10 opere per capire René Magritte

Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) è stato il creatore di tessuti che ricordi che incuriosivano gli osservatori a tutti i giorni della navigazione.

Nonostante sia più conhecido pela il suo lavoro-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte era una mente brillante dopo una serie di opere brillanti.

Conheça ora fai più lavori del pittore.

1. A Traição das Imagens (1929)

Dipinto nel 1929, su tela A Traição das Imagens è un lavoro che pone o spettatore su cui riflettere i limiti della rappresentazione l'oggetto stesso.

Una leggenda esplicativa scritta come un volto di una lettera scolastica o un osservatore che mette in discussione il confine tra arte e reale. Una parola per narghilè non designa un vero narghilè, che è una scoperta che sembra ovvia, piuttosto che è stato costruito come una proprietà del pittore belga.

Si tratta di un'immagine rivoluzionaria nel mondo dell'arte, non a caso l'opera è stata circondata da molte polemiche quando è stata divulgata. Secondo o proprio pittore:

O famoso narghilè. Come tali persone mi censureranno per questo. Contudo, dimmi, puoi preenchê-lo? Certo che no, è una mera rappresentazione. Case tivesse scritto no quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.

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2. O Filho do Homem (1964)

Un dipinto di una casa comune, gravata vermelha e un chapéu-coco - totalmente fuori dal contesto del paesaggio - con un maçã verde davanti al volto e una delle opere più celebri di René Magritte.

Una figura, in posizione statica, si trova come un orizzonte verso il basso (e dalle coste ad esso), con un cielo nuvoloso o coroating un muretto lungo le sue coste. Un'immagine iconica che è stata assorbita dalla cultura pop e pubblicata oggi viene riprodotta in maniera massiccia.

Inizialmente il dipinto sarebbe un autoritratto di Magritte (affidato dal proprio mecenate), ma logo o pittore vorrebbe trasformare o lavorare in un'altra coisa, possibilmente ancora più discussa o presuntuosa Entra o visibile, o nascosto alla curiosità umana.

3. Golconda (1953)

Os homens rappresentati come gocce di chuva intrigam o osservatore. Praticamente identici, non è possibile percepire se sono fiammati da chão o da céu. Nonostante terem feições semelhantes, d'ora in poi vediamo come gli homens siano diversi tra loro, inducendo o osservando a partecipare a un gioco di osservazione di semelhanças e differenze.

Tutti noi indossiamo cappotti neri e chapéus-coco, o panno fundo e un tessuto volgare, suburbano, anche con janelas iguais, e un ceu blu sulla parte superiore del tessuto. Un tessuto si alza domande sull'individualità e l'identità di gruppo: Até a che punto siete autonomi o vi comportate secondo l'accordo con massa?

Una curiosità su o nome do quadro: Golconda è una città in rovina (più precisamente una fortezza nei pressi di Hyderabad) situata in India, famosa per il commercio dei diamanti. Molte persone si chiedono perché Magritte deu o no dessa cidade à su tela. Alcuni teorici dell'arte suggeriscono che nella posizione di due pezzi di chapéus-coco siano assemblati in una struttura a diamante.

4. amanti (1928)

Si può dire che il tessuto amanti é, non minimale, inquietante e intrigante. No centro do quadro è una casa apparentemente rannicchiata con il viso coperto.

Abbastanza vicini, beijam, embora estejam con la bocca coperta. Non possiamo vedere l'identità di due amanti e possiamo solo distinguere il sesso di due persone pela roupa che carregam.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um fare outro? Visualizzatore? Hai due partner ufficiali? Vedete questo come un modo metaforico di affermare che l'amore è cieco?

Assim come tante opere surreali, amanti racchiude più domande rispondi e per lo stesso motivo, cativo o osservatore.

5. Decalcomanie (1966)

O nome do quadro face riferimento a una strategia pittorica. Una decalcomania è la tecnica di premere un foglio di carta su una superficie dipinta e rimuoverlo.

Magritte affronta un tessuto che utilizza proprio la tecnica per favorire un gioco con l'illustrazione della casa delle coste rivolta al pubblico.

Sembra che l'anonimo protagonista sia stato ritirato dall'aereo del giorno, essendo stato dislocato per l'aereo del giorno, lasciando un ricordo del tuo corpo, o del tuo contorno, registrato come una specie di Janela da dove puoi vedere o orizzonte.

6. Valori Pessoais (1952)

L'olio su tela di Magritte presenta oggetti ipertrofici, in proporzioni del tutto inconsuete, provocando un'immediata stranezza e disagio al non spettatore.

Na panno Valori PessoaisGli oggetti di tutti i giorni come un pente e un pennello da barba appaiono enormi sul letto e i tappeti sono minuscoli, non comodi perché hanno pareti dipinte come o céu.

Insomma, non solo gli oggetti sono certi disorientamento non pubblico così come l'idea stessa di dentro e fuori appare problematizzata nella pittura.

7. O Falso Espelho (1928)

Una tela ad olio dipinta da Magritte sigilla solo uno scheletro umano non di grandi dimensioni, con uno zoom molto ravvicinato che mostra ogni elemento della struttura oculare.

Nell'immagine di Magritte, tuttavia, avevo paura di mostrare i contorni di dove saremmo abituati a vedere l'iride.

La domanda principale qui può essere tradotta come segue: venderemmo o rifletteremmo olho umano o céu ou o céu che finisce per essere modellato da un olho umano?

8. Intuizione (1936)

Na panno Intuizione Il protagonista, un pittore, è flagrante dipanare un pascolo di un panno posato in una cavalleria quando osserva una disposizione di ovo sul tavolo da o verso il lato.

Un'immagine intrigante è come potete essere voi o un artista, a partire dall'ovo, adiantar o che futuro (o pass).

O un pittore, seduto, come un pennello in mano e una tavolozza sullo schizzo, fita mescolato o rivolto-o come una possibilità per il futuro. O l'artista è l'unico che vede qui che nessun altro vede: quando tutti saliranno su un ovo, o l'artista prevede cosa sarà dell'amanhã.

9. Tempo trasgressione (1938)

Uma sala, uma lareira con un incantesimo sopra le righe. Vediamo a malapena un tratto della stanza, che non sembra normale. O che chama all'attenti qui o trem rottura o limite dà muro a parte di inside da lareira.

O fumo che dovrebbe essere prodotto con i capelli che è, non è vero, o fumo che viene lanciato dal chaminé do trem flutuante.

È curioso che nonostante l'immagine non abbia alcun senso (un trem che attraversa un muro, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) rispetta alcune persone che leggono il mondo reale come projeção da ombra.

10. A Reprodução Interdita (1937)

Um homem durante l'incantesimo, con una luce in cima al tavolo dal suo lato diretto, alla luce del giorno che entra nella janela dal lato dello scheletro. Até então pela descrição potremmo dire che è un dipinto convenzionale e non un'opera surrealista.

O che immagine normale nella pittura A Reprodução Interdita L'immagine del protagonista non riproduce l'immagine del protagonista e la simula la duplica: un anno inverso di vederci oa casa di fronte, assistiamo nuovamente alla sua sagoma di coste.

È curioso che il volto o che fosse supposto in relazione a tutto o resto del paesaggio: riflette alla perfezione la panchina eo la luce che è posizionata sopra di essa. Oppure ehi, non è così, non obbedisce alla logica e resta anonimo, confuso o spettatore.

Quem foi René Magritte

Il pittore belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) non conobbe un mondo d'arte, solo i capelli prima e poi.

Filho de um tecelão com uma Chapeleira (o questo spiega molto dei suoi capelli ossessão chapéu-coco), quando ha completato un ingresso importante nell'Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.

All'età di 22 anni tiene la sua prima mostra professionale e, sei anni dopo, riesce a dedicarsi esclusivamente alla pittura. Prima di disso, René aveva bisogno di lavorare alla creazione di pubblicità e manifesti.

È chiaro che la sua prima opera surrealista, dipinta nel 1926, fu Le Jockey Perdu, ma un successo un po' troppo grande.

Per non seguire Magritte si trasferì a Parigi dove iniziò a contattare più da vicino i membri del movimento surrealista, tra cui lo scrittore André Breton, leader del gruppo.

A Parigi, Magritte assinou un contratto come galleria, o che o gli permette di produrre una serie di opere che sarebbero consacrate come amanti e O Falso Espelho.

Opera principale del pittore belga, A Traição das Imagens, è stato concepito nel 1929. Tutto il suo lavoro cerca di moltiplicare le domande e soprattutto le domande o il limite della rappresentazione, alla frontiera tra arte e reale, una relazione tra o visibile eo nascosta e un tênue confine tra o individuale e o collettivo.

Sulla strada per Bruxelles, René continuò a dipingere até a morte, che avvenne il 15 agosto 1967.

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