La psicologia della creatività e del pensiero creativo

Ancora oggi l'inizio di ricerche e studi nel campo della conoscenza del creatività.

I primi contributi di autori come Bonus, Osborn o Torrance Risalgono dagli anni Sessanta in poi, quindi l'applicazione pratica di tutto ciò che si trova a livello teorico nei centri educativi è ancora scarsa e insufficiente.

Che cos'è la creatività?

Dal campo della psicologia gli esperti che hanno affrontato questo argomento definiscono la creatività come un processo di realizzazione di prodotti originali attraverso modalità non ortodosse, sulla base delle informazioni disponibili e con lo scopo di risolvere problemi o l'autorealizzazione dell'individuo (nella misura in cui consente uno sviluppo delle capacità intellettuali personale).

R) Sì, Guiford ha evidenziato le attitudini caratteristiche degli individui creativi: scioltezza, flessibilità, originalità e pensiero divergente (d'altra parte, ha rivelato le differenze tra creatività e intelligenza). Negli anni Novanta, Csickszentmihalyi ha definito la creatività come uno stato di coscienza per risolvere problemi, in cui operano tre elementi: campo (luogo o disciplina in cui si verifica), persona (che compie l'atto creativo) e dominio (gruppo sociale di esperti). Infine, il più recente contributo di

Mayers afferma l'esistenza di cinque componenti della creatività: competenza, pensiero fantasioso, coraggio, motivazione intrinseca e un ambiente creativo.

D'altra parte, vale la pena sottolineare la natura soggettiva associata alla capacità creativa. Questo fatto può aver facilitato la generazione di alcune credenze errate riguardo al concetto di creatività, conferendogli un connotazione di dono, di disorganizzazione cognitiva o di essere qualcosa di necessariamente legato ad un alto livello culturale come esigenza precedente. Sembra quindi esserci un consenso oggi nel considerare la creatività come un potenziale umano, al quale tutti gli individui possono accedere indistintamente. In linea con quest'ultimo, l'insieme delle influenze sociali, culturali e storiche diventano i principali fattori associati allo sviluppo della creatività.

Come sviluppare la creatività?

Per definire il concetto di creatività e la metodologia che può essere implementata per il suo sviluppo e responsabilizzazione negli scolari, De Bono ha proposto come elementi essenziale per il pensiero creativo la libertà di espressione, l'assenza di inibizioni, l'evitamento di giudizi valutativi critici e la stimolazione di nuove idee durante il processo creativo.

Tra le tecniche da utilizzare questo autore evidenzia le seguenti, che favoriscono la capacità di analisi, sintesi, l'applicazione del ragionamento logico e del processo decisionale:

• Considera tutti i fattori (CTF).
• Impiegare ragionamenti positivi, negativi e interessanti (PNI).
• Contemplare altri punti di vista (OPV).
• Valutare le conseguenze e le conseguenze (CS).
• Prendi in considerazione le possibilità e le opportunità (PO).
• Non dimenticare le Priorità di Base (PB).
• Definire chiaramente gli scopi, gli obiettivi e gli obiettivi (PMO).
• Cerca le alternative, le possibilità e le opzioni (APO).

Altre tecniche indagate corrispondono ai risultati su metodologie come l'analisi morfologica di Zwicky, L'elenco degli attributi di Crawford, il brainstorming di Osborn, il pensiero divergente di De Bono, la sinottica o lo psicodramma, tra gli altri.

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Pensiero convergente e pensiero divergente

Nella risposta degli esseri umani all'ambiente, secondo la ricerca scientifica, si possono distinguere due diverse modalità di reazione cognitiva: la pensiero convergente e il pensiero divergente. Quest'ultimo è anche chiamato pensiero primario, laterale, autistico o multiplo ed è caratterizzato dal non essere soggetto a coscienza o seguire percorsi logici o più semplici, presentare un carattere altamente simbolico ed essere associato a fantastici o creativo.

Al contrario, il pensiero convergente, noto anche come secondario, verticale, realistico o sequenziale opera in modo opposto al precedente: lavora consapevolmente e seguendo le connessioni tra gli elementi in modo logico e più orientato alla realtà esterna.

Fattori cognitivi, affettivi e ambientali nell'atto creativo

Ci sono tre principali aree di influenza che influenzano la natura del processo creativo: cognitivo, affettivo e ambientale.

Fattori cognitivi

I fattori cognitivi si riferiscono a insieme di procedure che intervengono sia nella ricezione che nell'elaborazione delle informazioni che si presenta al soggetto.

Nello sviluppo della capacità creativa sono stati riscontrati i seguenti processi cognitivi:

Percezione

Si riferisce alla cattura delle informazioni presentate. Per esaltare la creatività è necessaria una completa apertura dei sensi che permetta una ricezione ottimale degli stimoli esterni che facilitino la possibilità di creare il soggetto. È importante staccarsi da pregiudizi e valutazioni poco flessibili, oltre a una chiara capacità di definire i problemi ei compiti da risolvere.

Il processo di fabbricazione

È legato alla concettualizzazione e delimitazione della relazione che si stabilisce tra i diversi dati. La sua caratteristica principale è la capacità multi-associativa di trattare in modo flessibile e simultaneo diverse tipologie di informazioni.

Si possono adottare diverse prospettive per valutare i processi di elaborazione, quali: stili di pensiero (divergenti o creativi e convergente), capacità di pensiero (fluenza, flessibilità e originalità per offrire risposte originali o nuove) e strategie del pensiero (modi inconsci di organizzare le informazioni in base all'utilità osservata nella sua attuazione in situazioni passate).

Fattori affettivi

Per quanto riguarda i fattori affettivi, si distinguono alcuni elementi che appaiono come centrali

per la mobilitazione del potenziale creativo:

• Apertura all'esperienza: il grado di curiosità o interesse per il contesto che circonda l'individuo, che mantiene a atteggiamento aperto e positivo alle esperienze esterne e le vive in modo particolare e alternativa.
• Tolleranza per ambiguità: la capacità di mantenere la calma in situazioni confuse o irrisolte evitando di cadere nella precipitazione di una risposta impulsiva.
• Autostima positiva: accettazione di sé e delle proprie particolarità (sia punti di forza che di debolezza).
• Volontà di lavoro: avere un'elevata motivazione per il completamento di compiti o scopi avviati.
• Motivazione a creare: avere un forte impulso e interesse nel realizzare le proprie creazioni o partecipare alle creazioni di altre persone.

Fattori ambientali

Infine, i fattori ambientali si riferiscono a le condizioni del contesto sia fisico che sociale che facilitano lo sviluppo e l'aggiornamento del potenziale creativo. Le caratteristiche ambientali che favoriscono l'espressione creativa sono principalmente la fiducia in sé, sicurezza dagli altri e apprezzamento delle differenze individuali adattivo.

Inoltre, è stato dimostrato che socialmente empatico, autentico, congruenti e accettanti consentono all'individuo di intraprendere nuovi progetti riducendo al minimo i timori di rischi potenziali o sconosciuti.

Le fasi del processo creativo

I contributi che Wallas ha dato a metà del secolo scorso dalle sue opere che hanno cercato di sequenziare il processo che si verifica in ogni ragionamento creativo ha differenziato quattro fasi principali, flessibili e aperte: preparazione, incubazione, illuminazione e dai un'occhiata.

• La preparazione: si procede alla formulazione (e riformulazione) esaustiva del problema, prendendo tutte le indicazioni possibili per la sua risoluzione.
• incubazione: per poter assimilare nuovi approcci che non disturbino la chiarezza del ragionamento, c'è un momento di pausa e di ritiro nei tentativi di risolvere il compito.
• L'illuminazione: fase in cui il prodotto creativo è raggiunto improvvisamente o per associazioni alternative tra gli elementi disponibili.
• La verifica: in questa fase viene avviata la soluzione trovata, e successivamente a valutazione e verifica del processo applicato al fine di individuare punti di forza e debolezze.

Le dimensioni della creatività

Al fine di raggiungere uno sviluppo individuale soddisfacente nell'area educativa sono state stabilite una serie di dimensioni della creatività come componenti del processo di maturazione, il cui legame tra loro deve avere un carattere interattivo, dinamico e integrativo.

Queste dimensioni sono le seguenti:

• assiologico: necessità di conoscere le ragioni che hanno motivato l'essere umano a creare determinati valori.
• Affettivo: si riferisce all'identificazione dei prodotti cognitivi e alla loro valutazione come tali.
• cognitivo: relativo alla funzionalità e alla capacità di pensare.
• Lavoro duro e faticoso: definito dall'elaborazione e trasformazione di prodotti cognitivi.
• Giocoso: la creatività ha una componente divertente.
• partecipativo: è legato all'applicazione collettiva della creatività, consentendo il lavoro congiunto tra diversi studenti.
• Comunicativo: i processi di ragionamento creativo facilitano il dialogo, la capacità di argomentare e comprendere le idee generate.
• Urbano: A causa della vicinanza spaziale tra gli individui, si producono tensioni creative e dinamiche che li alimentano.

Ostacoli allo sviluppo della creatività

L'evidenza è palpabile che non tutti gli studenti sono in grado di sviluppare risposte creative con la stessa intensità a un compito. Pertanto, sembra esserci un consenso tra gli esperti del settore sull'esistenza di una serie di fattori che agire come inconvenienti o ostacoli che limitano l'interiorizzazione degli studenti di questa capacità creativo.

Tra gli altri, si possono evidenziare: un ambiente coercitivo che non consente l'espressione spontanea delle idee, la tendenza a giudicare e criticare punti di vista diversi, concentrarsi sul sottolineare esclusivamente errori commessi, basarsi su metodologie inflessibili e stereotipate, mantenere un atteggiamento distante nei confronti degli altri, impedire il rispetto dell'unicità individui che esauriscono la loro fiducia in se stessi e favorire la paura del ridicolo, ecc.

Sembra che, sebbene alla nascita tutti gli esseri umani abbiano la stessa capacità di sviluppare notevolmente la creatività, l'esistenza di fattori ambientali postnatali gioca un ruolo scoraggiante per detta capacità creativa, applicando le prassi di cui al paragrafo precedente. Occorre, quindi, essere consapevoli di quanto queste pratiche stiano danneggiando l'insieme del studenti, poiché stanno limitando l'espressione di un tipo di alternativa, originale e nuovo.

In conclusione

La creatività diventa una capacità che deriva dalla confluenza di fattori piuttosto ambientali, esterni e acquisiti. Pertanto, il loro massimo sviluppo deve essere promosso contemporaneamente dalla sfera familiare ed educativa.

Per fare ciò, devono essere superate diverse barriere legate a pregiudizi, critiche e valutazioni negative applicate a forme alternative. e/o insolito per risolvere un determinato compito, per esporre un ragionamento, ecc., che sembrano essere tradizionalmente radicati socialmente.

Riferimenti bibliografici

• Csíkszentmihályi, M. (1998). Creatività, un approccio. Messico.
• De Bono, E. (1986): Pensiero laterale. Spagna: Edizioni Paidós.
• Guilford, J.P., Strom, R.D. (1978). Creatività ed Educazione. Buenos Aires: Edizioni Paidós.