גרניקה של פיקאסו - פירוש

בשנת 1937 פבלו פיקאסו, הצייר הקוביסטי הספרדי הטוב ביותר במאה ה -20, מוזמנת על ידי הממשלה הרפובליקנית לצייר ציור לתערוכה הבינלאומית בפריז 1938, במטרה היחידה להתייחס לאחת מהאסונות הרבים שהתרחשו במהלך מלחמת האזרחים בספרד: ה הפצצה על העיר הבאסקית גרניקה, הושמד על ידי התעופה הגרמנית (לגיון קונדור) בפקודת פרנסיסקו פרנקו. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה, נדון ב המשמעות של גרניקה של פיקאסו, עבודה איתה רצה להוקיר את כל קורבנות העיירה.

אינדקס

1. גרניקה - הקשר היסטורי
2. פירוש הגרניקה של פבלו פיקאסו
3. ניתוח אופי
4. ניתוח חיות וחפצים

לדעת את המשמעות של גרניקה של פיקאסו חשוב שנציב את עצמנו היסטורית בהקשר. אפשר לומר שה- הפצצת העיר גרניקה ב- 26 באפריל 1937 זה באמת היה ניסוי מצד הגרמנים שבפקודת פרנסיסקו פרנקו הם בדקו את הפצצות לאחד מהאסונות הגדולים של ההיסטוריה: מלחמת העולם השנייה עוֹלָם.

גרניקה, הבירה ההיסטורית והתרבותית הבאסקית, נהרסה כל כך עם מאות הרוגים, מסיבה זו פיקאסו הוזמן ליצור יצירה שבעזרתם ניתן לבטא את הכאב, הסבל, האלימות, מותו של הטבח הסוחר הזה.

הצייר האנדלוסי קיבל עמלה זו על ידי פיתוח ציור שמן באורך של יותר מ- 7 מטרים, אותו ניתן לראות כיום בתצוגה

התחלנו לדבר על המשמעות של גרניקה של פיקאסו, להתעכב על פרטי העבודה הזו. הציור אינו מייצג את האירוע עצמו, אלא מה שהיה פבלו פיקאסו רצה להביע עמו האכזריות והאלימות של האירוע באמצעות תמונות שמולידים סדרת פרשנויות, הידועה ביותר שביצעה אנתוני בלאנט, היסטוריון של אמנות אנגלית שניתחה כל אחת מהדמויות, החיות והחפצים השונים המופיעים ב תְמוּנָה.

עם העבודה הזו, פיקאסו הצליח לגרום לאנשים להיות בעלי השפעה רבה על ה- זוועות המלחמהוהגיש תחינה נגד תוקפנות פשיסטית, והוא עשה זאת בצורה מוזרה מאוד באמצעות מעטים אלמנטים, מעט צבעים המצטמצמים לאפור, לבן ושחור, ללא כל סוג של הקלה ובעומס חזק אֶקְסְפּרֶסִיבִי.

לגבי האור, הוא מלאכותי, מכיוון שלא האור שנכנס דרך החלון, ולא זה של המנורה, וגם לא של הנורה עצמה מייצרים תאורה רציונלית, זהו אור המסומן על ידי הצורות גֵאוֹמֶטרִי.

פיקאסו הוא הצייר הקוביסטי במצוינות וציור זה נופל במה שמכונה קוביזם סינתטי מאופיין בייצוג ההיבטים המשמעותיים ביותר בניסיון לאחד אותם בתמונה אחת.

כדי להבין את המשמעות של גרניקה של פיקאסו חשוב שנעצור בחלק מה דמויות ראשיות שנוכל לראות בעבודה זו. הם כדלקמן:

• האישה עם הילד המת: ממוקם ממש מתחת לשור, זה סמל של כל אלה שאיבדו את יקיריהם במלחמה, במקרה זה, אם שמביטה בשמיים ועם דמעות בעיניים אבלה על אובדן ילדה בידיה, המסמל את הכאב מֶדִיוּם.
• הלוחם: נמצא בתחתית הציור, על הרצפה עם אחד הטחוליות המקוטעות שלו המחזיק א חרב שבורה ליד ורד שבא לסמל את התחושה המקווה שעדיין ממשיכה למרות זאת בתוך מִלחָמָה.
• האישה עם המנורה: מופיע במבט אבוד שקוע ומזהיר אותנו מתחושת הטרגדיה, הטבח, ההשמדה ההיא ...
• האישה הנכה: באותה צורה שהיא מייצגת את האכזריות וחוסר האנושיות של המלחמה, אישה שמתקדמת בקרב הקורבנות המתים המחזיקים באחת מרגליה הפצועות.
• האישה שעולה באש: בחלק הימני של הסצנה, אנו רואים אישה המתלהמת בזרועותיה לשמיים, מכיוון שהיא לכודה בבניין בוער, זוהי דרך לייצג כאב פיזי.

בתוך ציור זה של פיקאסו אנו מוצאים גם בעלי חיים, דמויות שיש להם מטען סמלי חזק ואשר ננתח להלן:

• השור: ממוקם בצד שמאל של הסצינה, הוא מייצג את האכזריות, את האומץ אליו הושפע העם הספרדי במלחמת האזרחים בספרד. אם נסתכל מקרוב, השור הוא היחיד שמפנה את מבטו לציבור ואינו נחרד, נאמר שזה דיוקן עצמי שפיקאסו עשה לעצמו שוקל את האסון הזה.
• סוּס: בא לכבוש את החלק המרכזי של הסצנה, והוא אחד החיות שיצרו את המחלוקות הגדולות ביותר מצד ההיסטוריונים מבחינת למשמעותו האמיתית, מכיוון שהוא תמיד נחשב לביטוי של הקורבנות התמימים שהיו חלק מהמלחמה, אם כי פיקאסו בשנת 1945 אמר כי עמו הוא רוצה לרמוז ל"ספרד הפרנקואיסטית "שהתפרש על ידי אותו סוס שנראה מטורף ומשוגע. לברוח.
• יוֹנָה: נראה לעיני הצופה בקושי מכיוון שהוא צבוע באותו צבע כמו רקע הציור, הוא נבדל על ידי פס לבן הממוקם בין הסוס לשור. זה מסמל את השלום האבוד.

מלבד בעלי חיים, יש גם נורה במסגרת זו. זה ממש בראש הסצנה, מתחת לראש הסוס, וזה נראה לנו כ"שמש - נורה ". זה בא לייצג התקדמות חברתית והתקדמות מדעית וטכנולוגית של אז, התקדמות שיכולה להיות הומניטרי או לא, כפי שהיה במקרה זה מבחן הפצצה בעיר גרניקה גרם לענק הרסות.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- גרניקה של פיקאסו - פירושאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.