Le 15 migliori opere di Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Il Rinascimento fu un periodo di transizione tra il Medioevo e i primi passi dell'Età Moderna. La scultura ha avuto il suo periodo di massimo splendore in questa fase, prendendo come base e modello le opere antiche e la loro mitologia. Ha usato tutti i tipi di materiali, essendo marmo, legno e bronzo, gli elementi principali della scultura rinascimentale.

Tra i pionieri scultori del Rinascimento troviamo Donato di Betto Bardi, conosciuto in tutto il mondo come Donatello, nato a Firenze, Italia, nell'anno 1386. Fin da giovanissimo Donatello inizia a lavorare nel mondo dell'edilizia e dell'ornamento. E non ci sarebbe voluto molto prima che diventasse una leggenda.

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Chi era Donatello?

Fin da giovanissimo Donatello inizia a lavorare nel mondo dell'edilizia e dell'ornamento. Successivamente la sua carriera artistica fu divisa in tre fasi: La prima fase durò fino al 1425 e ebbe una grande influenza gotica, ma anche una tendenza classica e realistica. Il secondo periodo va dal 1425 al 1443 dove utilizzò alcuni modelli e principi scultorei dell'antichità classica. Nella terza fase, Donatello si concentra più intensamente sul realismo e sul dramma.

Donatello era un uomo che non ha attribuito alcun valore alle questioni finanziarieResta inteso che questo artista ha lasciato i soldi guadagnati con il suo lavoro nella sua bottega in modo che i suoi assistenti potessero averlo a disposizione quando volevano. Ecco perché si ritiene che durante la sua vecchiaia abbia vissuto in povertà. Trascorse i suoi ultimi anni a letto a causa di una malattia che lo paralizzava completamente e di una cecità che andava peggiorando. Morì il 13 dicembre 1466 nella stessa città dove era nato.

Le migliori opere di Donatello

Questo artista si è distinto per la sua forte innovazione nella scultura monumentale e nell'esecuzione di profondi rilievi entro un piano minimo, che si chiama stiacciato o rilievo appiattito ed è considerato uno dei suoi grandi contributi all'arte.

Forse in un primo momento Donatello poteva essere confuso con altri grandi scultori del periodo romano, ma come lui Passano gli anni e comincia a formarsi un nome che dà origine a opere dinamiche e figure futuristiche che arrivano quasi al espressionismo.

Pertanto, di seguito conoscerai le migliori opere realizzate da questo grande artista creativo.

1. Monumento equestre del Condottiero Gattamelata

È una scultura che a suo tempo fece scalpore poiché rappresenta un motivo equestre in disuso fin dall'antica Roma, divenendo un'opera molto diversa da quelle esistenti. È realizzato in bronzo con una dimensione di 340 per 390 centimetri ed è sostenuto su una base di 7,80 per 4,10 metri.

Donatello è stato ispirato per realizzare questa magnifica opera, nella scultura di cavalli situata nella Chiesa di San Marco a Venezia, sebbene molti intenditori In proposito assicurano erroneamente che l'ispirazione sia venuta dalla scultura equestre di Marco Aurelio che si trova nella Piazza del Campidoglio a Roma.

Fu dedicato ad Erasmo da Narni, meglio conosciuto come il Gattamelata, condottiero della Serenissima Repubblica di Venezia. Si trova in Plaza del Santo a Padova, Italia, ed è caratterizzato dalla serenità vittoriosa del suo cavaliere che è a cavallo e marcia maestoso con il bastone in mano.

2. David del Bargello

È considerata una delle migliori opere di Donatello e per la quale è riconosciuto in tutto il mondo. È una figura a corpo intero del re David Realizzato in bronzo e rappresenta il trionfo della ragione sulla forza bruta poiché esprime il trionfo di Davide sul gigante Golia.

Con questa scultura l'artista applica i valori plastici del Rinascimento quali equilibrio, simmetria, proporzione, sobrietà ed esaltazione della nudità umana. Si trova nel Museo Nazionale del Bargello, a Firenze, Italia.

3. L'Annunciazione Cavalcanti

È la prima opera che ha dato notorietà a Donatello. Si tratta di un rilievo realizzato in arenaria con zone policrome e applicazioni in oro, è un'opera che esprime la scena in cui l'angelo Gabriele annuncia a Maria che è la prescelta da Dio essere la madre del suo unico figlio che avrà il nome di Gesù. Donatello ha immortalato magistralmente questo dialogo ponendo i personaggi con volti candidi, sottili e movimenti opposti.

4. Giuditta e Oloferne

Realizzato in bronzo, è stato costruito in modo tale da poter essere visto da qualsiasi punto di vista. Rappresenta la libertà e il trionfo del debole sul forte. Questo lavoro era un ordine dei Medici che erano una famiglia molto potente e influente del Rinascimento in dove si sono distinti i papi: Leone X, Clemente VII, Pio IV e Leone XI e delle regine Catalina e María de Medici.

In questa commedia, Giuditta taglia la testa al suo nemico e Donatello lo descrive in modo molto eloquente. Attualmente risiede nella Stanza dei Gigli di Palazzo Vecchio, Firenze, Italia.

5. Maria Maddalena penitente

Con questo pezzo Donatello rompe con il classico stile naturalistico e si avvicina al barocco. Qui vediamo una Maria Maddalena dall'aspetto emaciato, cencioso e vecchio, molto insolito per quello che siamo abituati a vedere da questa donna che segue Gesù. Con questa figura, l'artista esprime il desiderio dell'anima di vivere l'amore più puro e il disprezzo delle leggi umane specialmente l'ideale della bellezza. È realizzato in legno policromo e si trova nel Museo dell´Opera del Duomo, Firenze.

6. La festa di Erode

Fu realizzato in bronzo per ordine del Duomo di Siena per il suo fonte battesimale. In questo lavoro la tecnica del stiacciato. Vi parteciparono diversi artisti e Donatello fece la scena dove Salome fa richiesta al re Erode di avere la testa di Giovanni Battista.

L'uso della prospettiva lineare dà un senso di profondità spaziale. Puoi vedere una stanza dietro la festa e un'altra più lontana dove puoi vedere il momento in cui la testa viene portata su un vassoio d'argento.

7. San Marcos

Questa scultura si distingue per essere realistica nei dettagli, che mostra chiaramente le capacità dell'artista. San Marcos ha il ginocchio sinistro più piegato, il busto un po' storto e ha più peso sulla gamba destra. Presenta una sorta di sipario che lo differenzia dalle opere medievali.

Il santo presenta un drappeggio di lino molto realistico in onore della corporazione che assunse l'artista. Il modello dei filatori è presentato come un saggio evangelista scolpito con tecniche classiciste e cimeli gotici.

8. Crocifisso della Santa Croce

È un pezzo di legno policromo di 168 x 173 cm, che è stato molto criticato perché Gesù sembrava molto contadino grazie al realismo che Donatello ha raggiunto, poiché ha posto maggiore enfasi sulla sofferenza umana. In Cristo risaltano l'agonia, la lacerazione del corpo e gli occhi socchiusi, richiesti dall'ordine francescano che assunse l'artista.

9. La Cantoria

Si tratta di un'opera di marmo che misura 3,48 x 5,70 centimetri. È una struttura rettangolare con balconi o cori dove rappresentazioni di cantanti appaiono in rilievo. Quest'opera appartiene al secondo periodo di Donatello detto Poetico-Classico.

10. San Giovanni Evangelista

Questa scultura di Donatello si è lasciata trasportare dai suoi gusti, allontanandosi dal plausibile, tendendo all'irrealtà e all'astrazione. San Giovanni Evangelista è un'opera in marmo e rappresenta un uomo seduto con lunghe barbe, spalle arcuato, con una veste dove si osservano effetti chiaroscurali, mani grandi ed espressive, dove una delle essi contiene un libro che si crede essere la Sacra Bibbia.

11. L'Altare del Santo

Questa scultura in bronzo è stato fatto con la tecnica della cera persa. È un'opera in cui Donatello ha sperimentato più libertà. Si tratta di una nicchia dove la Vergine Maria ei Santi stanno su un piedistallo ornato di rilievi e racchiusi entro un tabernacolo sormontato da un baldacchino a volta.

12. Il profeta pensieroso

Si tratta di una scultura in marmo bianco, realizzata con linee che mostrano la grandezza di Donatello. Non è certo con quale personaggio si identifichi quest'opera, anche se si ritiene che assomigli a San Marco (opera precedentemente realizzata dallo scultore). Ha il tipico gesto profondo e riflessivo, dove la mano destra è posizionata come se stesse tirando la barba.

13. Il sacrificio di Isacco

Quest'opera è composta da due figure disposte in modo tale da occupare lo stesso spazio all'interno della loro nicchia. Rappresenta Abramo nel momento in cui offre in sacrificio suo figlio Isacco. La sua gamba destra poggia su un tronco e con la mano tiene il coltello al collo del figlio e con l'altra tiene i capelli. È caratterizzato dalla torsione e dall'anatomia dei corpi.

14. San giorgio

Detto anche San Giorgio salva la principessa, è un'opera in marmo e con lo stile del bassorilievo stiacciato. È una delle sculture rinascimentali più rappresentative dell'artista. Hanno linee convergenti che danno una sorta di variazioni chiaroscurali.

15. Atis-Love

È una scultura in bronzo che rappresenta un bambino che sembra iniziare una danza con le braccia in aria e con un ondeggiare delle spalle. L'atteggiamento è allegro e vitale, con riflessi di cultura pagana. Ha le ali come Eros, così come il posteriore e il suo sesso in aria, prendendo un'aria di Atis.