12 grandi poesie moderniste brasiliane (commentate e analizzate)

Il movimento modernista è stato un importante punto di cambiamento dell'arte nella letteratura internazionale che determina una rottura con le tradizioni, nonché una libertà tematica e formale.

Non il Brasile, o il modernismo è stato creato con la Modern Art Week del 1922 e rappresentato alla ricerca di una vera identità nazionale che sembrava mancare nelle produzioni culturali brasiliane.

Una corrente artistica ditou grandi mutamenti non fazer letteraria e poetica, valorizzando il linguaggio popolare ei temi legati alla quotidianità nazionale.

Diviso in tre fasi completamente diverse, il modernismo brasiliano ha generato alcuni dei due massimi poeti della nostra letteratura.

1. Poetica (1922)

Estou farto fare lirismo sobrio
Il lirismo si comporta bene?
Fare lirismo pubblico funzionario con protocollo livro de ponto espediente e manifestazioni di stima al sig. direttore.
Ciò è dovuto al lirismo per scoprire quale dizionario o numero volgare di una vocale.
Abaixo os puristi.
Tutte le parole soprattutto le barbarie universali

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Tutte le construções overtudo le sintassi di exceção
Tutti voi ritmi su tutti voi inumeráveis
Estou farto do lirismo namorador
Politico
Traballante
sifilitico
Di tutto il lirismo che capitola o che vuole essere fuori di sé.
Di riposo não é lirismo
Sarà contato dalla mensa delle segretarie dell'amante per esemplificare come modelli di lettere e come modi diversi di compiacere e addolorare le donne, ecc.
Voglio prima o due loucos lirismo
O lirismo due bêbados
O lirismo difficile e pungente dos bêbados
O il lirismo due pagliacci di Shakespeare.
- Non voglio sapere di lirismo che non voglio liberare.

Una composizione di Manuel Bandeira, tenuta durante la Settimana dell'Arte Moderna del 1922, è una sorta di arte poetica attraverso la quale l'artista esibisce le sue visioni ed esperienze.

Rivendicazione o fine di norme, regole e modelli ultrapassati, o poeta duro harsh critica à tradição, dimostrando come possa essere odiata e limitata alla creaturalità.

Contrariamente a tutto isso, e mi cerca cosa c'è di nuovo, Bandeira difende vari principi del movimento modernista quanto alla libertà e alla sperimentazione.

2. Moça Linda Bem Trattata (1922)

Moça linda bem trattata,
Tre famiglie familiari,
Asino come porta:
Amore.
Grã-fina do despudor,
Sport, ignoranza e sesso,
Asino come porta:
Ehm preso.
Mulher gordaça, filo,
Di ouro per tutti i pori
Asino come porta:
Pazienza...
Plutocrata sem consciência,
Niente porta, terremoto
che un più povero porta:
Una bomba.

Scritto nel 1922 da Mário de Andrade, o poem is apontado come una delle prime composizioni moderniste della letteratura nazionale.

Moça Linda Bem Trattata é um ritratto satirico di "alta roda" Brasiliano; Attraverso l'umorismo, o il poeta elenca le carenze della società in cui viveva.

Dietro un'attenta apparenza, la realtà era ben diversa: nonostante la loro ricchezza, i costumi ei vari lussi, questi individui erano affrontati come asini e superficiali.

Pertanto, nell'ultima strofa del poema vai mais longe e afferma che o "plutocrata", ou seja, o ricco che esplora o povero, non può essere sempre più asino perigoso.

3. Canzone di ritorno in patria (1925)

Minha terra tem palmares
Onda o onda del mare
Si passarinhos daqui
Non cantiamo come te
Minha terra tem più rose
E quase que mais ama
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amore e rose
Eu quero tudo de la
Deus non permetterci di morire
So che si è rivolto a lei
Deus non permetterci di morire
So che torno a San Paolo
Lei odia Rua 15
E o progresso di San Paolo.

Compost di Oswald de Andrade, altri due nomi famosi del modernismo nazionale, Canzone di ritorno in patria recuperare i versi da Canção do Exílio (1847) di Gonçalves Dias.

Qui, o salutare lode al Brasile, feito quase un ex poeta laico che era in Portogallo e si è adattato alla realtà moderna.

Oswald ci loda versi alla sua terra, specificando i versi finali che si riferiscono a San Paolo. O modernista non si concentra sugli elementi della natura, più naqueles che simbolizzare progresso due centri urbani.

4. No Meio do Caminho (1928)

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Non perderò mai la testa da quell'evento
Nella vita delle mie retine stanche.
Non penserò mai di non camminare
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Meio assurdo e difficile da capire, No Meio do Caminho é um due poesie più famose e notevoli di Carlos Drummond de Andrade.

Una composizione è stata, sem dúvida, una grande provocazione modernista che mira a dimostrarlo la poesia potrebbe riguardare qualsiasi argomento, ho legato una semplice pietra.

Oppure la poesia, basata sulla ripetizione e sul verso libero, è un prodotto della sperimentazione del tempo e ho visto la rottura delle sbarre nel modo in cui pensiamo alla poesia.

Fidati di Analisi completa della poesia No Meio do Caminho.

5. Errore portoghese (1927)

Quando o português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Vestito o indiano
Che peccato!
Fosse uma manhã de sol
O indio tinha respinto
O portoghese.

Alla ricerca di un'identità collettiva brasiliana, i modernisti stavano cercando di sbarazzarsi dell'olhar coloniale, riflettendo su a storia del paese e un allevamento dona la sua cultura.

Non meraviglioso Errore portogheseOswald de Andrade vede la semina di molti popoli indigeni le cui vite finiranno o sono state drasticamente alterate dall'invasione di due portoghesi.

Com um tom bem-humorado, o modernista Ripensa a questo processo formativo brasiliano. Afferma che sarebbe stato più positivo se tu o un colonizzatore imparaste come indigeni, invece di costringervi ad adottare i vostri costumi e valori.

6. Solidarietà (1941)

Sou linked pela herança do espírito e do sangue
Ao martire, ao assassino, ao anarchico.
Sou legato
Aos casais na terra e no ar,
Ao vendeiro da angolo,
Al padre, al mendicante, al mulher dà la vita,
Anno di meccanico, anno di poeta, anno di soldato,
Anno santo e anno demoniaco,
Costruito in un minha imagem e semelhança.

Murilo Mendes, parte della seconda fase del modernismo brasiliano, o Geração de 30, fu una figura di rilievo nell'avanguardia nazionale.

Si ispira principalmente alle influenze surrealiste, alla poesia moderna dello scrittore e multiplo Minas Gerais e tratta vari temi, religione e umorismo.

Difensore della libertà poetica e politica, em Solidarietà, Mendes riflette su a união da humanidade e o ato de raddrizzare il popolo além daquilo che così divide.

Nonostante due etichette che diamo agli altri, nonostante termini o valori diversi, Murilo Mendes osserva che siamo tutti uguali, feitos da same matéria.

Dichiarando che siamo tutti legati, o poeta domanda come tradizioni e gerarchie Stabilito in funzione del denaro e del potere.

7. Motivo (1963)

Canto perché o il momento esiste
e una vita minha è completa.
Non sono felice, ma sono triste:
Sono un poeta.

Irmão das coisas fugidias,
Non provo gioia e tormento.
Attraverso notti e giorni
Non vendo.

È crollato o è stato costruito,
resta o perdo la faccia,
- no sei, no sei. Non lo so
oh passo.

So di cantare. E a canção é tudo.
Sangue eterno con manico ritmico.
E un giorno so che sarò muto:
- più niente.

Cecília Meireles è stata una poetessa, pittrice ed educatrice entrata nella storia del Modernismo brasiliano, appartenente alla seconda fase del movimento.

Em Motivo, uno scrittore riflette su da sua rapporto con l'opera poetica. È chiaro che il soggetto lirico è poeta perché fa parte della sua natura.

Confuso dalle sue emozioni, vive prestandoci attenzione ai dettagli delle cose effimere. La poesia sembra essere il suo modo di affrontare il mondo e qui non finirà.

8. pronomi (1925)

Dê-me um sigaro
Diz a grammatica
Fai professore e fai aluno
E do mulatto noto
More o black bom e o white bom
Da Nação Brasileira
Dimmi ogni giorno
Deixa disso compagno
Dammi una sigaretta.

Come ci riferiamo, non vengo, alcune caratteristiche del modernismo brasiliano erano alla presenza di a linguagem semplice, oralidade il giorno dopo. Queste composizioni prestano attenzione alle falas locais, registro o vocabolario tipicamente brasiliano.

Em pronomiOswald de Andrade ha richiamato l'attenzione sul disaccordo che esisteva tra le formulazioni insegnate a scuola e gli usi reali della lingua, non il quotidiano nazionale. Assim, ha sfidato due modelli che ainda vigoravam e a valorizzazione daquilo che è popolare.

9. Mãos Given (1940)

Não serei o poeta di un mondo superato.
Anche não cantarei o mondo futuro.
Sono imprigionato nella vita e olho meus companheiros
Sono taciturni ma nutrono grandi speranze.
Tra questi, considera l'enorme realtà.
O presente é tão grande, non ci preoccupiamo.
Non siamo molto impegnati, lo stiamo facendo.
Não serei o cantante di un mulher, di una storia.
Non dirò sospiri alla sera, al paesaggio visto a janela.
Non distribuirò lettere di ostruzionismo o suicidio.
no fugirei per ilhas nem serei rapito dai serafini.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presente,
presentare la vita.

Il modernista enquanto da second geração, Carlos Drummond de Andrade ha creato un look duraturo missioni sociopolitiche fai seu tempo.

Em Mãos Given, Rifiuta la tradizione, affermando che non vuole essere un poeta che vive in carcere non passato ma anche non vuole vivere nel futuro.

Nesta composizione, sublinha a necessidade e a L'importanza di prestare attenzione al tempo presente, ao mundo e às em redor persone. Oppure il soggetto afferma che i suoi compagni sono tristi ma hanno anche speranze e bisogno di dimostrare la loro unione, camminando "più dati".

Con tutti i mezzi, la rejeita i temi comuni e le grandi astrazioni in poesia: voglio fare ciò che mi interessa, ciò che è vendere e vivere.

10. O Poeta Vieni Amendoim (1924)

(...)
Brasile...
Masticato su gostosura quente do modifyoim...
Falado numa langue corumim
Melado malinconico...
Saem lenti fresche schiacciate capelli meus dentes bons ...
Molham meus beiços que give beijos alastrados
E depois semitoam sem malícia mentre preghi bem nascidos ...
Il Brasile non amava perché è un paese,
Pátria è forse di migrações e do pão-nosso onde Deus der ...
Brasile che amo perché è il ritmo del mio braccio avventuroso,
Oppure prenditi due meus pause,
O balanço das minhas cantigas amores e dances.
Brasile che eu sou perché è un minha expressão molto divertente,
Perché è il mio sentimento pachorrento,
Perché è meu jeito de ganhar dinheiro, mangiare e dormire.

Poiché è ampio, abbiamo optato per presentare o superare la fine di questa poesia di Mário de Andrade. Nele, o autore, si riferisce alla storia del Brasile, o al processo di miscigenação che si basa sulle molte influenze della nostra cultura.

Enquanto è mangiare ammendaim, un banale ato, o un piccolo argomento che riflette sul tuo paese e su una relazione che continui a mangiare. Analizzando questa identità nazionale collettiva, un "sentimento di essere brasiliano", mi rendo conto che il tuo amore per la patria non nasce da un pensiero nazionalista.

O Brasile faccia parte di quem ele é, due gusti seri, pensieri e cose quotidiane, la sua natura e il modo di vedere il mondo sono impressionati.

Per saperne di più sullo scrittore, leggi: Poesie spiegate per incontrare Mario de Andrade.

11. a Rua (1947)

Beh, lo so che, molte volte,
o solo rimedio
é adiar tudo. É adiar al quartier generale, a fome, a viagem,
al vivace, o al divertimento,
o richiesta di emprego, o propria gioia.
Una speranza è anche una forma
di addizione continua.
So che è necessario dare prestigio a Esperanza,
sala d'attesa numa.
Mas sei também que wait significa luta e não,
[appena,
speranza seduta.
Nessuna abdicazione per la vita.
Sperare
Non sono mai stato un borghese, seduto e tranquillo giorno
[in attesa.
Non sono mai stato una figura di mulher
fare quadro antigo.
Seduto, dando un milho aos pombos.

Cassiano Ricardo, poeta di São José dos Campos, era due rappresentanti del modernismo brasiliano con uno sguardo nazionalista. Em a Rua, tece ehm commento sociale e politico, criticando o cenário da epoch.

Em um ha preso disforico, o il piccolo soggetto nomina la speranza come un'aggiunta perché a prima vista non possiamo risolvere i nostri problemi.

Espongo i modi di vita della borghesia, dichiara che i brasiliani devono aspettare mentre lottano e, non seduti, passivamente davanti alla vita.

12. Congresso Internazionale del Medo (1962)

Provvisoriamente non canteremo né ameremo,
che si rifugiava di più sotto due metropolitane.
Canteremo o medo, che ti sterilizza abbracci,
Non canteremo né odieremo perché questo non esiste,
Esiste a malapena o per metà, nosso pai e nosso companheiro,
o mezzo grande, due sertões, due mari, due deserti,
o mezzo due soldati, o mezza giornata in più, o mezza giornata grande,
canteremo o metà due ditators, o metà due democratici,
Canteremo o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois moriremo di medo
e sui nostri tumuli nascono fiori gialli e paurosi.

Em Carlos Drummond de Andrade, Congresso Internazionale del Medo é um ritratto emozionante due momenti difficili che il mondo ha vissuto. All'indomani della seconda guerra mondiale, molti dei cambiamenti e delle trasformazioni sociali e la poesia sembravano insufficienti da affrontare come sollievo.

Drummond cantava o sentimento che paralizza l'umanità e sospende il seus atos, isolando sempre più individui: um mezzo travolgente.

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