חמש העבודות החשובות ביותר של פרידה חאלו
פרידה קאלו (Coyoacán, 6 ביולי 1907 - Coyoacán, 13 ביולי 1954), צייר מקסיקני, הוא אחד האמנים היצירתיים, הדמיוניים ופורצי הדרך ביותר של האוונגרד של המאה העשרים. אמנית בלתי ניתנת לסיווג על רעננותה ומקוריותה של שפתה האמנותית. חייו ועבודתו התאפיינו בכאבים שסבל עקב תאונת דרכים קשה שהתרחשה בצעירותו וב ששמרו אותה על המיטה במשך תקופות זמן ארוכות, כמו גם חיי אהבה עזים ונלהבים.
בשיעור זה ממורה אנו מציעים לכם מבחר של העבודות החשובות ביותר של פרידה חאלו כך שתוכל להתקרב ליצירתו של אחד האמנים הטובים ביותר במאה ה -20.
אינדקס
- מאפייני ציוריה של פרידה חלו
- פרידה ודייגו ריברה (1931), יצירה מצטיינת מאת פרידה
- בית החולים הנרי פורד (1932): פרידה ואמהות
- לידתי (1932): מוות ואמהות
- לאס דוס פרידאס (1939), היצירה החשובה ביותר של פרידה חאלו
- הטור השבור (1944), אחת העבודות האיקוניות ביותר של פרידה
מאפייני ציוריה של פרידה חלו.
לפני שגילינו את העבודות החשובות ביותר של פרידה חאלו, חיוני שנדע טוב יותר מיהי פרידה ואיך סגנון הציור שלה. כאן אנו משאירים לך סקירה עם תכונות גולת הכותרת של זה אמן אוונגרדי וזה כלול ב אמנות נאיבית.
- לפרידה חאלו יש סגנון אישי בו היא מראה לה כאב וגופו עצמו, לעתים קרובות שבור, מדמם ושברירי, גהופך את פניו ודמותו לאייקון. וזה שפרידה יצרה גם יקום משלה שבו זרקה כל כך הרבה היבטים של התרבות המסורתית מקסיקנים, כמו האובססיות והדאגות שלה לגבי מיניות, אמהות, מחלות, מוות ו אהבה.
- פרידה חאלו גם הראתה את כל זה יקום נשי ללא בושה, מטיל ספק בכל היבטי הזהות הנשית. לפיכך, כמו סוריאליסטים רבים אחרים, ניסתה פרידה למצוא תשובות לחייה ולנשיותה באמצעותה הלא מודע וחלומי, ממלא את ציורי הקיר שלהם בסמלים שבהם האימהות או האהבה הם הגיבורים.
- הפחד שלך מפני בְּדִידוּת והבידוד אליו גינתה אותה המחלה בא לידי ביטוי גם באובססיה שלה לדיוקנאות עצמיים. כמה פורטרטים בהם הראתה את אישיותה החזקה ואת דמותה כאמנית, מאהבת, אשתו. כפי שהיא עצמה הצביעה: 'אני מצייר דיוקנאות עצמיים כי אני לבד לעתים קרובות מאוד ובגלל שאני האדם שאני מכיר הכי טוב' .
- מאפיין נוסף של עבודתה של פרידה חאלו הוא סמליות דתית. לפיכך, היא מצטיירת גם בתור מריה הבתולה, ככריסטוס מעונה קדושה או כסבסט הקדוש.
- פרידה חאלו לא יכולה להיות ממוסגרת בסגנון ספציפי, בהתחשב בכך שהאמן עבר בין ה סוריאליזם וריאליזם, גם מעריך אלמנטים של אקספרסיוניזם. ישנם מומחים הרואים בכך ייצוג ריאליזם קסום.
- ה אלמנטים פופולריים אמנות מקסיקנית הם גם חלק מהשפה האמנותית של פרידה חלו, האמנית שואבת השראה מהידע שלה על ההיסטוריה, האמנות והעושר האנתרופולוגי של ארצה. עושר תרבותי שהפך אותו לאוניברסלי בכך שהוא אימץ את התלבושות האופייניות למדינה כאחד מסימני הזהות האיקוניים והמוכרים ביותר שלה: תחפושת טהואנה האופיינית והפרחים בשיער.
פרידה ודייגו ריברה (1931), יצירה מצטיינת מאת פרידה.
עבור פרידה ציור היה הישועה שלה ואמצעי ביטוי שדרכו היא הראתה אותה מציאות משלה, מכחישה את הסוריאליזם בכך שהיא מציינת שהיא לא ציירה חלומות או סיוטים, רק מְצִיאוּת. בין שלו יצירות חשובות יותר זה נמצא פרידה ודייגו ריברה.
בעבודה זו הוא מופיע יחד עם אחת האהבות הגדולות בחייו, הצייר דייגו ריברה. בפורטרט זה היא מצויירת לצד ריברה לציון חגיגת נישואיה, תוך התמקדות בתפקידה כאישה, יד ביד עם בעלה המפורסם והמוערך דאז. אז היא חיה בצילה של ריברה, ובהמשך השיגה הכרה בינלאומית.
לפיכך, רק הוא מופיע עם לוח וצחצוח ביד, כסמל לשליטה אומנותית, בעוד שהיא מצטיירת עם התחפושת האופיינית של נשים מקסיקניות ובדרך המסורתית של דיוקנאות של זוגות נשואים במקסיקו.
היא ממוקמת משמאל לריברה, סמל מסורתי של העיר מעמד נמוך יותר של נשים בנישואין. פרידה וריברה התחתנו בשנת 1929 בקויואקאן, כשהוא מבוגר ממנה ב -21 שנה ובעל מוניטין של אישה שאינה מציגה עתיד מאושר לבני הזוג. לפיכך, אמו של האמן אמרה תמיד כי הנישואין היו כמו אלה של 'פיל ויונה'.
בית החולים הנרי פורד (1932): פרידה ואמהות.
ציוריה של פרידה חלו מתחילת שנות השלושים מאופיינים בהיותם טיפוסיים הצעת הצבעה, סוג של ציור דתי שנהג לשקף פרקים דתיים או ניסים, להיות מנחות שהיו מוקדשות לאלים או לקדושים עוד מימי קדם.
לריברה היה אוסף גדול של הצעות הצבעה עתיקות ו פרידה מאמצת את המודל הזה כדי לתאר את עצמה מראה את הריח שלה במיטת בית החולים כאילו שואלת את אלוהים למה היא סובלת. היא מופיעה על מיטה, מדממת לאחר הפלה.
שישה סרטים בצורת ורידים מגיחים מגופה העירום, כמו חוטי טבור המאחדים את פרידה עם חפצים או יצורים שונים, כולל עובר, חלזון או פרח.
לידתי (1932): מוות ואמהות.
זה אחת העבודות המטרידות ביותר של פרידה כאשר האם והילד שזה עתה נולד נראים מתים. בזמן שציירה האמנית את התמונה, אמה בדיוק נפטרה, והתינוק היה היא את עצמה, וציינה שהיא נפטרה כשאמה נפטרה, אך גם הצביעה על מותה האחרון של עצמה יֶלֶד.
הטבלה מראה את כאב וסבל של אמהות אליו מתווסף המוות, אך הוא מהווה גם סוג של הפעלת כוח להחלים מהטראומה. זה נחשב גם בהשראת Thiazolteotl, אלת הפוריות והמיילדות.
לאס דוס פרידאס (1939), העבודה החשובה ביותר של פרידה חאלו.
שני פרידאס הוא בד גדול ואחד הקומפוזיציות ידוע ביותר של הצייר המקסיקני. א דיוקן עצמי כפול שהוא סמל לכאב הסנטימנטלי שחוותה האמנית במהלך גירושיה מריברה. בצד שמאל של הבד היא מייצגת את עצמה לבושה בסגנון אירופאי מודרני ובצד ימין בלבוש מקסיקני מסורתי. הפרידה בפורטרט מימין מחזיקה תליון עם דמותה של ריברה.
בתחתית העבודה אנו מוצאים סמלים כמו שמים סוערים ולב מדמם שמראים את הכאב הפיזי והמטאפיזי שהוא מרגיש, בנוסף להצביע על האמביוולנטיות שהוא חש כלפי נשיות ואהבה. לפיכך, בעוד שפרידה האירופית מראה את לבה המנותח עם עורק חתוך ומדמם, המקסיקני נשאר עם לבו שלם ומחובר לצילום של דייגו ריברה בילדותה.
הטור השבור (1944), אחת העבודות האיקוניות ביותר של פרידה.
בגיל 37 נאלצה פרידה להחליף את מחוך הגבס הכואבים שכבר היו פלדה. השנים שוקלות גם כבדות ופרידה מתחילה להבחין בחלוף הזמן ובירידת הכוח. האמנית מראה לנו את כל כאבה וסבל בגופה הפתוח. עמוד השדרה מתפורר ומסמרי מתכת חדים מקבעים את הגוף. יש סמליות נוצרית על הבד שמקיף את הירך של האמן, חיקוי של ישו הצלוב, כמו הדמעות הנקודות בפנים של האמן ומזכירות גם ייצוגים של הבתולה במקסיקו.
חאלו מראה את עצמה כהיד קדוש, הזדהות עם סן סבסטיאן בשילוב זה של כאב פיזי, עירום ומיניות. עבודה זו נקשרה עם ריאליזם קסום יותר מאשר בסוריאליזם שכן יותר מתת המודע או חוסר ההיגיון, חאלו מראה לנו פרשנות קסומה ופנטסטית למציאות שהיה עליו לחיות.
אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- פרידה קאלו: העבודות החשובות ביותראנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
- VVAA (2010) פרידה חאלו: אנציקלופדיה לאמנות, טיקל
- מרטינס, נומי (2009) פרידה חאלו. אמנות כביטוי, אייניד
