per 40 anni.
Michelangelo terminò il suo lavoro in due anni, più una scultura che inizialmente era destinata alla Cattedrale finita essendo posto davanti a Palazzo Vecchio in direzione di Roma (sostituito da una copia moderno). Questa fine divenne un simbolo per la città della vittoria della democrazia sul potere dei Medici.
Un'alterazione del ficou locale divenne un'accoglienza positiva ed entusiasta che una scultura teve, e dopo il suo completamento foi una commissione creata per l'evento (da cui faziam parte come Leonardo da Vinci e Boticelli) che ne decise il destino finale.
Attualmente l'opera riceve più di 8mila visitatori ogni anno, cosa che non è stata favorita per la conservazione della scultura, Hai appena calpestato due visitatori che stavano marciando i capelli verso il museo ao è stato trovato provocando piccoli terremoti che sono danneggiati o marmo.
Isso levou che il governo italiano aveva tentato di rivendicare la proprietà dell'opera (tentativo di definire scultura come tesoro nazionale) contro la città di Florença cui appartiene per direttiva storica, riscossione o causa per Tribunale.
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