I girasoli di Van Gogh: analisi e significato della serie Arles e Paris

I girasoli è il nome con cui sono popolarmente conosciute sette tele di Vincent van Gogh, che compongono una serie chiamata I girasoli di Arles, dipinto tra il 1888 e il 1889. Queste tele sono le opere più popolari del pittore post-impressionista. Oltre a questa serie, ce n'è un'altra nota come Girasoli di Parigi, dipinto da Van Gogh un anno prima, nel 1887.

Le immagini di I girasoli Appartengono al genere delle nature morte o nature morte, all'interno delle quali spiccano i dipinti floreali. I dipinti floreali erano molto comuni nella tradizione artistica, soprattutto in Olanda, ma raramente includevano i girasoli, in quanto considerati fiori grossolani. Tuttavia, Van Gogh ne apprezzava la semplicità, la giocosità e l'aspetto selvaggio.

Colpisce che un motivo così semplice rappresenti uno dei capolavori dell'arte contemporanea. A cosa possiamo attribuire questo fenomeno? Come possiamo comprendere il genio di Van Gogh attraverso i suoi girasoli? Quali sono le sue caratteristiche e il suo significato?

I girasoli di Arles

Vincent van Gogh si riferisce al progetto di I girasoli di Arles come una "sinfonia blu e gialla". Questa è la nostra prima chiave di analisi: l'artista intendeva consolidare un insieme armonico sfruttando il contrasto tra toni caldi e freddi. La tecnica scelta per l'intera serie era olio su tela.

Ciascuno dei dipinti contiene forme semplici e colorate che, secondo gli esperti, evocano il gusto di Van Gogh per l'arte giapponese. Di questo giapponismo venne anche la tecnica nota come cloisonismo, ampiamente utilizzato da Gauguin, che Van Gogh ammirava tanto. Il cloisionismo consiste nel dipingere superfici piatte di colore con sagome chiaramente delimitate da linee spesse.

Il colore giallo ha avuto un ruolo da protagonista nella serie. In alcuni dipinti, infatti, il pittore dimostra la sua capacità espressiva e persuasiva utilizzando solo tre tonalità di giallo, che all'epoca era senza dubbio un genio. Le vivaci tonalità gialle utilizzate dagli olandesi sono state rese possibili dai progressi industriali nella pigmentazione alla fine del XIX secolo.

Ora, cosa vediamo su ogni tela? Solo girasoli disposti in un vaso. Un fatto curioso è che questi girasoli sono di due diverse varietà del fiore: troviamo i girasoli orsacchiotto di peluche o orsacchiotto e girasoli grande sorriso o girasole sorridente. Entrambe sono anche varietà di girasoli nani.

1. Vaso con cinque girasoli

Vaso con cinque girasoli era la prima tela della serie di Arles. In questa tela vediamo tre girasoli in piedi in un vaso e due girasoli appassiti sul tavolo. Da uno dei girasoli caduti spunta un bottone discreto. Lo sfondo risalta con diverse sfumature di blu che ricordano la tela La notte stellata. I gialli evocano la vibrante luminosità della tela caffè di Arles.

Il vaso è di colore verde chiaro e poggia su una superficie iridescente. I petali sembrano fiamme del sole ardente, mentre il nucleo dei fiori è diverso l'uno dall'altro. Ogni fiore è unico; nessuno si ripete. Mentre alcuni appaiono pieni di vita, altri svaniscono davanti ai nostri occhi.

2. Vaso con quindici girasoli

Sopra Vaso con quattordici girasoli, Van Gogh sorprende con una rivoluzione di toni caldi. Una tavolozza di gialli, ocra e arancio si combina con apparizioni poco costose di verde, che segna appena la presenza degli steli. È un'atmosfera incandescente e luminosa. I quattordici girasoli mostrano diverse fasi di fioritura, poiché alcuni sono frondosi e altri hanno perso i petali. Possiamo distinguere la sovrapposizione di pennellate, la cui trama non è stata nascosta dall'artista.

3. Vaso con quindici girasoli

Questa è una versione della tela precedente (Vaso con quattordici girasoli), in cui introduce sottili differenze. La superficie che sostiene il vaso è nettamente separata dallo sfondo da una striscia azzurra. Lo stesso avviene nel vaso, la cui base si staglia dalla superficie e, allo stesso tempo, ne segna il distacco con la metà superiore del vaso, dove vediamo la firma di Vincent in un vivido azzurro.

Questa era una delle tele destinate alla camera da letto di Paul Gauguin. Secondo un articolo di Alastair Sooke, le spesse linee blu che delineano il vaso e il tavolo potrebbero essere intese come un omaggio di Van Gogh al pittore. Sooke sostiene inoltre che essendo questo il primo dipinto della serie ad essere firmato, Van Gogh era consapevole di aver realizzato qualcosa di significativo.

4. Vaso con quindici girasoli

Questo pezzo è la seconda versione che Va Gogh ha realizzato su tela Vaso con quattordici girasoli. Il giallo vibrante dei petali risalta sullo sfondo chiaro. Il centro dei fiori diventa più sorprendente. Uno di essi spicca nell'insieme per il suo centro azzurro azzurro che introduce vibrazioni visive. Le metà del vaso sono separate da una linea blu e, sotto questa, vediamo la firma di Vincent. La delimitazione tra la superficie e lo sfondo non è più blu ma castagna.

5. Vaso con dodici girasoli

Vaso con dodici girasoli mostra un dialogo tra il giallo e il turchese, che segna la sua differenza rispetto alla tela precedente. Vediamo, infatti, pennellate di bianco applicate direttamente sulla tela sullo sfondo turchese. In generale, spicca la trama creata dalle pennellate spesse. I confini sono chiaramente delineati con linee color terra.

Nella dozzina di fiori predominano i toni ocra e al centro di alcuni girasoli si combinano intensi colori terrosi con piccole particelle gialle che forniscono luminosità. Questa volta, il vaso ha guadagnato nuova vita. Non è più opaco e piatto, ma è lucido e con un volume un po' più definito rispetto ai precedenti.

6. Vaso con dodici girasoli

In questa versione di Vaso con dodici girasoli, Van Gogh offre una tavolozza inedita, arricchita da diverse sfumature. Tra il giallo e l'azzurro, spiccano i colori della terra, l'ocra e l'arancione vibrante. Contrasta questi colori con la metà interna del vaso, di una tonalità viola opaca. Questo contrasta con la luminosità della metà superiore, accesa alla luce. Lo sfondo, come il dipinto precedente, è turchese, che fa risaltare il giallo dei fiori.

7. Tre girasoli in un vaso

La tela Van Gogh Vaso con tre girasoli esplora ulteriormente la gamma dei verdi. I fiori, sempre di un giallo brillante e radioso, esplodono su uno sfondo verde acqua. Sono sorretti da un vaso che combina diverse tonalità di verde e che riesce, attraverso applicazioni di bianco, a guadagnare luminosità e un po' di volume.

Notiamo un grande cambiamento in superficie. Sebbene quasi tutti i dipinti della serie mostrino la pennellata, qui l'effetto è meno omogeneo. Il contrasto tra pennellate di diverse tonalità è più aperto, poiché la separazione tra loro è più aperta. Neri, gialli, castani, ocra, verdi e bianchi si sovrappongono nettamente e si distinguono l'uno dall'altro. Niente sembra stabile. La scena vibra nel suo insieme. Van Gogh ha costruito un linguaggio unico e personale.

Guarda anche: La notte stellata di Vincent van Gogh

Il motivo del girasole era presente nell'opera di Vincent van Gogh prima di sviluppare la serie di Arles (Provenza). I girasoli facevano parte degli elementi che decoravano alcune sue scene, fino a diventare a poco a poco un tema. Ma soprattutto, prima della serie di Arles, Van Gogh dipinse altre tele di girasoli meno pubblicizzate, conosciute oggi come Girasoli di Parigi.

Girasoli di Parigi

Nel 1887, Van Gogh era a Parigi. L'influenza dell'impressionismo lo ha incoraggiato a indagare sulla sua lingua, quindi ha preso i girasoli come una scusa per esplorare un nuovo uso del colore.

Nacque così la prima serie dei suoi quadri di girasoli, che oggi conosciamo come Girasoli di Parigi, immediato antecedente del famoso Girasoli di Arles (Provenza).

Questo gruppo di nature morte è caratterizzato dalla rappresentazione di girasoli recisi e appassiti, trasformati in semi. I girasoli occupano l'intero spazio pittorico e sono rappresentati in modo tale da approssimare la loro dimensione naturale.

1. Quattro girasoli tagliati

Sulla tela 1, Van Gogh raffigura quattro girasoli recisi e appassiti. Il modo in cui usa la colorazione è impressionante attraverso la sovrapposizione di tonalità sulla tela e l'uso di motivi a linee vorticose al centro dei fiori.

Lo sfondo è complesso: lungo la linea superiore della tela, è scuro. Verso i lati acquista più luce e calore, mentre al centro sembra galleggiare sull'azzurro.

2. I girasoli si sono trasformati in semi

Two Cut Sunflowers si distingue per l'uso di pennellate spesse per costruire consistenza e luminosità. Dominano i toni della terra, il verde e il giallo. La tela contrasta con la precedente per le sue piccole dimensioni.

3. Due girasoli recisi appassiti

Questa tela rappresenta due girasoli in cui risaltano in modo particolare i motivi quasi matematici dei loro centri floreali, cioè dei loro semi. Domina una tavolozza di toni gialli che contrastano con i toni scuri per le linee, così come le pennellate verdi e arancioni.

4. Due girasoli recisi

In questa versione dei girasoli recisi, risalta l'aspetto del fondo azzurro su cui sono incorniciati i fiori. In questo modo, rompe con i toni terrosi delle due tele precedenti. Gli spessi riempimenti di vernice nelle pennellate sono particolarmente sorprendenti. Sembra essere l'annuncio della "sinfonia blu e gialla" che sarà la serie di Arles un anno dopo.

Significato di I girasoli di Van Gogh

sì ok Girasoli di Parigi Sono state le prime ad essere realizzate, queste tele avevano uno scopo più sperimentale e plastico che espressivo. è davvero dentro I girasoli di Arles che Vincent van Gogh ottiene di essere fatto proprietario di girasoli.

Sopra I girasoli di Arles, il giallo esprime gioia e celebra la vita toccata dalla luce divina. Ricorda che il fiore di girasole riceve quel nome perché è orientato nella direzione del sole. Per questo motivo, oltre alla forma e al colore, i girasoli sono simboli solari per Van Gogh. Ma cosa significa questo? Van Gogh associava il colore giallo al sole e alla vita, e associava anche il sole a Cristo, che considerava la luce del mondo.

Ricordiamo anche che quando Van Gogh concepì la serie Arles, fu entusiasta della visita di Paul Gauguin, che avrebbe aderito al progetto Yellow House. Così, il cuore entusiasta degli olandesi vibrò di gratitudine in I girasoli di Arles, due dei quali destinati alla camera di Gauguin.

Il mistero della vita e del tempo

Dobbiamo evidenziare un altro aspetto. Su ciascuna delle tele di I girasoli di Arles, vediamo diverse fasi di fioritura dei girasoli: girasoli pulsante, girasoli maturi e girasoli appassiti o appassiti.

Come suggerisce il critico inglese Alastair Sooke, potremmo interpretare l'opera come l'espressione del passare del tempo e delle età, un simbolo della vita e dei capricci del tempo. Dopotutto, questo è uno dei significati attribuiti al genere della natura morta.

La bellezza nascosta

Vincent van Gogh voleva espressamente essere conosciuto come il pittore dei girasoli e, infatti, dichiarò al fratello “i girasoli sono miei”. Ma perché? All'inizio della sua carriera, il pittore si dilettava di pittura floreale, genere abbastanza sviluppato in Olanda. Certamente queste opere stavano vendendo bene e Van Gogh voleva entrare nel mercato dell'arte.

Iniziò dipingendo alcuni quadri floreali tradizionali, ma ben presto si trovò a sperimentare con i colori e le tecniche, ma anche con il motivo: i girasoli. Quasi nessuno dipinge girasoli. Gli artisti li consideravano rozzi. Tuttavia, Van Gogh è stato in grado di vedere la bellezza nascosta in loro.

Forse, possiamo vedere Van Gogh come uno di quei girasoli unici e particolari, vederlo in tutte le sue fasi personali: Van Gogh nasce e vibrando nella sua pienezza, Van Gogh alla ricerca della luce divina, Van Gogh che mostra la sua bellezza nascosta, Van Gogh senza radici che spoglia le sue foglie in vaso. Forse è per questo che, per Paul Gauguin, I girasoli erano "completamente Vincent".

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Storia di I girasoli di van Gogh

La serie I girasoli di Arles È stato concepito come un progetto di dodici tele destinate a decorare la Casa Gialla ad Arles, dove visse Van Gogh. L'artista ha voluto trasformare la casa nella residenza di un movimento di pittori. Il suo primo (e unico) residente fu il suo amico Paul Gauguin, quindi due di quelle tele erano destinate alla sua stanza. In una lettera indirizzata a suo fratello Theo, mercante d'arte, Van Gogh afferma:

Nella speranza di vivere nel nostro laboratorio con [Gauguin], vorrei realizzare una decorazione per il laboratorio. Nient'altro che grandi girasoli... Ad ogni modo, se eseguo questo piano, raggiungerò una dozzina di frame. Il tutto sarà una sinfonia in blu e gialloEbbene, io lavoro tutte queste mattine, visto che sorge il sole, perché i fiori appassiscono subito e si tratta di fare il tutto in un colpo solo... (Lettera del 15 agosto 1888)

Vincent van Gogh era molto entusiasta della visita di Gauguin e dell'idea di trasformare la Casa Gialla in una residenza d'artista. Gauguin molto apprezzato I girasoli, e li percepiva come "completamente Vincent". In effetti, voleva acquistare alcune delle tele, ma Vincent aveva una certa riluttanza.

Durante la loro visita alla Casa Gialla, l'amicizia tra i due si inasprì presto. Gauguin fece un ritratto dell'artista olandese chiamato Van Gogh dipinge girasoli. Vincent si sentì violato e, da quel momento, iniziarono i conflitti. Gauguin decise di lasciare la Casa Gialla, ma anche così l'ostilità di Vincent non cessò, arrivando al punto di mutilargli l'orecchio.

Le tele perdute di I girasoli di Arles

Attualmente, due delle tele della serie I girasoli di Arles non sono disponibili al pubblico. Uno di essi è andato distrutto e l'altro è stato acquistato da un collezionista privato. Dal canto loro, due delle tele ancora conservate erano sul punto di scomparire nella prima metà del XX secolo. Scopriamo cosa è successo in ciascun caso citato.

Vaso con cinque girasoli. calcinato. La prima tela della serie di Arles, chiamata Vaso con cinque girasoli, è stata acquisita dal collezionista giapponese Koyata Yamamoto, la cui amicizia con lo scrittore e artista Saneatsu Mushanokoji ha suscitato il suo interesse per Van Gogh. Dopo l'acquisto, il dipinto arrivò in Giappone sul piroscafo Binna nel 1920, e fu esposto con successo nel 1921.

Poiché la sua struttura era molto pesante, l'opera è caduta dal muro in mostra. Yamamoto decise di non esporlo più e cercò di conservare la tela in un caveau sicuro in una banca. La sua richiesta è stata respinta, poiché la banca non voleva essere responsabile dei danni che l'umidità poteva causare. Il collezionista doveva tenere il lavoro a casa. Sfortunatamente, la tela fu bruciata durante i bombardamenti sulla città di Ashiya nel 1945, durante la seconda guerra mondiale.

Vaso con quattordici girasoli. Collezione della National Gallery di Londra. Questa tela rischiava di scomparire dopo la dichiarazione di guerra del 1939, poiché l'opera era in custodia alla Tate Gallery di Pimlico (Tate Britain), a Londra. Fortunatamente, si trasferì al castello di Muncaster nel nord ovest dell'Inghilterra. Fu temporaneamente rimosso dai locali per restaurarlo, opera eseguita dall'esule tedesco Helmut Ruhmann. Dalla fine della guerra, nel 1945, è stato incluso nella collezione della National Gallery di Londra.

Dodici girasoli in un vaso. Raccolta del Nuova Pinacoteca. Hitler considerava l'arte di Van Gogh (e l'arte contemporanea in generale) degenerata, il che ha quasi fatto scomparire questo pezzo. Il direttore della Neue Pinakothek è riuscito a nascondere il lavoro nel magazzino e ad evacuare durante la guerra al castello di Neuschwanstein. Quando i nazisti videro la guerra perduta, volevano distruggere il castello per evitare che cadesse nelle mani degli alleati, ma i subordinati si rifiutarono. Alla fine della guerra, il pezzo tornò alla Neue Pinakothek.

Vaso con tre girasoli. Collezione privata. Durante la prima metà del XX secolo, il pezzo Vaso con tre girasoli È stato acquistato da un collezionista privato negli Stati Uniti. L'opera fu esposta per l'ultima volta nel 1948. Da allora, non è stato più visto pubblicamente. La sua attuale ubicazione è sconosciuta.

Riferimenti

Alastair Sooke: I girasoli di Van Gogh: La storia sconosciuta, BBC, 21 gennaio 2014. In linea. Estratto il 3 maggio 2021.

Carlo, Vittoria: Vincent Van Gogh: Il pittore dei girasoli, 2019, Parkstone International, Collezione dei Grandi Maestri.

Montes de Oca, Alejandro: L'attraversamento dell'immagine nello sguardo di van Gogh, Cornici 23 • UAM-X • MESSICO • 2004 • PP. 55-77.

Museo Van Gogh: 5 cose che devi sapere sui "Girasoli" di Van Gogh In linea. Consultato il 29 aprile 2021.

Van Gogh, Vincenzo: Lettere a Theo, 1998, Barcellona: Idea Books, S.A. Traduzione di: Francisco de Oraa.