30 סוגי המוסיקה הבולטים והפופולאריים ביותר

מוזיקה הייתה חלק מחיינו כמעט מאז שנולדנו, ועבור רבים היא נחשבת למזון הנפש. ישנם סוגים שונים של מוסיקה, וכל אדם יכול להשתנות בטעמו. תוצאות מחקרים מראות כי מוזיקה היא צורה עוצמתית של ביטוי חברתי שיכול לחזק סטריאוטיפים ולקדם ביטוי עצמי.

אך מעבר לטעמים המוזיקליים, ברור שתחושת ההאזנה למוזיקה לפי טעמנו היא ייחודית ואף בלתי ניתנת לתיאור. מוסיקה גורמת לנו להרגיש תחושות מדהימות וגורמת לנו להרגיש רגשות שונים: שמחה, אקסטזה, אושר, עֶצֶב, אהבה...

• מאמר קשור: "מה קורה במוח שלך כשאתה מאזין למוזיקה האהובה עליך?”

סוגי המוסיקה והז'אנרים השונים

יש מגוון גדול של ז'אנרים מוסיקליים, שכן המוזיקה התפתחה עם הזמן וכל תרבות פיתחה סגנונות מוזיקליים משלה. אבל... אילו סוגי מוזיקה יש? מהם החשובים ביותר?

למטה תוכלו למצוא רשימה של סוגי המוסיקה הרלוונטיים והפופולריים ביותר בחברה שלנו.

1. מוזיקה קלאסית

מוזיקה קלאסית היא זרם שמתחיל בסביבות 1750 ומסתיים בסביבות 1820, באירופה. כיום סוג זה של מוזיקה קשור לאנשים רציניים, מכיוון שמדובר בסגנון תרבותי, האופייני לסביבה פורמלית, מעודנת ואליטיסטית מאוד.

כשמישהו מדמיין סוג כזה של מוזיקה, דימוי של תזמורות גדולות עם כלים רבים, ובראשם דמותו של מנצח, עולה במהירות בראשו. השמלה רשמית, עם דימוי של כבוד ורצינות. מוזיקה קלאסית מתבטאת בקונצרטים (סולן המלווה את התזמורת) ובסימפוניות (מקהלת קולות וכלי נגינה).

• כמה מהמחברים העיקריים שלו הם וגנר, באך, מוצרט, בטהובן, שופן וכו '.

2. בלוז

הבלוז הוא אחד הז'אנרים המוזיקליים החשובים והמשפיעים ביותר בתקופה האחרונה. מקורו בסוף המאה ה -19 כאשר עבדים אפריקאים הועברו לארצות הברית. לטקסטים שלו יש אווירה מלנכולית בה ניתן להעריך ייסורים אישיים או בעיות חברתיות. השילוב של מוזיקה אפריקאית ומערבית הוא שהוביל לז'אנר שאנו מכירים "בלוז".

במהלך השנים פותחו סגנונות שונים של בלוז, חלקם בעיירות קטנות בדרום ארצות הברית ואחרים בערים כמו שיקגו וניו אורלינס. סגנון זה השפיע כמעט על כל ז'אנר המוסיקה הפופולרית שהיה אמור להגיע באותה תקופה: ג'אז, סול, היפ הופ וכו '.

• B.B. קינג, אריק קלפטון, דיוק אלינגטון או סטיבי ריי ווהן הם כמה מהמעריצים העיקריים שלה.

3. ג'ֶז

בסוף ש. XIX, רוב הנגנים האפרו-אמריקאים ניגנו רק בלוז, אך חלקם ניגנו גם מוזיקה קלאסית ולמדו הרמוניה אירופית. חלקם אף ערבבו הרמוניה אירופית עם מקצבי בלוז וסולמות, וממיקס זה הופיע "ג'אז".

הג'אז מאופיין בסדרת אלמנטים: אלתור, טיפול בקצב (נדנדה), שימוש בתווי נגדי נגד וסינקופציות., קולותיהם (למשל הסקאט), התזמורות שלהם (המפץ הגדול) וכו '. אחד מנגני הג'אז הגדולים ביותר היה החצוצרן לואי ארמסטרונג, אך אמנים כמו פרנק סינטרה ידועים גם ברחבי העולם. ישנם סוגים שונים של ג'אז: ג'אז לטיני, בופ, סווינג... אך כולם משמרים את המהות של סגנון זה.

• לואי ארמסטרונג, לס פול, ריי צ'ארלס או טיטו פואנטה הם נגני ג'אז מפורסמים בעולם.

4. Rhythm and Blues (R&B)

בעוד הג'אז הפך פופולרי יותר ויותר בשנות השלושים והארבעים של המאה העשרים, התחיל להתפתח ז'אנר חדש נוסף. אפרו-אמריקאים רבים היו מוזיקאי בלוז מקצועיים, אך גילוף עתיד מקצועי במוזיקה והכנסת כסף לא היה קל. כל כך הרבה הקימו להקות קטנות וחיפשו עבודה בברים ובפאבים.

אם הם רצו לעבוד, הנגנים היו צריכים להבין איך למשוך את הקהל, וצעירים רבים באותה תקופה, אלה שפקדו את המקומות האלה, חשבו שהבלוז היה מיושן **. הלהקות נאלצו ליצור סגנון חדש, שייקרא "רית'ם ובלוז" או "R & B **". בראשית דרכם, להקות R&B היו קולניות ותוססות, ובסיסו את כוחן על תופים, קונטרבס וגיטרה חשמלית. הזמרים היו גברים או נשים עם קולות נהדרים, והקהל אהב את זה. כיום R&B עדיין תקף, אך עם השפעה רבה מסגנון אחר שנראה בהמשך, נשמה.

• האמנים הבולטים בימינו הם אושר, ביונסה, כריס בראון או ר. קלי.

5. רוק אנד רול

בתחילת שנות החמישים, מוזיקאי אחר שנקרא "רוקנרול" היה כל הזעם.. סגנון זה נוצר על ידי מוזיקאים שיכלו לבצע הן R&B והן Western Swing, סגנון פופולרי של מוזיקת ​​דאנס. הוא השתמש באותם כלים כמו R&B באותה תקופה (גיטרה חשמלית, קונטרבס ו תופים), והיה להם נגיעה של בלוז ו- R&B, אבל המנגינות היו דומות יותר למוזיקה מדינה.

• אלביס פרסלי וצ'אק ברי הם נציגי הרוקנרול הקלאסי ביותר.
• אלביס פרסלי נחשב למלך הז'אנר הזה. תוכלו לראות דוגמה לסגנון זה בסרטון זה:

7. בְּשׂוֹרָה

מוזיקת ​​גוספל היא ז'אנר מוזיקלי שנולד בכנסיות אפרו-אמריקאיות באמצע המאה העשרים, בזכות מיזוג השירים הרוחניים של העבדים השחורים שחיבקו את האמונה הנוצרית, והמזמורים המסורתיים של המוסיקה הלבנה. מוזיקת ​​גוספל היא סוג של מוזיקה לשימוש בקהילה, עם מוזיקה פשוטה אך עם מקצבים בולטים.

יש לו עושר הרמוני גדול עם מנגינה פשוטה. זו מוזיקה המאופיינת במקהלות מסיביות, עם מגע של מחיאות כפיים, וקנטה מוזרה בה המקהלה מחזירה את הביטויים ששר הסולן.

• אריתה פרנקלין, וויטני יוסטון ואנדריי קראוץ 'הם כמה מוזיקאי גוספל מוכרים.

8. נֶפֶשׁ

מוזיקת ​​נשמה היא ז'אנר של מוזיקה פופולרית אפרו-אמריקאית שהשפיעה בצורה ניכרת על ז'אנרים רבים אחר כך. לדוגמא: מוזיקת ​​פאנק. ריקוד, היפ הופ ו- R&B עכשווי.

הוא פותח בארה"ב. בסוף שנות החמישים, ממוסיקת גוספל וסגנונות אחרים. בעוד שהגוספל היה סוג מוזיקה אופטימי יותר, עם מקהלה שזזה למחוא כפיים, הנשמה הייתה מוסיקה איטית ועמוקה יותר. פירוש "נשמה" נשמה באנגלית.

• ג'יימס בראון, סם קוק, מאווין גיי ואיימי ווינהאוס היו נציגים ראויים של הז'אנר המוסיקלי הזה.

9. סלע

בשנות השישים הרוקנרול איבד את מיטב אמניו. אלביס פרסלי היה בצבא, ריצ'רד הקטן עזב את הרוקנרול ובאדי הולי וריצ'י וואלנס מתו בתאונת מטוס. אך צעירים רבים המשיכו להקשיב לתקליטיו, וחלקם החלו לחקור את מקורות המוסיקה.

הנגנים הצעירים התעניינו גם ב- R&B, למדו את ההרמוניה והמאפיינים שלה, ועד מהרה למדו לנגן אותה. זמן קצר הם שילבו סגנונות ישנים אלה עם רוקנרול כדי ליצור ז'אנר חדש בשם "רוק". אם הרוקנרול היה רקדני, הרוק מפסיק להיות, ומתמקד בהעברת אנרגיה טהורה וחוסר שליטה.

עם הזמן, לגיטרה החשמלית ניתן משקל רב יותר ותתי ז'אנרים אחרים של רוק מופיעים כמו הארד רוק, רוק פסיכדלי, פאנק רוק או פולק רוק.

• הביטלס, הרולינג סטונס, ג'ימי הנדריקס, בוב דילן, דייוויד בואי, ג'ים מוריסון, נירוונה, פינק פלויד או AC / DC לקחו את הרוק לרמה גבוהה יותר.

10. מַתֶכֶת

חלק מטאלי של הרוק הארד בעשור של שנות ה -70 והיא חווה התפוצצות של קבוצות מוזיקליות במהלך שנות ה -80 על ידי כל מדינות המערב. המאפיין העיקרי שלה הוא החשיבות הניתנת לגיטרה החשמלית ולתופים, להפיק צלילים כוחניים ואנרגטיים.

אף על פי שאנשים רבים משתמשים ב"מטאל כבד "וב"מטאל" באופן נרדף, אחרים מבחינים בין מתכת כקטגוריה רחבה לבין מתכת כבדה כמסלול המקורי של הלהקות הראשונות, שעליהן עשרות סוגות משנה חֲלוּפָה.

מצד שני, השימוש בתנועות הוא מגוון מאוד, החל מטרבל ועד שימוש בטכניקות בכדי לגרום לקול להישמע רציני ואכזרי מהרגיל. במיוחד במדינות סקנדינביה זה בולט הפופולאריות של תת-ז'אנרים מטאליים ידועים כמו בלאק מטאל ודת 'מטאל, שבו המכתבים אינם ניתנים לזיהוי כמעט בגלל השימוש בדרך הצעקה שבה משתמשים.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax או System of a Down הם נציגים ידועים של מתכת.

11. הדקור פאנק

הארדקור פאנק הוא חלק מהרוק, ומעניק חשיבות רבה לגיטרות ותופים חשמליים; עם זאת, החלק הקולי, כוחני מאוד ומבוסס על פסוקים המושרים כמעט בקול רם, נוטה להתחרות בכבוד עם הקודמים. הקטעים המוזיקליים הם בדרך כלל קצרים או קצרים מאוד, והמורכבות הטכנית אינה מבוקשת אלא אלא ביטוי (אנרגטי) של מצבים רגשיים, תוקף סיבות פוליטיות ו חֶברָתִי.

• מוחות רעים, איום מינורי, קנדיות מתות, חזית אגנוסטית, דגל שחור הם דוגמאות קלאסיות למוזיקה מסוג זה.

12. מדינה

מוזיקת ​​קאנטרי הייתה אחד הז'אנרים המוקדמים ביותר של מוסיקה פופולרית אמריקאית מודרנית. הוא התפתח במדינות דרום-מזרח ארצות הברית כתערובת של מוסיקה עממית בריטית, מוזיקת ​​כנסיות ובלוז אפרו-אמריקאי. המכשור האופייני לה כולל גיטרה אקוסטית, מנדולינה, כינור או בנג'ו.

• ווילי נלסון, ג'וני קאש, טיילור סוויפט, פטסי קלין או גארת 'ברוקס הם אמני קאנטרי.

13. פַּחַד

בשנות ה -60 כמה אמני נשמה כמו ג'יימס בראון פיתחו סגנון קצבי יותר שנקרא פאנק. ז'אנר זה היה נקודת המוצא לסגנונות חדשים רבים של מוזיקת ​​ריקודים כמו מוזיקת ​​דיסקו. Funk מאופיין בקווי בס חזקים מאוד ובמקצב מרץ. למוזיקת ​​פאנק יש חריץ ייחודי וריפים שמזמינים אתכם לקום ולרקוד.

• ג'יימס בראון, ג'ורג 'קלינטון, ג'מירוקוואי, פרינס ומייסו פרקר מייצגים את הסגנון המוסיקלי הזה.

14. דִיסק

בתחילת שנות השבעים, מועדוני לילה המכונים דיסקוטקים העסיקו תקליטנים כדי לסובב שירים. לרחבות הריקודים כי זה היה זול יותר מאשר להעסיק להקה צועדת. הם התחילו בניגון שירי פאנק ונשמה אופטימיים יותר, אך באמצע שנות ה -70 החלו להתמסר שירים קלים יותר לריקוד, המיועדים לקהל זה.

עם מקצב רביעי שחוזר על עצמו (בדרך כלל בין 110 ל -136 סל"ד), צליל תזמורתי והפסנתר והגיטרה האלקטרונית שלו (עם נגיעות "פאנקיות" בעליל), מקורם של מוזיקת ​​דיסקו.

• מייקל ג'קסון, מדונה, Earth Wind & Fire ו- Cher מייצגים את הז'אנר המוסיקלי הזה.

15. בַּיִת

בראשית שנות השמונים התפתח סגנון חדש של מוזיקת ​​ריקודים ב"מועדונים הגאים "בניו יורק ושיקגו. כמו במוזיקת ​​דיסקו, היו בשירים מנגינות קליטות עם מילים שדיברו על בילוי או אהבה. האוס מאופיין במקצבים הרביעיים של מוזיקת ​​דיסקו, אך משתמשים לעתים קרובות במכונות תופים וסינתיסייזרים במקום תופים קלאסיים וכלים אחרים, אם כי הפסנתר האלקטרוני ממשיך להיות הלינץ 'של רוב מוזיקת ​​האוס.

• אריק מורילו, טינה מור, טים דלוקס ומק דמטריוס הם אמני בית בעלי שם עולמי.

16. טכנו

ז'אנר נוסף של מוזיקת ​​דאנס בשם טכנו פותח בדטרויט בתחילת שנות השמונים. כאשר תקליטנים במועדוני לילה החלו לעשות מנגינות ריקוד אלקטרוניות. הם השתמשו במכונות תופים אלקטרוניות וסינטיסייזרים עם מקלדות כדי להוסיף אקורדים ומנגינות.

הם גם החלו לקחת דוגמאות קצרות משירים אחרים (דוגמאות) כדי להוסיף לשירים שלהם. בטכנו, החריץ כהה יותר מאשר בבית ואפילו יש בו מגע הזוי. תת ז'אנר של טכנו, שפותח בשנות ה -90, הוא טראנס.

• ג'יג'י ד'אגוסטינו, כריס קורדה, באשונטר ואלן אלין הם מוזיקאי טכנו.

17. פּוֹפּ

מוזיקת ​​פופ היא לא באמת שום ז'אנר מוזיקלי. פירוש "מוזיקת ​​פופ" פופולרי, וכפי שהשם מרמז, זו מוסיקה להמונים. מבחינה טכנית, מחוץ למוזיקת ​​הפופ היינו מוצאים מוסיקה קלאסית וצורות אמנות דומות אחרות. עם זאת, המונח "מוזיקת ​​פופ" משמש לעתים קרובות כדי לדבר על סוגי המוסיקה הפופולריים ביותר וקרוב למוסכמות חברתיות לגבי מהי מוסיקה. מוסיקה מוצלחת שמיליוני אנשים ברחבי העולם יכולים להקשיב לה כמעט בכל מצב: דיסקוטקים, חנויות, פרסומות, וכו '

לפיכך, הפופ כולל סוגים שונים של ז'אנרים מוסיקליים ויש לו יותר קשר לקהל שהשירים מיועדים אליו. לדוגמא, מייקל ג'קסון, המכונה מלך הפופ, הלחין וביצע שירים מז'אנרים שונים: סול, פאנק, דיסקו, רוק, R&B וכו '. שלו הוא האלבום הנמכר ביותר בהיסטוריה, שנקרא "מותחן".

• מייקל ג'קסון, מדונה, בריטני ספירס, מריה קארי, שאקירה, אלטון ג'ון וג'סטין טימברלייק הם אמנים פופולריים.
• כאן תוכלו לדמיין את אחת הקלאסיקות הגדולות של מייקל ג'קסון: בילי ז'אן.

18. סקא

מקורו של סקא בג'מייקה בסוף שנות החמישים, ומכיל אלמנטים של מוזיקת ​​מנטו, מוזיקת ​​קליפסו, ג'אז, ורית'ם ובלוז. בראשית שנות השישים היה זה הז'אנר המוזיקלי השולט בג'מייקה והיה לו השפעה עצומה בבריטניה.

המוזיקה של סקא היא רקדנית מאוד, אופטימית, מהירה ומרגשת. סקא השפיע על סגנונות אחרים שנולדו בג'מייקה כמו rocksteady או הרגאיי הידוע, איתו דומה מאוד, אם כי האחרון מאופיין בכך שהוא אינו ז'אנר מוזיקלי מואץ, בניגוד ל ska.

• הנסיך באסטר, סקא-פי, דזמונד דקקר וטומי מקוק הם אמני סקא מכובדים ביותר.

19. רגאיי

מקורו של מוזיקת ​​רגאיי היה בג'מייקה, שהושפעה בעיקר מסקה ורוקסטיים, אם כי גם לסגנונות אחרים כמו בלוז או ג'אז. באופן כללי, מילות השיר של הרגאיי קשורות לביקורת חברתית, אם כי כמה שירים עוסקים בנושאים שונים. האמן הג'מייקני בוב מארלי הוא המעריך הגדול ביותר שלו.

• בוב מארלי, לוס קפרס, לי פרי, ג'ימי קליף וגרגורי אייזקס הם מוזיקאי רגא גדולים.
• תוכלו להאזין לאמן הנהדר הזה בסרטון הבא:

20. תופים ובס

התרגום המילולי של תוף ובסיס הוא "תופים ובס", מכיוון שהוא מאופיין במקצבים המהירים של התופים (בדרך כלל בין 160 ל -180 סל"ד) ובקווי הבס המסומנים. כיום סגנון מוזיקלי אנרגטי זה נחשב לסגנון מוזיקלי "מחתרתי", אך השפעתו ניכרה מאוד בתרבות הפופ במדינות רבות כמו בריטניה.

• מטוטלת, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ו- High Contrast הם אמני תופים ובסים יוצאי דופן.

21. מוּסָך

The Garage, הידוע גם בשם UK Garage, והוא סגנון של מוסיקה אלקטרונית שמקורו בבריטניה. זהו ז'אנר מאוד ריקוד ומושפע מאוד מתוף ובאס, בו ניתן למצוא קולות המושרים או נאנקים בסגנון שאינו ראפ היפ הופ. ראפרים בז'אנר הזה מכונים Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole ו- The Streets הם מעריכים גדולים של המוסך הבריטי.
• הנה דוגמה למוסך:

22. פלֶמִית

פלמנקו היא המוסיקה הספרדית המסורתית, שנולדה בדרום ספרד וקשורה קשר הדוק לתרבות הצוענים. עם זאת, שורשי הפלמנקו נמצאים במגבלות התרבותיות שהתרחשו באנדלוסיה בעת הקמתה: ילידים, מוסלמים, צוענים, קסטיליאנים ויהודים; הם הובילו לצליל הייחודי שלו בו הקול והגיטרה ממלאים תפקיד מוביל.

הפלמנקו מאופיין בכך שיש לו גיטריסטים מוכשרים (ה"ווירטואוזים ") וה- שירת פלמנקו, סגנון של קנטה שמשפר את התחושות העמוקות ביותר.

• פאקו דה לוסיה, טומיטיטו, אנריקה מורנטה, אסטרלה מורנטה ודייגו אל סיגאלה הם אמני פלמנקו גדולים.

23. רוטב

סלסה הוא סגנון מוזיקלי שקשור קשר הדוק לריקוד באותו שם.. מקור המילה סלסה ככזה בברונקס בניו יורק, אם כי ההשפעות הן לטיניות בלבד, כאשר ייתכן שקובה היא המדינה עם המשקל הרב ביותר ביצירתה.

מקצבים אפרו-קובניים כגון ממבו, גואראצ'ה, בן, מונטונו, ג'אז אפרו-קובני, בין היתר, הם הם התרחבו ברחבי אמריקה הלטינית והגיעו גם לארצות הברית, שם בולטת האוכלוסייה הקובנית. סלסה הוא אחד הסגנונות המוזיקליים הפופולאריים ביותר בקרב תרבויות היספניות.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ו- Ray Barreto מייצגים באופן מושלם סוג זה של מוזיקה.

24. היפ הופ

ההיפ הופ התפתח בסוף שנות ה -70, ונוצר בשכונות העוני של העיר ניו יורק. על ידי בני נוער אפרו-אמריקאים. לצד סגנון זה נולדו גם תנועות אמנותיות אחרות כמו ברייקדאנס וגרפיטי. רבים מהצעירים הללו היו מובטלים, אך חלקם מצאו עבודה כתקליטן.

במפלגות הבלוק (מפלגות ציבוריות ומסיביות שהפגישו חברים רבים של א באותה שכונה), הם ערבבו נושאים מוסיקליים ואילו צעירים אחרים התייפחו על הרפטטיבי מקצבים. כיום ההיפ הופ התפתח בצורה יוצאת מהכלל, ויחד עם R&B יש להם חשיבות רבה בזירת הפופ העולמית. בנוסף, בגרסה שלו המכונה "מלכודת", בדרך כלל הוא מעורבב עם סוגים רבים של מוסיקה ואפקטים קוליים שאינם מוזיקלים בפני עצמם.

• 2Pac, ידוע לשמצה, ויואלדורס דל ורו, אמינם, 50 סנט, קרח וניל, שבט וו-טאנג וסנופ דוג הם כמה נציגי הראפ.

25. רגאטון

רגאטון (ידוע גם בשם רגאטון) הוא ז'אנר מוזיקלי שמקורו בפורטו ריקו בסוף שנות התשעים. זה מושפע מהיפ הופ וממוזיקה לטינית אמריקאית וקריבית. הקול כולל ראפ ושירה והוא סגנון מוזיקלי ריקוד מאוד. יחד עם היפ הופ, הוא בדרך כלל מסווג בקטגוריה של "מוזיקה אורבנית".

• אבא ינקי, דון עומר, ארקנגל, דה לה גטו או זורמן הם נציגים גדולים של רגאטון.
• אתה יכול לשמוע קצת מהסגנון הזה בתוכן האורקולי שמוצג להלן.

סוגי מוסיקה, תלוי בכלי בו אתה משתמש

בנוסף לז'אנרים המוזיקליים שהוזכרו לעיל, ניתן לסווג מוזיקה לפי מכשור.

26. מוסיקה ווקאלית או "a cappella"

מוסיקה ווקאלית מאופיינת משום שהיא משתמשת רק בקול, והיא מה שמכונה קפלה. זה יכול להיות אישי או במקהלה. אפשר גם לבצע את הנגינה עם הקול, זה מה שמכונה "ביטבוקס", שבאופן כללי כולל כלי הקשה, אם כי יש אנשים שמסוגלים לחקות כלים אחרים כמו גיטרה או סַקסוֹפוֹן.

27. מוזיקה אינסטרומנטלית

מוסיקה אינסטרומנטלית היא כזו בה משתמשים רק בכלים, ולא בקול. ישנן שתי גרסאות: הסימפונית, אותה מנגנת תזמורת; או אלקטרוניקה כאשר נוצרים על ידי מכשירים אלקטרוניים. ניתן להשתמש בו בסרטים או בקריוקי.

מצד שני, אין גבול ברור בין מוסיקה אינסטרומנטלית למוזיקה שאינה אינסטרומנטלית. לדוגמא, לפעמים ניתן למקד את קולו של האדם כך שיישמע כמו התו שמנגן על ידי כלי נגינה.

סוגים אחרים של מוזיקה

בנוסף לאמור לעיל, ישנם סוגים אחרים של מוסיקה.

28. מוזיקה פרגמטית

מוסיקה פרגמטית היא המשמשת כשמספרים סיפור או אירוע. זהו סוג מוזיקה תיאורי וחוץ מוזיקלי. למשל, המוזיקה נהגה לתאר נוף: הדבר החשוב הוא לא המוסיקה עצמה, אלא ההשפעה שיש למוזיקה כמרכיב הנרטיב.

29. מוזיקת ​​רהיטים

כשמו כן הוא, מוזיקת ​​רהיטים היא סביבתית. לכן, הוא די דיסקרטי ונשמע בעוצמה נמוכה, כך שהוא מלווה ביצירת הקשרים נעימים. משתמשים בו בעיקר בתחום האירוח והתיירות.

30. פסקול

מנקודת המבט המוסיקלית, הפסקול הוא המוזיקה הווקאלית והכלים המשמשים בסרטים, ומטרתה לשפר את רגשות הצופה. דוגמה לסוג מוסיקה זה הוא "עין הנמר" מאוסף הסרטים "רוקי".

עם זאת, ישנם ניואנסים שונים בדרכים השונות בהן ניתן להשתמש בפסקול. לדוגמא, לפעמים זה עשוי פשוט לבטא את הרגשות שמעורר מקום, ואילו בפעמים אחרות הוא מבטא את הטון של רגע הקריינות דרכו זה קורה, באופן כמעט בלתי תלוי במקום בו ה פעולה.

• מאמר קשור: "20 סוגי הסרטים ומאפייניהם”

הפניות ביבליוגרפיות:

• מישלס, יו. (1985). אטלס מוסיקה. ברצלונה: הברית העריכתית.
• נילס, ל. וו. מרקר, ב. חומים. (2000). מקורות המוזיקה. קיימברידג ': MIT Press.
• שפת הים, C.E. (1938). פסיכולוגיה של מוסיקה: ניו יורק: פרסומי דובר.