Arte medievale: spiegate la pittura e l'architettura di Idade Média

L'arte medievale era tutta una produzione artistica creata tra il V secolo e il XV secolo. Dopo questa fase, dipinti, arazzi e miniature sono stati evidenziati per além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Un'arte medievale era fondamentalmente un'arte religiosa, cristã. La Chiesa cattolica è stata di fondamentale importanza in questo periodo, non solo in termini di società, ma anche come principale promotore artistico.

I due stili più importanti del periodo medievale per l'arte romanica e l'arte gotica.

Il periodo medievale iniziò con la disgregazione dell'Impero Romano d'Occidente (V secolo) e si chiuse come Impero Romano d'Oriente, come i resti di Costantinopoli (XV secolo). È consuetudine tra gli studiosi dividere i periodi dell'era medievale in Idade medio alta (tra Seculum V e X) e Idade medio bassa (tra Seculum XI e XV).

Durante questo periodo, crebbe con un carattere prevalentemente religioso. Come creazioni artistiche, segnate da spiritualità e conservatorismo, erano praticamente tutte sponsorizzate da Igreja - quella pratica era conosciuta come

patrocinio papale.

Una Chiesa cattolica tinha un ruolo sociale molto importante in un contesto medievale: da un lato era un soggetto aggregatore (che governa la vita comunitaria) e da un altro controlla tutte o tipologie di produzione artistico.

In epoca medievale spiccano due stili artistici: romanico e gotico.

Arte Romanica

L'arte romanica si è prodotta durante l'Alto Medioevo, più precisamente tra l'XI e il XIII secolo, essendo stata erede dell'arte bizantina. Come o proprio non aponta, o lo stile ha influenza romana.

Questo stile era fondamentalmente religioso e ricercato illustrare cene bibliche. In questo contesto, Gesù è sempre stato rappresentato in modo più ampio, con dimensioni superiori, sublimazione o suo rilievo.

A românica art passou a conter deformazione e colorato feito da anime placcate. Nesse momento della pittura ancora non esisteva una preoccupazione con l'ombra o con i giochi di luce.

Um curioso dato che come criações dessa time Non sono stato assassinato Di solito, non c'è una forte preoccupazione in relazione alla paternità.

L'arte romanica non esisteva nemmeno con un forte desiderio di imitare la natura o di produrre opere che fossero genuinamente realistiche, esattamente in una perfetta immagine domestica.

I temi principali della pittura romanica erano le cene più bibliche, come passaggi della vita di Gesù Cristo, di Maria e di due Santi e Apostoli.

architettura romanica

As edificações romanicas investiam em Linhas Horizontais (non molto alto). Erano grandi costruzioni, erano divise in settori, spazi più piccoli, con interni praticamente non decorati e un unico portale principale.

Tu ci dai usavam muri spessi e maciças con poche aperture quel serviam de janela. A causa del peso dei muri, le costruzioni, solide, non erano molto alte.

I tet erano spesso realizzati in legno e le pareti dovevano essere robuste o sufficienti a sostenere il peso dell'edificio. Come di solito le robuste igrejas di tinham piante in formato incrociato.

Era un tipo comune di costruzione in presenza di volte e archi orizzontali che formavano 180 gradi. In generale, si può affermare che un'architettura romanica tinha um style mais sombrio e com traços. più semplice.

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arte gotica

Nel XII secolo ho iniziato a sviluppare l'arte gotica - la pittura è emersa nel 1200, praticamente la metà dell'architettura gotica. O l'apice di quello stile si è verificato tra il 1300 e il 1500.

Lo stile gotico fu consacrato da Giorgio Vasari, in Italia, a metà del XVI secolo ed era inizialmente un tom peggiorativo. O thermo viria de Gothos, un riferimento a una cosa che distrusse Roma nel 410.

Oppure lo stile, ancora molto segnato dall'influenza cristiana, può essere visto non solo nei dipinti, nelle sculture, nelle vetrine ma anche nell'architettura.

Questo genere di pittura rappresenta ormai un'importante evoluzione per illustrare in modo freddo non solo cene bibliche, ma anche ritrarre la vita borghese e trasmettere qualche emozione. Oppure il realismo comincia a interessare due artisti della loro età.

Le persone vengono scelte per capire per chi sono spesso vestite o per chi è sempre molto vestita. In relazione ai colori utilizzati, si prediligevano le tonalità chiare. Alcune tonnellate di ficaram stigmatizzate: o azul è sempre stato dedicato a mãe de Jesus e o marrom a São João Batista.

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architettura gotica

Un'architettura gotica è stata consacrata da pela sua verticalità e pela armonia. Con grandi torri (muitas com sinos) e pontas agulhadas, le construções sembravano che cercassero di raggiungere o ceu.

Questa estetica ha anche molta attenzione alla decorazione interna ed esterna. Questa caratteristica può essere osservata, ad esempio, da pela rosacee abbondanti decorativi, archi e abóbadas em cruia.

Come innovazioni non il processo di costruzione deixaram le pareti più leggere (sottili) e gli edifici, più alti, è possibile posizionare of vitrais, molti colorati, che hanno permesso l'ingresso di luce na igreja.

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Caratteristiche dell'arte medievale

Oppure l'etichetta "arte medievale" comprende produzioni di un periodo di circa mille anni. Dato che è un periodo, illumino anche le persone per ottenere contorni molto diversi. Ad ogni modo, alcuni elementi appaiono più comuni.

Funziona con cunho. didattico

L'ideale dell'artista medievale era quello di trasmettere il suo messaggio in una forma più chiara, didattica e precisa possibile una volta che gran parte della società era analfabeta.

Per l'arte era, quindi, serviço da religião, soprattutto per illustrare le cene cristiane.

Nas criações medievais havia, via de regra, una preoccupazione didattica - Attraverso le arti, la Chiesa cattolica intendeva trasmettere le storie bibliche al pubblico analfabeta.

"Durante Idade Middle Europe, il numero di persone alfabetizzate era molto piccolo e per questo motivo la Chiesa cattolica ha usato le immagini come risorsa per la loro educazione".

Emília Moura, A educação do olhar, Stato di O São Paulo, 5 marzo 2000

Peças de forte aspetto religioso

Finanziato da Igreja o da membri del (vescovi, genitori), o anche da borghesi laici benestanti, non aveva praticamente nenhuma l'arte da un contesto religioso - generalmente gli artisti trabalhavam per igreja.

Convém sublinhar che il periodo medievale fu profondamente segnato dall'inquisizione. C'era tra il popolo o la metà della censura del santo ufficio che condannava gli hereges, i brux e le persone che non si compattavano con la fede cattolica.

Criações con poca variazione tematica

Molte opere dessas eram caricato di simboli e transpareciam um fascínio come soprannaturale. Era un'estetica che spesso raffigurava creature mostruose e ibride (tra casa o animale).

Oppure l'inferno, non nell'ambito delle arti, era legato all'erotismo e alla nudità, era associato alla sessualità e al peccato, a qualcosa di dannatore.

Uma arte feita di homens e para os homens

Poiché i dipinti medievali rappresentavano fondamentalmente esseri di sesso maschile: era un'arte raffinata per i domestici.

Na Idade Medium Mulher era rappresentato quase in modo coadiuvante nessun mondo dà le arti, um reflexo da società. Inizialmente furono dipinti dalla metafora del peccatore (simboleggiata da Eva), in seguito furono legati al chiostro (nell'immagine di Maria, mãe de Jesus) o come guerreiras (nell'esempio di Joana D'Arco).

Principali differenze tra pittura medievale e rinascimentale

Una grande differenza tra l'arte medievale e rinascimentale si basa su termini tematici. Enquanto na idade das trevas come rappresentanti erano rivolti a temi religiosi, nella pittura rinascimentale - Nonostante abbia ancora molta rappresentação cristã - começaram a despontar opere rivolte per una vita do casa

L'arte rinascimentale emerge sempre di più ritratti e cene di famiglia o fare tutti i giorni La cucciolata più ampia della società. Questo sostanziale cambiamento è facilmente spiegabile poiché, durante queste due fasi, si ha una transizione di teocentrismo per o antropocentrismo. O focus due artisti sono diventati gradualmente due famiglie.

Una pratica di mecenato também ganhou dai contorni diversi in entrambi i periodi. Fu durante l'epoca medievale un vigoroso mecenatismo papale, dove era fondamentalmente una chiesa che finanziava gli artisti, non rinascita o a dondolo Capitava di essere praticati capelli borghesi, che affidate per le vostre proprietà o per istituzioni religiose che sponsorizzate.