4 המאפיינים החשובים ביותר של הבארוק

כשאנחנו חושבים על אמנות הבארוק, הדימויים המעוותים והדרמטיים של כנסיות עולים בראשנו, שם אנו כבר יכולים לראות ישו הסובל, כבר מגדלנה בתשובה בעיניה הרוסות פנימה דמעות.

כן, אמנות בארוק היא לעתים קרובות אמנות מוגזמת (עלינו להודות בכך), וגם פתטית (במובן האמיתי שלה, כלומר אקספרסיבי ביותר). פעמים רבות, סגנון זה מעורר בנו משיכה ודחייה באותה מידה.

אבל מהו בעצם הבארוק? מה היא השפה שלך? מה אתה מנסה להעביר לנו? מה האידיאל האסתטי שלך?

במאמר זה ננסה להשחיל את המחט ולתאר בקצרה את המהות ואת מאפייני הבארוק החשובים ביותר.

• מאמר קשור: "כיצד להבדיל בין רומנסקה לגותית: 4 ההבדלים העיקריים ביניהם"

מהי אמנות בארוק?

אנו מכנים אמנות בארוק סגנון שהתפתח באירופה מסוף ה -16 עד תחילת המאה ה -18. למרות שהוקמה בתקופה מאוד ספציפית של ההיסטוריה, לא היו לה מאפיינים זהים בכל מדינות אירופה.

הכנסייה הרומית-קתולית מילאה תפקיד מהותי בהתפתחותה, תפקיד שנסביר בהמשך. לסיכום, אנו יכולים לומר כי הבארוק (במיוחד הבארוק הקתולי, מדרום אירופה) ביקש להזיז את המאמינים באמצעות הבעה, רגש נעלה ודרמה.

אך ראשית, בוא נעצור במקורותיו, שכן אחרת לא נבין כיצד נוצר הסגנון הזה.

מקורות הבארוק

לפני שנתחיל להתייחס למאפייני הבארוק, שיכולים לעזור לנו להכיר ולהבין אותו, אנו נסקור בקצרה כמה היבטים של מקורו.

1. שֵׁם

כמו במילים רבות אחרות המשמשות כיום בלימודים בלי שום בעיה, המונח "בארוק" נולד בהארה כמושג מקטין פחות או יותר. נעשה בו שימוש כדי לייעד משהו "אקסטרווגנטי" או "מבלבל", בניגוד ברור לסגנון ה"מאוזן "וה"נקי" של סוף המאה ה -18, ששחזר את הקאנון הקלאסי.

כך, בדיוק כמו שבמקור המונח "גותי" שימש לזלזל באמנות ימי הביניים השנייה (אמנות של גותים, ברברים, הם אמרו), "בארוק" שימש בתורו לשם שמות אותם סגנונות מוגזמים של מאות שנים שקדמו אִיוּר.

מכיוון שהבארוק נולד בסוף המאה השש עשרה ותחילת המאה השבע עשרה, וזירת הולדתו ברורה וקונקרטית. בואו נראה אילו עובדות היסטוריות, חברתיות ואידיאולוגיות סללו את הדרך להופעתה.

2. הבארוק והרפורמציה הנגדית

מאה שנה קודם לכן, בתחילת המאה ה -16, נזיר גרמני בשם מרטין לותר מסמר את 95 התזות שלו לדלתות כנסיית ארמון ויטנברג, בעל אופי דתי, שבו, בין היתר, הוא תקף בחירוף נפש את הכנסייה על תאוות בצע ושחיתות מופרזת.

באופן ספציפי, מטרת הביקורת שלו הייתה הפינוקים שמכרה הכנסייה באותן שנים בתמורה למחילת עונש על חטאים. זכור את זה הוותיקן מימן את הקמת בזיליקת פטרוס הקדוש החדשה, ועבודה כזו דרשה קופה תמיד מלאה.

מרד לותר פיצל לעד את הכנסייה המערבית. בהדרגה, הנסיכים הגרמנים התיישרו עם עניינם, ואחרי הרפורמציה רומא רק סמכה על נאמנותה של דרום אירופה, במיוחד צרפת, איטליה וספרד.

אז הכנסייה הרומית פרסמה קמפיין תעמולה דתי אותנטי לשימור הקתולים שעדיין היו נאמנים לה.. לתגובה זו, שכונתה נגד הרפורמציה מסיבות ברורות, היה כלי הביטוי הגדול והטוב ביותר שלה באמנות הבארוק.

הבארוק: אמנות חדשה לאמונה קדומה

אכן, הוותיקן החדיר את הסגנון החדש הזה עם כל התותחים האידיאולוגיים שלו. המטרה הייתה שהנאמנים, כאשר הם שוקלים על בד ציור או פסל, יקבלו השפעה של אמונה, של "האמונה האמיתית", כמובן, ובכך יסלקו אותם מכל "סטיות" לותרניות.

איך ריגשה אמנות הבארוק את הקהל שלה בצורה כזו? באמצעות טכניקות שונות ומשאבים שונים אותם נפרט בהמשך.

1. רַגשָׁנוּת

הבארוק הוא שפה דרמטית ביותר, שאין בזה שום ספק. מטרתו העיקרית הייתה, כפי שצוין כבר, להזיז את קהל הקהל שלו. לכן, עליו להרגיש מזוהה עם מה שראה נלכד לנגד עיניו.

לשם כך, ביטויים מוכתמים עד למקסימום. קדושים בשהיד סובלים, והם סובלים מאוד. המשיח עצמו באמת מייסר על הצלב. אתה יכול לתפוס כל אחד מהפצעים שלו, כל אחד טיפות הדם שלו ואת כל הפרכוסים בגופו. פניה של מגדלנה בתשובה נפוחות ואדומות מבכות כל כך. פסלים מסוימים אף כללו אלמנטים כגון שיער טבעי או קרעים מקריסטל. להדגיש את האפקט הריאליסטי של התמונות, וגם את הפאתוס שלהן.

אנו יכולים לדמיין בקלות את תגובת המאמינים כאשר אנו שוקלים עבודות כאלה. הקדוש כבר אינו יצור מיסטי, בלתי מושג, שאינו מראה שום סימן לכאב; הוא בן אדם כמוהו, שמדמם, נאנק וסובל. דמותו של ישו עדיין חזקה יותר. לבן האלוהים יש מצח מלא דם, הצדדים שלו מלאים בפצעים; המשיח הוא לא רק אלוהים, הוא גם אדם.

• אתה עשוי להתעניין ב: "טקסטים דרמטיים: מה הם, סוגים, מאפיינים ודוגמאות"

2. מופע ראווה

הבארוק הספרדי והאיטלקי לוקח את הדרמה הזו למקסימום, עד כדי כך דמויות וסצינות נראות לקוחים מבמה.

התיאטרון נהנה מתהילה רבה בעולם הבארוק, וקשור אליו, מהניגודים החדים של אור וצל על הבדים. לעתים קרובות מאוד יש לנו את התחושה למצוא את עצמנו לא מול ציור, אלא מול סצנה תיאטרלית קפואה בזמן. סידור הדמויות, מחוותיהם הבומבסטיות ובעיקר המוקד העוצמתי הזה של אור לא אמיתי, האחראים על הצ'יארוסקורו המפורסם, הם חלק מהאלמנטים שעוזרים להעביר את התחושה הזו.

ושוב, דמיין לעצמך את תגובת המאמינים כאשר הם מתמודדים עם משהו דומה. כמו התיאטרון היווני העתיק, תופעות אלו צריכות לייצר קתרזיס בפנים. הייתה לו אז הוודאות להיות לפני משהו על טבעי, אלוהי, נכון. זו הייתה האמונה ה"אמיתית "שנפרשה לפניו. זו לא הייתה כוונתה של כנסיית רומא פחות או יותר, ולכן היא סחטה את כל האפשרויות של סגנון חדש זה וקירבה אותה למטרה שלה.

3. אוֹרְצֵל

כבר התייחסנו אליו בנקודה הקודמת; בציורי הבארוק של אזור הים התיכון (כלומר קתולי) משחק האור והצל הוא לרוב פתאומי ואלים.

קרן אור עוצמתית מופיעה מפינה אחת של הבד, בדומה לזו של תאורה מודרנית או זרקור קולנוע.. בחלק מהציורים, הקיארוסקורו שקרן אור זו גורמת הוא כה עז עד שרבים מהדמויות כמעט בחושך. אור עז וישיר זה משמש להדגשת הדמות הראשית או ביטוי חשוב כלשהו בקריינות הסיפור.

ב"ארוחת הערב באמאוס "של קרוואג'יו, האור גורם לפנים המפוארות של ישו לזרוח, בעוד התלמידים נשארים בחושך סביבו. לא ידוע בדיוק מאיפה מקור האור; אולי מדורה הממוקמת בקצה השמאלי הקיצוני של הציור, ואיננו יכולים לראות? מאור מהבהב של נר?

עם אמנות הבארוק תמיד יש לנו את התחושה המעורפלת הזו של חוסר מציאות, של חזון, של נוף.. וזאת למרות שלא מעט אמנים, כמו קרוואג'יו עצמו, לקחו את הדוגמניות שלהם מהשכבות הנמוכות ביותר של החברה והציבו את דמויותיהם בסביבות יומיומיות ופשוטות.

4. הגזמה (ובלבול) של רגשות

אחד המכנים המשותפים באמנות הבארוק הקתולית הוא הגזמה. הכאב מוכפל באלף, הפצעים מדממים יותר מהרגיל, הבעות הפנים נראות כאילו נלקחו מבמה. ואפילו יותר: רגשות ורגשות לא רק מחמירים, אלא לפעמים הם מבולבלים.

קחו למשל את הפסל המפורסם של ברניני "האקסטזה של סנט תרזה". הקדוש מקבל קרן אלוהית בלב, שמושלך עליה על ידי מלאך. פניו מתפרקים באקסטזה מיסטית. אבל... יכול מאוד להיות שזה פניה של אישה שחווה הנאה מינית עזה.

הבארוק מתעתע בנו ללא הרף, מטפל בנו באשליות ארעיות, כאילו הכל היה חלק מסט גדול, פארסה ענקית, מחזה נצחי. "החיים הם חלום", כפי שנאסף על ידי יצירתו המפורסמת של קלדרון, אכן בארוק.

אור-צל, מיסטיקה-חושניות, עונג-כאב... בעולם הבארוק, הבינומים, הדיכוטומיות, ככל הנראה בלתי ניתנים לפיש, תמיד מוצאים נקודת איחוד, ופעמים רבות הם מבולבלים זה עם זה.

ה"ברוקוס "השונה

עד כה דיברנו בעיקר על הבארוק של האזור הקתולי, כלומר על אלה שהפכו את התנועה לכלי הביטוי של הרפורמציה הנגדית. האמת היא שאין בארוק אחד (כמו בכל הסגנונות), מכיוון שבצפון אירופה, לרוב לותרנית, היא התפתחה בצורה שונה לחלוטין. בוא נראה.

1. תור הזהב של הולנד

באזור ההולנדי, הבארוק הוא אינטימיות. הלותרנות הביאה להתבוננות פנימית ואינדיבידואליזם רבה יותר בטענה שרק אמונה אישית יכולה להציל אותנו.

מה עוד, במדינות פרוטסטנטיות לא הייתה כנסייה חזקה, כמו זו שברומא, שיכולה לקדם את היצירות הגדולות של הבארוק, שקודמו בספרד או באיטליה. התוצאה הייתה הפקה של בדים אינטימיים מאוד עם נושא פשוט (מעולם לא דתי), שהבורגנים של הערים הזמינו לקשט את חדריהם. בהקשר זה עלינו למקם את חללי הפנים ההולנדים המעודנים, שבוצעו בצורה מופתית על ידי ציירים כמו ורמיר ויאן סטן.

הרחק משם יצירות אלה של האפוסים הבומבסטיים של הגאונות הבארוקית (והאוניברסלית) שהייתה רובנס. אכן, רובנס צייר בעיקר עבור ספרד, מדינה שהייתה בחזית הרפורמציה הנגדית מראשיתה. מסיבה זו, חלק ניכר מיצירותיו של האמן חדור באוויר הבארוק הדרומי ההוא, בומבסטי ומושפע, אשר אינו קשור לביטוי ההולנדי או האנגלי הנסוג.

2. צרפת וקלאסיציזם

צרפת, מדינה המשתרעת על פני אירופה הקתולית והפרוטסטנטית, פיתחה בארוק קלאסי הרבה יותר מאשר ספרדי. במיוחד בתקופת שלטונו של לואי הארבעה עשר, כלומר באמצע המאה השבע עשרה ובסוף ביטוי הבארוק הצרפתי היה מאופק ומאוזן, בהשראת דוגמניות קלאסיות. כדוגמה, אנו יכולים לצטט את עבודותיו של ניקולה פוסן.

אדריכלות בארוק

אדריכלות לא עברה שינויים מכריעים כמו במקרה של ציור או פיסול. אלמנטים הבנייה הקלאסיים נשמרו (פילאסטרים, טימפנות, בירות, עמודים ...) במיוחד במקרה של צרפת, עם דוגמאות קלאסיות כמו ארמון נהדר של ורסאי.

כמובן, הבארוק הציג סדרת שינויים בארכיטקטורה שהתרחקה מהקנון היווני והרומי ושהם לא תמיד התקבלו יפה. לדוגמא, אלמנטים קלאסיים קיבלו סידור חדש, ומהם הבארוק מוצא את צורת הביטוי המקורית והייחודית שלו.

אבל, עלינו לחזור על כך, אדריכלות בארוק טיפוסית היא קלאסית במהותה. נצטרך להמתין עד סוף המאה השבע עשרה וראשית המאה השמונה עשרה כדי למצוא סגנונות חדשים באמת, כמו סגנון הצ'ורריגסקה הספרדי, הייחודי בתולדות האמנות.

הפניות ביבליוגרפיות:

• צ'כי, פ. ומורן, ג'יי.אם. (2001) הבארוק. מדריד: איסתמוס.
• Gombrich, E.H. (2002). ההיסטוריה של האמנות מדריד: ויכוח.
• לנגדון, ה. קרוואג'יו (2010). ברצלונה: אדהאסה.