La spina dorsale rotta di FRIDA
La colonna spezzataè considerato uno dei opere più carismatiche e conosciute di Frida Khalo. Un'opera del 1944, l'ultimo periodo della vita dell'artista, e durante il quale il dolore fisico era onnipresente nella sua quotidianità. The Broken Spine è un autoritratto in cui Frida trasmette le enormi difficoltà che le impediscono di lavorare, dovendo indossare per mesi un corsetto d'acciaio.
In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il commento e analisi di La colonna spezzata di Frida Khalo, un'opera in cui l'artista ci mostra il suo dolore fisico ed emotivo, ma anche l'idea che è necessario ridere della vita e avere speranza di fronte ad essa.
Indice
- Commento alla colonna spezzata di Frida Kahlo
- Il tema della colonna spezzata di Frida
- Analisi della colonna vertebrale rotta
- Tecnica della colonna vertebrale rotta
Commento a La colonna spezzata di Frida Kahlo.
Frida Kahlo(1907-1954) è uno dei artisti più interessanti, appassionati e intensi del XX secolo
. Una donna inclassificabile, con uno stile unico e una creatività traboccante in cui il colore, l'amore e il dolore, la malattia e il dolore si riflettono nel suo prolifico lavoro. Un universo ricco, ricco di emozioni intense e vivide che è stato incorniciato nel avanguardie artistiche del XX secolo, specialmente in arte ingenua, simbolismo, realismo magico, il surrealismo e realismo sociale.Sopra La colonna spezzata, Frida ci mostra un auto ritratto che contrasta con altri fatti dell'autore, poiché in esso si dipinge, piangendo e in un ambiente desolato e sotto un cielo tempestoso. Un dipinto in cui mostra il dolore del suo corpo e della sua anima A seguito del terribile incidente d'autobus che ha subito in gioventù e che lo ha lasciato con gravi conseguenze per la vita.
Sarebbe stato in quei lunghi periodi di costrizione a letto quando iniziò a dipingere. R) Sì, Frida aveva uno specchio sul baldacchino del suo letto in modo che possa vedere e dipingere i suoi autoritratti.
C'è un altro famosissimo lavoro di Frida che abbiamo analizzato anche in un Professore: Le due Frida.
Il tema della colonna spezzata di Frida.
In questa tela, il suo tema principale è il dolore fisico ed emotivo che Frida ha provato. Un dolore sempre più invalidante e presente nella vita dell'artista. Un dipinto che sembra triste e angosciante, anche se lei stessa ha commentato a un suo amico, Arturo García Bustos, in le pupille dei suoi occhi avevano incluso colombe della pace come simbolo di speranza, un modo per deridere il tutta la vita.
L'opera è un riflesso della vita dell'artista in quella fase della sua vita, il 1944, in cui il dolore fisico le impedisce di lavorare e deve indossare un corsetto d'acciaio per mesi. Così, se all'inizio si era dipinta completamente nuda, Frida decise di coprirsi in modo che fosse solo... il dolore è il protagonista assoluto del dipinto.
Analisi della colonna spezzata.
La scatola è un Autoritratto di Frida Khalo con il tutore metallico, mostrando all'interno del suo corpo una spina ionica rotta. Il corsetto in pelle mantiene il tuo corpo in posizione eretta, dando la sensazione che se lo togli, tutto cadrebbe a pezzi.
L'opera mostra il suo dolore fisico che si materializza nel numerose unghie che appaiono in diverse parti del tuo corpo. L'unghia più grande si trova nel cuore, un riferimento al dolore causato dalla rottura con Diego Rivera. Frida ci mostra anche il suo corpo spezzato dalla frustrazione generata dal non poter avere figli.
Anche Frida è ritratta accentuando ulteriormente le sue caratteristiche messicane con folte sopracciglia, senza separazione e con l'ombra dei baffi, qualcosa che distingueva le principesse azteche e che mostra la rivendicazione delle loro origini. Sullo sfondo puoi vedere un paesaggio desertico e un cielo tempestoso che riflettono lo stato emotivo di Frida.
Il suo sguardo è pieno di tristezza e le lacrime gli rigano il viso. Questo autoritratto è estremamente diverso dagli altri dell'epoca, molto più colorato e circondato da fiori e animali. In questa tela compaiono solo due colombe nelle sue pupille, simbolo di speranza in mezzo a tanto dolore o ironia di Frida sul suo destino.
La tabella presenta un composizione simmetrica, ponendola al centro di essa, girando il viso di lato, seguendo lo stile classico. È coperta solo da un lenzuolo, aprendosi al pubblico dal collo per rivelare la sua colonna. Un'apertura che spoglia il corpo e l'anima davanti allo spettatore, mostrando la fragilità e il dolore che il suo corpo contiene.
Immagine: Slideshare
Tecnica della colonna vertebrale rotta.
In questo quadro, Frida usa una tecnica raffinata, essendo già un dipinto rinomato. Frida non usa pennellate sciolte, applicando il colore con grande maestria e utilizzando toni allegri in contrasto con il tema triste del dipinto.
Frida offre anche una moltitudine di dettagli con a luce irreale, che non proviene da nessun punto visibile, dando l'impressione che la luce provenga dal bianco del corsetto e della gonna. I lineamenti delle sue mani e del suo viso raggiungono trasmetti tutta la fragilità che Frida voleva mostrare.
Se vuoi leggere più articoli simili a La colonna spezzata di Frida - commento e analisi, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di Storia.
Bibliografia
- Herrera, Hayden, (2019) Frida: una biografia di Frida Khalo, Taurus
- Khalo, Frida (2017), Il diario di Fria Khalo. Un nuovo look, questo lato in alto
