Dadaismo: caratteristiche, rappresentanti e opere

Il dadaismo è un movimento artistico e letterario d'avanguardia che ha avuto luogo nella prima metà del XX secolo. Il punto di partenza è l'anno di pubblicazione del manifesto inaugurale scritto nel 1916 da Hugo Ball. Tuttavia, prima di quest'anno c'erano già state alcune manifestazioni artistiche che possono essere classificate come dadaiste, come il pronto di Marcel Duchamp quando abbiamo le informazioni.

Questo movimento faceva parte delle cosiddette avanguardie storiche ed ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'arte contemporanea. Ma quali erano le sue caratteristiche, i suoi contributi ei suoi principali rappresentanti? Quali variabili storiche lo hanno reso possibile? In quali aspetti si esprime la sua importanza per le generazioni successive?

Contesto storico del dadaismo

Durante la prima guerra mondiale, avvenuta tra il 1914 e il 1919, la Svizzera ha agito come un Paese neutrale, motivo per cui molte persone hanno visto in quel Paese un rifugio privilegiato. Quelle persone includevano artisti, musicisti e scrittori provenienti da tutta Europa.

Quella giovane generazione di creatori era contro il caos bellicoso prodotto dalla guerra di trincea, che interpretavano come un segno del declino dell'Occidente. In effetti, quella che sembrava una promessa di sviluppo e progresso durante la seconda rivoluzione industriale (segnata dal matrimonio tra scienza e tecnologia), presto si trasformò in morte di massa.

Incoraggiato dai suoi valori pacifisti e dal profondo senso critico sociale, un gruppo di artisti e scrittori fondò un movimento espressione letteraria e artistica che esprimeva il suo dissenso e il suo disappunto di fronte all'incapacità mostrata da discorsi ufficiali come il scienza-tecnologia, religione, filosofia (idealismo) e scienze sociali (positivismo) per evitare la distruzione di Europa. Hanno dato a questo movimento il nome di "dada" o "dadaismo".

Il significato della parola dada

Il significato dell'espressione dada non è chiaro. Nel manifesto dadaista scritto da Tristán Tzara nel 1918 si sostiene che:

Dada non significa niente. Se qualcuno lo considera inutile, se qualcuno non vuole perdere tempo per una parola che non significa niente... La prima Il pensiero che si agita in queste teste è di ordine batteriologico..., trova la sua origine etimologica, storica o psicologica almeno. Dai giornali sappiamo che i Kru neri chiamano la coda della vacca sacra: DADA. Il cubo e la madre in una certa regione d'Italia si chiamano DADA. Un cavallo di legno, l'infermiera, la doppia affermazione in russo e DADA in rumeno. Giornalisti saggi vedono in tutto questo un'arte per bambini, altri santi Gesù parla ai bambini, il ritorno a un primitivismo secco e chiassoso, chiassoso e monotono. Non è possibile costruire sensibilità su una parola. Ogni sistema converge verso una noiosa perfezione, un'idea stagnante di una palude dorata, un prodotto umano relativo. L'opera d'arte non deve essere bellezza in sé perché la bellezza è morta...

Origine e sviluppo storico dell'arte Dada

L'origine del dadaismo come movimento si colloca solitamente nell'anno 1916, quando lo scrittore Hugo Ball e altri artisti, riuniti in il Cabaret Voltaire, decisero di unire gli sforzi e fondarono lì, in quello che era stato il loro luogo di incontro in Zurigo.

Il movimento Dada ebbe un nucleo importante anche a Berlino, in Germania. Furono attivi in ​​questo George Grosz, Raoul Hausmann e John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), uno degli esponenti del fotomontaggio. Questo nucleo ha dato origine a quello che è noto come Dadaismo berlinese.

Il dadaismo era davvero scandaloso. Su di loro sono state lette affermazioni come le seguenti: "mai prima d'ora un gruppo di decadenti, privo di ogni conoscenza e di ogni volontà, ha avuto il coraggio di mostrarsi al pubblico come questi dadaisti”.

Nel 1919, con la fine della prima guerra mondiale, il movimento si trasferì a Parigi, dove raggiunse il suo apice ma avrebbe anche raggiunto la fine dei suoi giorni. Il carattere antiartistico e antipoetico di Dada, infatti, fu il germe della sua stessa morte. Prima di allora, però, nel giugno 1920 si svolse a Berlino la prima Fiera Internazionale Dada.

Il dadaismo si stava esaurendo e le avventure di André Breton guadagnavano terreno. L'idea dello scandalo o del gesto provocatorio come fatto estetico in sé veniva messa da parte, e volgere l'attenzione all'efficacia del fatto artistico era ancora una volta un obiettivo degli artisti. Così, nel tempo, il Dadaismo ha favorito la nascita del Surrealismo nel 1924.

Caratteristiche e fondamenti del dadaismo

Il dadaismo o arte dada non definiva uno stile unificato, poiché si basava proprio sulla critica del senso tradizionale dell'arte, della scuola o dello stile. Tuttavia, si fondeva attorno a una serie di principi condivisi che gli davano un tono distintivo, sia letterario che plastico. Conosciamo allora le sue caratteristiche principali.

Carattere interdisciplinare

Il movimento Dada era interdisciplinare, cioè si manifestava sia nelle arti plastiche (pittura e scultura) che nella letteratura. Ha anche integrato fotografia e scultura. In tutte queste discipline prevaleva il senso iconoclasta e il sovvertimento.

Per questo motivo anche il dadaismo è stato abbracciato dai manifesti e, infatti, in tutto il movimento sono stati redatti in totale circa sette manifesti.

Orrore contro il concetto di bellezza

Per i dadaisti, il concetto tradizionale di arte ha perso il suo significato di fronte alla realtà della violenza scatenata in Europa. Di fronte all'orrore della guerra, la ricerca della bellezza e l'idea di un'arte per compiacere i sensi erano assolutamente inammissibili.

Senso antiartistico e antiletterario

Più che un'arte, Dada o Dadaismo è più un'anti-arte, cioè è un approccio, un concetto, un posizionamento, che lo rende, soprattutto, un modo di agire sulla realtà e non un linguaggio pittorico o letterario specifica.

Valorizzazione del gesto artistico sull'oggetto artistico

L'artista cesserà di essere colui che dipinge o scolpisce, colui che genera bellezza, e diventerà colui che sceglie un oggetto senza pretese estetiche e gli dà un significato per il solo fatto di averlo selezionato. In questo modo si stabilisce l'epoca in cui il gesto dell'artista sarà ciò che viene considerato veramente "artistico".

Umorismo ironico, carattere provocatorio e irriverente

Il dadaismo proponeva così una feroce presa in giro dell'arte - non solo dell'arte tradizionale ma anche delle avanguardie come il cubismo e futurismo, quest'ultimo glorificatore della guerra, una beffa della borghesia capitalista, infine, una sfida al estetico.

Critiche aspre contro la società occidentale

La proposta del dadaismo si struttura come un rifiuto dei valori borghesi di inizio secolo. Infatti, i valori regnanti di quella generazione, come la fede cieca e irragionevole nello sviluppo scientifico-tecnologico come senso della storia, Il nazionalismo radicale, il culto del capitale e l'uso dell'arte come tranquillizzante delle coscienze destarono il disagio della nuova generazione di creatori.

Rivendicare l'irrazionalità come rifiuto del positivismo

Quando si scoprì che la ragione moderna non portava una vita migliore ma la distruzione massiccia, i dadaisti capirono che l'arte e la letteratura non erano più giustificate in nome di Motivo. Così diedero il via alla rivendicazione dell'irrazionale nell'arte e dell'assurdo. Questo modo di operare nella creazione ha reso possibile uno sviluppo creativo senza precedenti, anche se non senza polemiche e rigetti.

Creazione di nuove tecniche artistiche

Nelle arti plastiche, il dadaismo ha portato con sé la creazione di nuove tecniche artistiche come il fotomontaggio e pronto, e l'uso di tecniche come il collage, creato dal cubismo.

Il fotomontaggio era una tecnica ideata dai dadaisti che consisteva nel sovrapporre vari frammenti di fotografie per creare un'opera unica. Questi frammenti erano talvolta interconnessi da risorse aggiuntive come illustrazioni.

Il pronto, che è stato tradotto come oggetto trovato o oggetto fatto, era una tecnica che consisteva nel prendere un oggetto di uso quotidiano e intervenire su di esso con un'intenzione volutamente significativa.

Uso innovativo della parola

Attaccato ai valori del movimento, il dadaismo preferiva l'uso delle parole per successione senza che fossero filate da un significato ovvio o da un senso logico discorsivo.

Prendevano anche come materia prima le lettere stesse ei suoni, il che permetteva di evitare l'associazione con un senso razionale. La casualità ha giocato un ruolo importante in questo.

Hanno anche implementato tecniche come il calligramma, che era già stato utilizzato da Guillaume Apollinaire, uno scrittore legato al cubismo.

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Rappresentanti e opere emblematiche del dadaismo (letteratura)

Hugo Ball (1886-1927)

Musicista e scrittore di origine tedesca, che ha svolto un ruolo di primo piano come fondatore del movimento Dada. È stato lo scrittore di Manifesto inaugurale della prima serata Dada, anche se ben presto se ne distaccò.

Tristan Zara (1896-1963)

Fu uno scrittore di origine rumena fortemente attratto dalle idee di Hugo Ball, che finì per diventare il riferimento fondamentale del dadaismo letterario.

Scrisse quello che è considerato il vero primo manifesto Dada, nel 1918, così come il successivo. Nel loro ensemble erano chiamati the sette manifesti dadaisti. Fu autore di opere come La prima avventura celeste di Mr. Antipirina (1916) e Venticinque poesie (1919).

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Rappresentanti e opere emblematiche del dadaismo (arti plastiche)

François Picabia (1879-1953)

Pittore e scrittore francese. Si dilettava di cubismo, surrealismo e dadaismo. Dal 1916 in poi si concentrò sul dadaismo, in particolare sulle opere di ingegno meccanico.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pittore e scultore francese. Ha reinterpretato il cubismo, interessandosi maggiormente all'introduzione del movimento e lo ha messo in relazione con il futurismo. Nel dadaismo è riconosciuto come il creatore del pronto. Si distinse per aver interferito con le opere d'arte consacrate, come l'intervento che fece sulla Gioconda di Leonardo Da Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Scultore di origine franco-tedesca. Classicista in formazione, faceva parte del movimento Der blaue raiter, promosse il Dadaismo e anni dopo si avvicinò al Surrealismo. Si caratterizzava per il suo interesse per la forma, per rendere l'opera indipendente dal contenuto letterario e per la finitura lucida e sensuale delle superfici. Ha sviluppato il suo stile artistico chiamato biomorfismo.

Man Ray (1890-1976)

Pittore e fotografo americano. Riuscì a portare la fotografia e la pittura ad un certo grado di autonomia. Nel suo lavoro spiccano le sue immagini a raggi (fotografie intervenute applicando oggetti su carta fotografica diluita). Si avvicinava all'astrazione.

Hans Richter (1888-1976)

Pittore e regista di origine tedesca. Pur essendo stato uno dei fondatori del movimento dadaista come pittore, si dedicò a lungo alla ricerca cinematografica, che riuscì ad associare alla pittura e alla poesia. Era particolarmente noto per la commedia Ritmo 21.

Contributi e influenza del dadaismo

Il movimento Dada ha esercitato un'influenza molto importante sullo sviluppo dell'arte del XX secolo. La prima cosa da dire è che, incorporando tecniche come il fotomontaggio - mai esplorate prima - e ready made, hanno aperto il percorso verso infinite possibilità nel campo del design grafico, del design pubblicitario e, naturalmente, nelle arti plastica.

Furono anche un precedente fondamentale per lo sviluppo dell'avanguardia surrealista, che partì da alcuni elementi dell'arte Dada per creare una nuova estetica e un nuovo scopo per l'arte.

Il dadaismo ha posto le basi per l'arte concettuale che si sarebbe sviluppata nella seconda metà del XX secolo. Questo perché ha permesso la nozione di arte come oggetto destinato alla mera contemplazione estetica e quindi alla gratificazione dei sensi, potrebbe essere apprezzato anche per la sua capacità di costruire discorsi critici, di infastidire o di proporre concetti complessi per scopi diversi da estetico.

Il pronto, nel frattempo, ha aperto la strada non solo all'arte concettuale in sé, ma all'arte installativa che oggi gioca un ruolo così importante.

A differenza dei tempi attuali, questi elementi nel loro tempo rappresentavano una vera e propria rottura con la tradizione. I dadaisti hanno promosso l'idea che l'artista non fosse solo il creatore di un oggetto e che l'arte non fosse solo un affare da museo. Per loro e con loro nasce l'idea dell'arte come atteggiamento quotidiano, come stile di vita, come performance permanente, infinita.

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