Analisi della scultura David di Michelangelo

La scultura David Fu realizzato dall'artista fiorentino Miguel Ángel Buonarroti tra il 1501 e il 1504, quando il giovane non era sulla trentina. Il soggetto era già stato trattato da scultori come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, ma Michelangelo fu il primo a fissare la sua attenzione, non sul trionfo del David, ma sull'istante precedente.

Michelangelo focalizzò la sua attenzione sull'uomo e sulle sue qualità umane, quelle stesse virtù che gli avrebbero permesso di affrontare la minaccia di un gigante. Non per niente, il David Quello di Michelangelo divenne un simbolo del Rinascimento italiano.

Alta 5,17 metri e pesa 5,5 tonnellate, la scultura è stata commissionata dall'Opera del Duomo per la Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze. Ma sia le sue dimensioni che la sua qualità lo portarono a Piazza della Signoria, dove rimase fino al XIX secolo. Attualmente il David si trova nella Galleria dell'Accademia a Firenze, Italia.

Analisi e caratteristiche della scultura David di Michelangelo

David rappresenta il biblico Davide che affronta e sconfigge il gigante Golia solo con alcune pietre e la sua intelligenza. In seguito sarebbe diventato re Davide. Come lo rappresenta Michelangelo? Cosa fa il David di Michelangelo nelle tue mani?

In questa scultura, un muscoloso David è raffigurato in posizione eretta appena prima del combattimento. Appoggia la mano sinistra sulla spalla, e in essa porta il sacco della sua fionda. Da lì, una specie di imbracatura la riavvolge fino alla mano destra, vicino alla coscia. Questa mano nasconde quella che potrebbe essere una frusta, cioè una fionda ad asta, di uso comune tra i romani. Vediamo di seguito le sue caratteristiche principali.

1. È una scultura di grumo rotondo

David di Miguel Ángel è una scultura autoportante o rotonda, il che significa che è stata concepita per essere apprezzata da tutti i lati.

2. La figura sta in contrapposto

David è perfetto contrapposto. È chiamato contrapposto in posizione eretta con una gamba che sostiene tutto il peso del corpo mentre l'altra gamba è rilassata. Questa posa classica fa riposare i fianchi e le spalle della figura ad angoli opposti e fa sì che il busto esegua una piccola curva a S.

La posizione di contrapposto a partire dal David aiuta l'equilibrio del pezzo. La tensione della gamba destra e del braccio sinistro forma un contrappeso con i muscoli rilassati del braccio e della gamba sinistra.

3. Rappresenta contemporaneamente tensione e rilassamento

La dicotomia tra tensione e rilassamento del corpo si pone come supporto al conflitto emotivo tra il riposo e l'azione intrinseca della vigilanza, cioè dell'essere preparati a qualsiasi azione.

David può essere riassunta come un'azione in quiete. La tensione muscolare ed emotiva sono perfette per Michelangelo per mostrare la sua perfetta conoscenza del corpo maschile e la sua capacità di bilanciare il fisico e l'emotivo in un'unica figura.

4. Viso espressivo

Il volto di David Ha uno sguardo di sfida impregnato di forza dove si manifesta la coscienza del potere, nel senso più ampio del termine. Riesce a intuire il nemico mostrando piena fiducia in se stesso, virtù molto apprezzata dall'uomo rinascimentale.

In ogni blocco di marmo vedo una statua chiara come se fosse posta di fronte a me, adatta e finita con atteggiamento e azione. Non mi resta che scavare le ruvide pareti che imprigionano la preziosa apparizione per rivelare altri occhi come li vedo con i miei.
Miguel Angel Buonarroti.

5. Proporzioni insolite

Michelangelo usava tecniche di proporzioni insolite. A prima vista sembra una statua di proporzioni perfette, ma in realtà la mano destra e la testa vicino al collo sono espressivamente più antiche.

La mano destra è sostenuta dal braccio destro rilassato. È una mano perfettamente scolpita, delicata e armoniosa. Ma se è misurato rispetto al corpo, mostra la sua sproporzione.

La grande testa sproporzionata accanto al collo spesso e teso di David è grande più della metà del torace/torso della scultura, ma a prima vista non sembra ovvio.

Si dice che Michelangelo abbia scolpito intenzionalmente queste sproporzioni per due motivi: primo, per l'effetto visivo dal basso. Il secondo, per sottolineare il modo di vincere una grande battaglia: con concentrazione e intelligenza; rappresentato dalla testa, e con appesantimento nell'azione; rappresentato dalla mano.

6. Materiale monumentale

David Si tratta di una scultura realizzata da un unico blocco di marmo bianco estratto dai Monti di Carrara, famoso per l'alta qualità del suo marmo.

Il blocco di marmo bianco ha subito nel corso degli anni interventi di tre diversi artisti. Ciò ha causato fratture e perforazioni nel blocco.

Nel 1501, 25 anni dopo l'ultimo intervento, le autorità dell'Opera del Duomo commissionarono a Michelangelo l'opera monumentale di un David per il Duomo di Firenze.

Quando sono tornato, ho scoperto che era famoso. Il consiglio comunale mi ha chiesto di togliere un David colossale da un blocco di marmo, danneggiato!Quasi sei metri.
Michelangelo, dopo la creazione di Piedad.

Cosa fa il David di Michelangelo?

David era stato un soggetto già esplorato da grandi artisti come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, ma la composizione era sempre un David dopo la battaglia, trionfante. Il genio di Michelangelo risiede nella creazione del suo David senza azione ma con l'imminenza di tale, cioè l'intelligenza umana sulla forza fisica bruta.

Lo scultore sceglie quel momento prima del combattimento, dove avviene la massima concentrazione mentale, il che implica che ci sia riposo ma anche tensione. La giovinezza è equilibrata con l'intelligenza umana e la saggezza divina.

Un ideale rinascimentale: dalla religione alla filosofia

Miguel Ángel riesce a sintetizzare il significato della figura di David nel contesto della cultura giudeo-cristiano, pur riuscendo a sincronizzarlo con i valori rinascimentali che sottolineano equilibrio e balance ponderazione.

Sopprimere la rappresentazione del gigante Golia nella scena implicava rivolgere l'attenzione totalmente alla natura umano e le sue virtù, con cui un giovane imberbe poteva vincere il bruto "disumanizzato".

Il messaggio è chiaro: ciò che conta sono le virtù umane, quelle che fanno di Davide un essere qualitativamente umano. Non forzare. D'altra parte sì, l'intelligenza, la ponderazione delle azioni e l'elevazione dello spirito. Infine, la preoccupazione per il suo popolo e l'impegno per il suo.

Questo spiega, in parte, perché il David di Michelangelo divenne un simbolo del Rinascimento. Il trionfo dell'intelligenza e della virtù sulla forza, infatti, incarna i valori dell'umanesimo antropocentrico di quel contesto storico.

Una lettura politica del David

I fiorentini diedero anche a queste domande un'interpretazione politica. L'opera era stata realizzata qualche anno dopo un grande momento storico fiorentino.

Infatti, nell'anno 1494, Firenze insorse contro i Medici, il cui più alto rappresentante, Pedro II de Medici, erede di Lorenzo il Magnifico, aveva capitolato all'esercito francese di Carlo VIII. I termini di quella capitolazione avevano indignato i fiorentini.

Cacciarono quindi i Medici e crearono la Seconda Repubblica di Firenze. Così l'imponente opera di Michelangelo, che riassumeva la grandezza umanistica di quella polis, erede di Dante, Giotto e Brunelleschi, divenne anche un simbolo della lotta della Repubblica Fiorentina contro i capi e gli stati adiacenti dell'epoca: i Medici e gli Stati pontificio.

Reazione alla rivelazione della scultura David

Quando la scultura David fu rivelato nel 1504 davanti ai membri della sacrestia che avevano fatto l'ordine, causò tale stupore che lo considerassero troppo perfetto per continuare con l'idea originale di inserirlo Cattedrale.

Per decidere dove collocare il nuovo capolavoro rinascimentale, hanno creato un comitato di 30 membri, tra cui artisti del calibro di Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, per decidere la loro nuova scatola.

La statua fu poi collocata nel cuore politico di Firenze, in Piazza della Signoria, di fronte all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove rimase fino al 1873.

Attualmente è ospitato nella Galleria dell'Accademia di Firenze, il museo più importante della città dopo la Galleria degli Uffizi.

Papa Giulio II (Giulio II in spagnolo) commissiona a Michelangelo la Cappella Sistina dopo il clamoroso successo di David.

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