Trova 15 stimolanti opere di surrealismo

Oppure il surrealismo sono due movimenti artistici che più producono opere istiganti ed enigmatiche, cheia di significati da scoprire.

Il fez parte dall'avanguardia dell'Europa, che andava a vedere o correre in Europa, non all'inizio del XX secolo, e che cercheremo di riformulare in modo da produrre e apprezzare l'arte.

Nesse contesto, surge o surrealismo, come manifesto nel 1924. A vertente valorizava o pensiero libero e spontaneo per far crescere cene insolite, irreali e fantasiose. Fidati di seguire, alcune di queste opere e capisci cosa significano.

1. Persistenza della memoria - Salvador Dalì

Persistenza della memoria é un tessuto feita em 1931 capelli pittore catalano Salvador Dalí. Dillo: so che sono stato cresciuto dall'artista, ero soddisfatto di mangiare una lamentela Camembert e ficar indisposto a lavorare a casa.

Nesse trabalho, o artista, esibisce un paesaggio tipico della Catalogna e un ulivo secco, un albero molto presente nella regione. C'è anche la presenza di religioni deformate e sciolto, così come un corpo prostrato che non si trova.

Il fuso relógios seriam per Dalí uma simbolismo di flaccidità e impotenza sessuale, bem come un impreciso noção da passam do tempo. Date loro una fly pousada in cima come riferimento che "o tempo voa".

L'unica logica rigida che appare nell'opera è quella rivolta al fondo di varie forme che si ammassano su altrettanti, alludendo ad un stato di putrefazione, onda o oggetto, che simboleggia o tempo, si mangia come carniça.

Leita anche: A persistência da memoria: analisi dell'opera di Salvador Dalí

2. voi amanti - René Magritte

René Magritte è l'autore dell'opera voi amanti, prodotto in 1928.

Nella tela, vediamo una casa a una donna che beijando, nel frattempo, le loro teste avvolte da te. Questo lavoro intrigante si trova in contraddizione tra loro intimidazione e incapacità di contatto.

Possiamo interpretare la cena in modi diversi, poiché può simboleggiare la superficialità nei rapporti, incapace di mostrarsi completamente al o al partner (a) e un Nessuna connessione sentimentale o sessuale tra voi sposati.

È un'allegoria sui desideri frustrati e un sentimento di isolamento che può sorgere all'interno di una relazione d'amore.

È interessante osservare che queste riflessioni sono tendenzialmente aggiornate e approfondite, in tempi di "modernità liquida", come la definiva il pensatore polacco Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte ha usato questa risorsa per nascondere i due personaggi in vari tessuti. O pittore apprezzato molto uma atmosfera di mistero e propone domande profonde nel suo lavoro.

Per conoscere altre opere del pittore, leggi: Lavora per capire René Magritte.

3. Um cão andaluz -Salvador Dalí e Luis Buñuel

Quando si fallisce nelle opere surrealiste, di solito si pensa alle arti plastiche, principalmente alla pittura. Nel frattempo, questa corrente influenza anche la produzione di altri linguaggi, come il cinema.

Um cão andaluz uma dessas manifestazioni cinematografiche e divenne un'icona del surrealismo. Concepito em 1929 di Salvador Dalí e Luis Buñuel, o un film che traccia una narrazione totalmente innovativa per l'epoca.

Nella storia non c'è continuità cronologica o logica di due eventi e c'è un chiaro riferimento ai fatti del psicoanalisi L'universo onirico di Freud.

Oppure il film é mudo e mostra un personaggio che compie azioni inimmaginabili, come un famoso passaggio in cui taglia il bulbo oculare di una donna come un navalha.

Tutto un racconto e recheated di assurdo, che può essere interpretato come una passeio non interiore della mente umana, rivelando gli impulsi violenti, inquietanti e irrazionali che non sono inconsci.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, dell'artista svizzera Meret Oppenheim, foi feito em 1936, quando l'artista ha 23 anni.

O work consiste in un gioco di chá com pires, colher e xícara ricoperti da bucce di gazela.

Questo lavoro è curioso e provoca stranezze, pois sfida il pensiero dei sensi, nella misura in cui suggerisce un'associazione tra un oggetto quotidiano, utilizzato a contatto con la bocca, e l'impossibilità di utilizzare lo stesso.

Ao osserva questo insolito insieme di chá, ocorre not spettatore um misto di curiosità e rifiuto, nojo e atração, quasi come abbiamo potuto sentire la trama della pelle animale nella lingua.

Un artista è noto per la creazione di vari oggetti che istigano e provocano sorpresa, stupore e contraddizioni, in uno stile surrealista.

5. O veado ferido - Frida Kahlo

Una produzione messicana di Frida Kahlo è caratterizzata da cene misteriose e dettagli che portano significati intensi e autobiografici.

O veado ferido, a partire dal 1946 é um dess funziona. Nele, un artista esposto tutto al suo vulnerabilità e tenta cancellare i sentimenti di sofrimento davanti alla precaria condizione di salute e ad anni di conflitti, non un fiammifero così come un pittore, Diego Rivera.

Qui Frida appare sotto forma di veado em meio à forest. O animale ha nuove frecce che profumano il tuo corpo, mentre la tua feição rimane placida e altezzosa, con un chiaro segno di resilienza.

Si può anche fare un parallelo tra il corpo frecciato dell'animale con un passaggio biblico in cui São Sebastião è legato a un albero e gravemente colpito da frecce.

Sebbene il lavoro di Frida Kahlo sia spesso associato al movimento surrealista ed è stato Esposta una volta in una mostra insieme a pittori da vertente, la negava che fosse de fato surreale.

Davvero, i tuoi tessuti intriganti esprimono il tuo universo più intimo.

Leita também esse artigo che abbiamo preparato su un artista messicano: Le opere più abbaglianti di Frida Kahlo.

6. O carnevale di Arlequim - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró produziu a fabric O carnevale di Arlequim. Un'opera e un compost di tanti elementi fantastici che si intrecciano in a profusione di nuclei.

Il pittore ha esseri di varie forme e dimensioni in modo confortevole divisi ogni anno da una linea che delimita o dà pareti. Sul lato diretto, vediamo anche una janela, dove è possibile osservare il sole e una costruzione, che sarebbe la Torre Eiffel.

Oppure appare l'arlequim con un enorme bigodo e un corpo di viola. Un'altra figura di spicco è una specie di robô che sembra suonare uno strumento.

La cena rappresenta o mondo pesante e fantasioso Il pittore, che produceva basandosi sui suoi deliri provocati dall'aver favorito i suoi momenti di maggiore difficoltà economica.

7. Un cacciatore di stelle - Rimedi contro il varismo

Remedios Varo era una donna importante a una cena surreale. Pittore nato in Catalogna, in Spagna, più fangoso per França e io ho avuto contatti con artisti del surrealismo, lasciandomi influenzare da loro. Più tardi residenza fixou no Mexico e da la ficou.

Il suo lavoro è carico di simboli ed elementi onirici che li attraversano. fantasia e universo magico.

Em Un cacciatore di stelle, a partire dal 1956, Remedios esibisce nella sua opera una figura femminile che porta una gaiola con all'interno un lua. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Una roupa che mostra questo personaggio è come um grande mantello luminoso feito de cosmo e stelle. C'è un'apertura all'altezza del bambino, suggerendo un burraco nero o la stessa vulva.

8. A traição das images - René Magritte

o quadro A traição das images sono stato dipinto em 1929 L'artista dei capelli belga René Magritte. Nessa tela, o artista surrealista esibisce la figura di un narghilè e inserisce una sorta di leggenda dove si legge"Isto não é um cachimbo”.

L'idea di un pittore era quella di rendere evidente la differenza tra rappresentazione e realtà. Per dire che la figura del narghilè non è un narghilè, Magritte salta con la parola e l'immagine, facendo un gioco visivo di ironia.

9. O Filho do Homem - René Magritte

Anche O filho do homem è stato dipinto dall'artista René Magritte. Un panno, risalente a 1964, è stato inizialmente concepito come un autoritratto. Nel frattempo, in seguito, il pittore ha incluso altri elementi.

A maçã verde que paira em di fronte al volto di homem ci ha rintracciato uma atmosfera irreale e fantasiosa. Aliás, o Cenário, per quanto comune possa sembrare, ha anche qualcosa di cupo.

Un piccolo dettaglio percettibile in un primo momento è il braccio scheletrico dell'individuo, che è rappresentato come si trova sulla costa, come si può vedere attraverso la costa.

Queste sono alcune delle opere iconiche di Magritte, che una volta ho commentato:

I capelli meno ela si nascondono o si affrontano parzialmente. Bem, então você tem un volto apparente, a maçã, nascosto o visibile, più nascosto, o volto reale della persona. È qualcosa che accade costantemente. Tutto ciò che vediamo nasconde un'altra cosa, e vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto, i capelli che vediamo.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Nessun Brasile, o movimento surrealista si manifesta anche, ispirando e istigando artisti e pubblico brasiliani. Alcune delle opere ispirate al famoso movimento tessuto modernista Abaporu, dipinto da Tarsila do Amaral em 1928.

Qui vediamo una figura umana di proporzioni distorte in un ambiente arido e in fiamme. Viene data una rappresentazione di mani e piedi enormi, pois, un artista stava cercando valorizzazione del lavoro del tutore e a ligação do povo brasiliro com a terra.

Questa tavola è un riferimento alla storia dell'arte brasiliana, essendo un'icona del Brasile.

11. Come duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo è stata una pittrice messicana che ha utilizzato molti elementi autobiografici nelle sue opere, tracciando nelle sue tele un universo fantastico e simbolico.

Na panno Come duas Fridas, a partire dal 1939, si nota la presenza del surreale cenário. Qui vediamo due autoritratti del pittore. Ci sono due donne sedute una accanto all'altra.

Uma das “Fridas” indossa un tipico costume messicano, comprese le sue radici; All'altro, indossa un abito truccato, facendo riferimento all'Europa e all'influenza che il continente esercita su di essa.

Elas è capelli connessi seus corações, sapendo che "Messican Frida" è sicura di un piccolo ritratto di Diego Rivera, suo marito, che era stato separato in alcune occasioni.

Appena fondato il nuovo anno, ha rivelato un'atmosfera cupa e catastrofica, in cui le gambe aperte di un certo numero di donne affrontano un'allusione alla loro sessualità. Attualmente, quest'opera si trova nel Museo di Arte Moderna della Città del Messico.

12. O imposível - Maria Martins

Un artista brasiliano che ha volato come surrealismo è stato lo scultore Maria Martins (1894-1973).

Nel suo lavoro O imposível, finito em 1949, esplora a noção de desideroso e incompleto attraverso due figure che furono toccate, ma con gli artigli si respinsero.

L'artista, pur non essendo attualmente conosciuta, è stata una donna molto importante per l'arte al di fuori del Brasile, collaborando intensamente all'elaborazione della Fondazione Biennale e alle sue prime edizioni.

Além disso, era una ciambella da um lavorare forte e istigazione, dove mette in discussione e rivela aspetti della sessualità femminile, tra le altre questioni pertinenti alle donne.

13. In Voluptas Mors, Philippe Halsman

Una fotografia surrealista in questão era un lavoro congiunto di Philippe Halsman e Salvador Dalí, esposto in 1949.

Non erano gli anni Quaranta, i due artisti iniziarono una serie di lavori fotografici, quattro degli elementi erano organizzati in modo da creare immagini insolite e curiose.

In Voluptas Mors, che viene tradotto in portoghese per “no prazer ha mrte” è una di queste immagini, in cui la figura di una caveira macabra è formata da due corpi di donne.

Dalí appare anche a cena, esibendo un'espressione di orrore come un olhar fixo. Ho apprezzato molto la fotografia e ho ispirato altri artisti.

Un esempio della lettera del film O zittire due innocenti (1991), che mostra una fotografia di un mulher con una borboleta davanti alla bocca, all'interno della borboleta si vede un'immagine di caveira feita de mulheres nuas.

14. Una faccia da guerra - Salvador Dalì

Lavorare Un volto da Guerra Sono stato dipinto non alla fine di 1940 capelli artista catalano Salvador Dalí. Nell'epoca di Nessa l'Europa visse gli orrori della seconda guerra mondiale e la Spagna (paese di origine del pittore) portò gli amari frutti della guerra civile spagnola.

Salvador Dalí stava trascorrendo una stagione negli Stati Uniti quando ha concepito o quadro. Nele, vediamo una figura di um faccia accigliataAll'interno, ci sono due nasi seri e all'interno ci sono caveiras, e all'interno di due fori dessas caveiras possiamo vedere più teschi.

Foi dessa forma che l'artista è riuscito a spremere "logica" fuori dalla guerra, che ha prodotto distruzione e morire continuamente. Ci sono ancora serpenti che circondano il viso, simbolo di terrore e paura.

L'opera è attualmente visibile nel Museo Boijmans Van Beuningen, nei Paesi Bassi.

15. Eu e un villaggio - Marc Chagall

L'artista russo Marc Chagall ha scoperto i suoi tessuti che mostrano immagini fantasiose, con persone svolazzanti e altri elementi non comuni. atmosfera straordinaria.

O anche lo era 1911 e o manifesto surrealista só viria da elaborare nel 1924, nel frattempo, Chagall já tinha produções che seguono i preceitos del movimento, come nel caso Eu e un villaggio, che mescola anche l'influenza cubista.

Na tela, la vita del pittore e rappresentata in modo da mescolare elementi di seu pastado Nessun interno della Russia, come una capra, che appare nel primo aereo in una piccola città nell'anno che ho fondato.

O homem verde rappresenta il proprio artista e una moça de ponta cabeça ci mostra il mondo onirico di Chagall.

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