Le 6 caratteristiche essenziali della letteratura russa

Tutti gli amanti dei libri conosceranno autori come Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky o Nikolai Gogol. La letteratura russa ha segnato profondamente il cammino delle lettere, e dalla sua (ri)nascita (in quell'età dell'oro russa che fu il XIX) la sua poesia, i suoi romanzi e i suoi racconti sono diventati universali.

Ma cos'è che rende la letteratura russa così universale? E, soprattutto, cos'è la letteratura russa, al di là del suo contesto geografico?

Le caratteristiche più importanti della letteratura russa

In questo articolo cercheremo di svelare le 6 caratteristiche essenziali della letteratura russa, che sono condivise, in misura maggiore o minore, da tutti i suoi autori.

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1. La letteratura russa come denuncia sociale

Molti anni prima che i rivoluzionari di ottobre mettessero il dito sulla ferita e denunciassero le miserie e... oppressioni in cui era sommerso il paese, gli scrittori dell'Ottocento avevano già rispecchiato questa realtà nel letteratura.

Il primo scrittore a fare una denuncia sociale (e anche il primo grande scrittore, in maiuscolo, della patria russa), fu Aleksandr Pushkin. Riconosciuto dal suo popolo come il "padre della letteratura russa", Pushkin denunciò la tirannia in forma di versi, menzogne ​​e oppressione, così come l'ipocrisia e le frivolezze dell'aristocrazia di Peterburg e... Moscovita.

Nella sua opera più importante, Eugene Onegin, ci offre il ritratto, satirico e tragico allo stesso tempo, di un nobile russo che vive dedito a una vita dissipata, senza tener conto del dolore di coloro che trascina sul suo cammino.

Degno continuatore dell'opera di Pushkin, Nikolai Gogol si è affermato nel campo della letteratura russa in pochi anni dopo la scomparsa del suo predecessore, morto, tra l'altro, a causa di un assurdo duello, nel più puro stile Romantico.

Come Pushkin, Gogol infonde al suo realismo un respiro magico e poetico, perfettamente rintracciabile nel suo capolavoro, Anime morte, per molti, il punto di partenza della critica sociale della letteratura russa.

Sopra Anime morte, Gogol esegue una satira feroce della Russia rurale, in cui i servi della gleba potevano ancora essere comprati e venduti come animali. Questo aspetto sarcastico è rimasto d'ora in poi legato alla letteratura russa ed era il veicolo attraverso il quale gli autori interrogavano il mondo che li circondava.

Dopo Pushkin e Gogol, tutti, ma proprio tutti gli scrittori russi hanno messo il loro granello di sabbia nella denuncia sociale, in un modo o nell'altro. Che fosse Dostoevskij con il suo Crimine e punizione o loro Storie sotterranee; Maxim Gorky con Il mondo sommerso (dove ritrae la vita in un rifugio per senzatetto) o, più recentemente, Vassili Grossman con Tutto scorre, dove ci lascia la cruda testimonianza della vita e della sofferenza dei prigionieri dei campi di lavoro siberiani.

2. Cerca le verità della vita

Per comprendere appieno la letteratura russa, è necessario che ci uniamo alle loro riflessioni. I russi non si limitano a raccontare una storia: si interrogano, si fanno domande. Ogni romanzo russo è una ricerca vitale: primo, sul senso della vita dell'individuo; secondo, sul ruolo di questo individuo nell'ingranaggio universale.

Shostakovski ha detto che la letteratura russa ha sete di giustizia divina e umana. E così è. In un certo senso, possiamo considerare tutto il suo rosario di scrittori come una sorta di "messia" della verità. E attraverso le loro penne, i personaggi raccolgono questo testimone. Andréi Volkonsky, dal colossale Guerra e Pace, si interroga sul senso della vita e sul motivo della morte. Quando, gravemente ferito, si sdraia sul campo di battaglia e alza gli occhi al cielo, si dice che non vuole morire.

Allo stesso modo, Iván Ílich, dall'anch'esso tolstoniano La morte di Ivan Ilich, prostrato sul letto di morte, solleva, in un terribile monologo interiore, sul senso della sua esistenza. E Oblomov, il protagonista dell'omonimo romanzo di Ivan Goncharov, trascorre le sue giornate sdraiato nel divano in casa tua, senza alcuno scopo vitale, finché non inizi a sollevare il significato di esistenza...

È impossibile, lo ripetiamo, comprendere la letteratura russa senza tenere a mente questo bisogno proprio slavo di scrutare i misteri della vita e della morte.. Per questo le opere russe, soprattutto quelle del XIX secolo, sono monumenti all'anima e alla sofferenza umana, in cui tutti possiamo sentirci riflessi.

3. La satira

La ricerca della verità non è un ostacolo per i russi a schierare, nella loro letteratura, tutta la loro artiglieria umoristica. Infatti, come abbiamo già visto nella prima sezione, è comune che utilizzino la satira e il sarcasmo come veicolo di denuncia sociale.

In una delle più grandi opere che la letteratura russa ha dato (in questo caso, di epoca sovietica), Il Maestro e Margherita di Michail Bulgakov, l'autore usa generosamente la beffa e l'umorismo per costruire una critica devastante dell'URSS di Stalin Stalin. Questo, ovviamente, gli è valso l'ostracismo e l'oblio. Il suo romanzo non fu pubblicato fino alla decade degli anni '60, in piena apertura politica (e abbondantemente censurato); cioè, più di 20 anni dopo la sua morte.

In argomento di Il Maestro e Margherita ha tinte di una storia fantastica. Il Diavolo, fingendosi il professor Voland, arriva a Mosca e si mette a distorcere tutto ea svelare i segreti più aspri del Partito Comunista e della sua gente. Nella sua opera messianica, ci piace anche il Diavolo perché, inoltre, è simpatico e attraente.

Lo stile di Bulgakov, fresco e moderno, fece scalpore tra i russi degli anni anni Sessanta, abituato alla letteratura sovietica tipografica e monotona degli anni della dittatura staliniano.

4. L'epica

Tutti i racconti russi, per quanto brevi, sono infusi con un sentimento epico che li rende enormi, cosmici, senza tempo. E questo perché, come abbiamo già visto, i loro sguardi travalicano il contesto sociale e geografico e diventano universali.

Non c'è bisogno di leggere Guerra e Pace confrontarsi con l'epopea della letteratura russa. Non è il contesto della guerra, o della rivoluzione (come nel caso di Dr. Zivago di Boris Pasternak) che rende la letteratura russa paragonabile all'Iliade di Omero.

È quel segno indelebile della visione umana del mondo, della sofferenza universale. La letteratura russa non parla dei russi, nonostante sia confinata a Mosca, a San Pietroburgo, negli Urali o nelle steppe siberiane. letteratura russa parla di tutta l'umanità.

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5. Pessimismo

È un'ombra che incombe sempre sui testi russi. Non può fare a meno di intravedere se stesso nei disgraziati ritratti da Dostoevskij, Gorky o Grossman. Negli infiniti monologhi interiori dei personaggi, c'è sempre un'aura di rimpianto, malinconia, che ci commuove e ci scuote dentro.

Tuttavia, il pessimismo russo è lontano dall'essere il pessimismo di Émile Zola. Lo scrittore naturalista ritrae le miserie della sua nativa Francia, ma la sua visione è cruda, nuda. Invece lo scrittore russo (un Tolstoj, un Dostoevskij), trascende quella misera realtà e la eleva a poesia.

I russi vedono la vita così com'è (sono esperti nella sofferenza a causa della loro stessa storia), ma c'è sempre quel desiderio di bellezza in loro, di luce, di trascendenza. Ed è questo desiderio di trascendenza che ci porta alla sesta e ultima caratteristica.

6. Spiritualità

Ho lasciato questo punto fino alla fine proprio perché credo che sia il più importante quando si tratta di approfondire le lettere russe.

Tutta la letteratura russa è intrisa di spiritualità. Assolutamente tutto. Proprio per la loro ricerca di verità umane e divine (e quindi universali), le storie ei loro personaggi costruiscono un ponte verso il trascendente.

Uno dei massimi esempi di ciò si trova nel personaggio di Raskolnikov, il protagonista del colossale Crimine e punizione. Raskolnikov è un giovane studente che vive in una baraccopoli di San Pietroburgo e che uccide un vecchio usuraio suo vicino.

Il reato, in linea di principio, è commesso per rubare gioielli e denaro. Tuttavia, a poco a poco il residuo marcio che si nasconde nell'anima di Raskolnikov sta venendo a galla, e mostra che l'atto è piuttosto il risultato di un disordine "dell'anima", di una profonda delusione per la vita e il suo significato.

Il romanzo è una vera canzone di perdono e redenzione. Dapprima assistiamo alla caduta del protagonista, e gradualmente assistiamo alla sua lenta ascesa (e con molti alti e bassi) verso la sua espiazione, per mano di Sonya, la giovane prostituta, che interpreta il ruolo di angelo liberatorio.

Troviamo qualcosa di simile in una delle ultime opere di Lev Tolstoj, Risurrezione, dove il titolo stesso è abbastanza eloquente ed espressivo. In questo romanzo, Nechliudov, un aristocratico che in gioventù seduce e abbandona una sua ragazza hacienda, intraprende la propria strada verso il perdono, difendendola, anni dopo, da un crimine che non ha compito...

Entrare nel mondo della letteratura russa è un'impresa ardua e affascinante allo stesso tempo. Un sentiero a volte un po' sassoso (come il sentiero Raskolnikov o Nekhliúdov), ma che, con le opportune indicazioni di lettura, può diventare un meraviglioso pellegrinaggio nel profondo della nostra anima.

Riferimenti bibliografici:

• Tolstoi, L. (2010). Guerra e Pace. Barcellona: Australia.
• Gogol, N. (2013). Anime morte. Barcellona: Australia.
• Bulgakov, M. (2018). L'insegnante e Margherita. Barcellona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Corso di letteratura russa. Barcellona: Editoriale B.
• Pikouch, N. (2011). Cinque saggi sulla letteratura russa contemporanea. Messico D.F.: Secolo dell'uomo.