אמנות בארוק בספרד

תמונה: בכיתת אמנות - ויקיספייס

ה בארוק בספרד הולכת להיות מאופיינת באופן אידיאולוגי בבעיות שמייצרת האופוזיציה בין אירופה אירופה הפרוטסטנטית והקתולית, ומכאן שהבארוק מכונה לפעמים גם אמנות האמנות באנטי - רפורמציה. מבחינה כרונולוגית אנו נמנים עם המאה ה -17 וה -18, תקופה היסטורית המתאימה לתקופת שלטון ההבסבורגים וכבר במאה ה -18 להתאחדות שושלת בורבון. בהמשך, בשיעור זה של מורה, נראה מדוע הוא מאופיין אמנות בארוק בספרד עם הדוגמאות הבולטות ביותר שקיבלו בחשבון שמדובר באמנות שמקדמת בדרך כלל הכנסייה והמלוכה.

אינדקס

1. אדריכלות בארוק בספרד
2. דוגמאות לאדריכלות בארוק בספרד
3. פסל בארוק בספרד
4. דוגמאות לפיסול בארוק בספרד
5. ציור בארוק בספרד
6. דוגמאות לציור הבארוק הספרדי

אנחנו מתחילים בזה סיכום אומנות הבארוק בספרד מדברים על אדריכלות. כשמדברים על זה, עלינו להזכיר את הכרונולוגיה, מכיוון שהם הולכים להבדיל שלושה שלבים:

• משנת 1640 עד 1680: נראה מה שמכונה "עירום בארוק"על השפעה הרריאנית, המאופיינת בצמצום ובמפוכחות של הצורות, כאשר מדריד היא המוקד העיקרי שלה.
• משנת 1680 עד 1720:
  instagram story viewer
  הצורך להראות את המפוארות מצד המעמדות השולטים, גרם לבניינים רבים להיות מכוסים בעיטור שופע והוא מה שמכונה "בארוק פרחוני"אוֹ"בארוק צ'וריגוארסק”.
• משנת 1720 עד 1770: היא התקופה רוֹקוֹקוֹ, נחשב לשלב האחרון של הבארוק, המאופיין בהצטברות קישוטים, ומוקדו הוא גליציה.

אדריכלות בארוק תהיה קשורה קשר הדוק לעירוניותבדרך זו ארמונות, גנים, כנסיות יקושטו חיצונית כדי למשוך את תשומת לב הציבור תוך נטישה קווים מוגדרים לחלוטין וישרים האופייניים לרנסנס על ידי הקימורים המעניקים תחושה של דינמיות ל בִּניָן.

באופן כללי, במבנים אדריכליים נראה מבוא של חידוש המבוסס על צמחים, מכיוון שכעת הם מעדיפים מעגל, מעורבב, אליפטי... עם כיפות גבס הנתמכות על ידי מסגרות עץ ועם חללי פנים שבהם הקווים האדריכליים ייעלמו בגלל העיטור השופע ש יהיו על כרכובים, עמודים, כותרות... בהיות המזכרות, שיהיו גדולות וייראו מוזהבות וצבועות, שבין היתר מונופול על כל המבטים.

לאורך זמן הקישוט ימשיך לבוא לידי ביטוי לא רק בתוך בניינים אלא גם מחוץ לאיפה החזיתות יהיו מכוסות באלמנטים חדשים שיעניקו לו תנועה, עם הופעת הטורים הסולומוניים.

בשיעור אחר זה נגלה את מאפיינים כלליים של אמנות הבארוק.

תמונה: ARtEydiBujo

אחת הדוגמאות הבולטות ביותר המבוססות על אדריכלות אזרחית הולכת להיות פלאזה מאיור של סלמנקה שתוכנן על ידי האחים צ'ורריגורה כמו זו שבמדריד, יש לה מתווה סגור, עם פורטו בתחתית ובתים בשאר הקומות. העיטור היפה עם אותם אפקטים פוליכרומיים הניתנים על ידי שימוש באבן וגרניט, מרפסות הברזל המחושל ו עם מעקה הפסגות בצורת פלור דה ליס הופכים את זה לאחד הריבועים היפים בכל רחבי חֲצִי אִי.

דוגמה אופיינית נוספת לאדריכלות הבארוק היא ה- ארמון המלוכה של מדריד הוזמן לבנות על ידי פליפה החמישי, בהיותם עבודת האדריכלים חובורה,סאצ'טי י בונביה. הוא נבנה כיוון שהיה ארמון למלוכה עם חומרים אצילים, כמו שיש ובנייתו באה לסמל את התרוממות שושלת בורבון בספרד.

אם לצטט דוגמאות אחרות, יש לנו בסביליה מעריכים ברורים אחרים של הבארוק, כמו גאפילה של סנט לואיס מהצרפתים ובגליציה ה חזית אובראדירו בקתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה, שנבנתה כדי להגן על פורטיקו דה לה גלוריה.

אנו ממשיכים בסיכום זה של אמנות הבארוק בספרד כדי להתמקד, כעת, בפסל של אותה תקופה. זהו העידן המובהק של דמיוני ספרדי, הגה להיות מוצג ומדגיש קשר קרוב יותר עם המאמינים, כך שה הנושא יהיה דתי בלבד פיסול גס ומיתולוגי כמעט ולא יהיה קיים.

בנוסף, הכנסייה הייתה הפטרונית העיקרית, ובכך בדרך זו או אחרת להילחם בהתפשטות הפרוטסטנטיות. הופעת האחווה הייתה כאלו שקידמו את אומנות המזכרות במקום בו סופרו בעיקר סצינות מהברית הישנה, ​​הבתולה, תשוקתו של ישו, הפסלים בתפזורת עגול ו שלבי התהלוכה של השבוע הקדוש, שהתאפיינו ביציבות טבעיות, דרמטיות ורגשיות.

החומר המשמש למעלה מצוין יהיה עץ פוליכרומי ובמידה פחותה יותר תראה גילופי אבן, אלבסט, שנהב או שיש. לפעמים הרבה מגילופי העץ כדי להפוך אותם להשפעה אמיתית יותר מבחינת לבוש, טכניקת תבשיל, שהורכב מכיסוי העץ ביריעות עלה זהב, כדי להוסיף מאוחר יותר שכבת צבע, פעם אחת מיובש הוא נשרט כך שהתוצאה הסופית הייתה הזהב שהופיע מתחת, ובכך מחקה בגדים מפוארים.

תמונה: כיתת מדעי החברה - WordPress.com

ניתן למקד את פסל הבארוק הספרדי בשני מוקדים עיקריים: קסטיליה ואנדלוסיה.

פסל בארוק בקסטיליה

המאפיינים העיקריים שעתידים להינתן הם ווריזמו, טעם לדרמה, צבעים מט ושטוחים, ללא תבשילים... להפך ממה שנראה במוקד האנדלוסי. כאן העבודות באופן כללי נוטות להיות עצובות יותר, מפוכחות ורציניות.

הדמיון הראשי בהצטיינותו הוא גרגוריו פרננדז שבילה את רוב חייו בעיר ויאדוליד, עבודותיו מאופיינות בפיכחון ולכידת ביטויים בידיים ובפנים. עבודתו רחבה מאוד, אם כי עלינו להדגיש את עבודתו ישו קשור לטור וה שוכב את ישו, האחרון של שלמות אנטומית גדולה וללא שום אידיאליזציה.

פסל בארוק באנדלוסיה

למרות העובדה שהמאה הזו עוברת משבר כלכלי, היא תועדף על ידי תנועת הסחר האמריקני ולמרות זאת מקושרים למסורת הרנסנס, אמנים נטשו עד מהרה את הקלאסיציזם של הרנסנס בחיפוש אחר אמיתות רבה יותר רֵיאָלִיזם.

באזור האנדלוסי, התמונות לא יהיו דרמטיות כל כךבמילים אחרות, אלימות תימנע בכל עת בכדי לתת עדיפות ליופי, למתיקות, זהו פסל ולכן ידידותי ורגוע יותר. הצבעים יהיו חיים יותר ויעשו שימוש רב יותר בטכניקת הלחמה.

בעיר סביליה, דמותו של מרטינז מונטאנס, שעבד תמיד עם הנושא הדתי של תוכן רגוע ושלווה, הוא גם היה יוצר טיפולוגיות איקונוגרפיות של ישו ונקי, והדוגמה הטובה ביותר שלו הייתה המשיח של קלמנסי וה ללא רבב של הקתדרלה של סביליה.

פסל גדול נוסף הוא חואן דה מסה, נחשב כ- פסל נהדר של תמונות תהליכיות, המאופיינים בכך שהם מאוד אקספרסיביים ומשדרים תחושה נהדרת. כמה מיצירותיו החשובות ביותר הן ישו של הכוח הגדול, הבתולה של העמק ומשיח המוות הטוב השייכים לאחוות הסטודנטים מסביליה.

ולסיום בסיכום זה של אמנות הבארוק בספרד, אנו הולכים כעת להתמקד באמנות ציורית. בציור זה מה שמכונה תור הזהב הספרדי על האיכות הגבוהה של המימושים הציוריים, מה שמוליד את האמנים החשובים ביותר בכל הזמנים.

הלקוחות העיקריים של ציור הבארוק היו בית המשפט, הכנסייה והאריסטוקרטיה, אמנות שגם היה נתון למעקב אחר האינקוויזיציה הקדושה, ומכאן המחסור בתקופה זו של ציור ז'אנר או מִיתוֹלוֹגִי. לגבי המאפיינים, יש לו כמה מאפיינים נפוצים שהם:

• נושא: בעיקר דתיים, אם כי נראה גם דיוקנאות וכמה נושאים מיתולוגיים; טבע הדומם יהיה עוד אחד מהנושאים של פשטות רבה.
• הרכב: ציירים ספרדים התאפיינו בכך שלא גילו עניין רב בקומפוזיציה, למעט ולסקז וריברה, ולכן רובם יהיו קומפוזיציות זו לצד זו.
• האור: בתחילה, האופיינים התאפיינו באותה טבריה שהושפעה על ידי קרוואג'יו, ולעתים לקחה לדמויות דיוק פיסולי מסוים, וזה מה שקורה עם צורבראן. ככל שעובר הזמן האמנים מתעניינים ביצירת סוג של אווירה, ומגיעים לפרספקטיבות אוויריות נהדרות.
• ההיקף האיקונולוגי: מגולם ביצירותיו באמצעות אלגוריות, הירוגליפים, סמלים, כדי להעניק לציורים אופי נרטיבי, קריאה שתהווה תוכנית שכנוע אמיתית.

בין האמנים החשובים ביותר של הבארוק הספרדי עלינו להדגיש את צורבראן, שהיה צייר אקסטרמדורני שעבד רבות עבור סביליה ועבודותיו היו מלאות פשטות, במסלול של שיברון, שעוסק בעיקר בנושאים דתיים, אם כי יהיו בו גם נושאים על טבע דומם או המכונים גם עדיין חיים.

עם עבודותיו הוא תמיד ניסה לעבור ממנוחה ופשטות. כמה מיצירותיו הבולטות ביותר הן הנס של הוגו הקדוש בבית המחסן הקרתוזי והקבוצה הדתית של קדושים קדושים.

מורילו הוא עוד אחד מהדמויות הבולטות של תור הזהב הזה. הלקוח העיקרי שלו היה הכנסייה, ומכאן שרוב העבודות נושאות דתיות. כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר הן תפיסה ללא רבב והיצירות הרבות בהן נושא הילדים קיים, כמו ילדים אוכלים ענבים ומלון, ילדי הקליפה…

ואנחנו סוגרים את החסימה הזו עם הדמות של דייגו וולקז, צייר סביליאני אחר שפיתח חלק גדול מפעילותו במדריד מאז שהיה הצייר הקאמרי של פליפה הרביעי המאפיינים הציוריים הבולטים ביותר בציורו היו להגיע לדרגה רבה יותר של עומק בעבודותיו ה נקודות מבט אוויריות.

בין יצירותיו המפורסמות ביותר לצטט כמה מהתקופות הסביליות הראשונות שלו כמו אישה זקנה שמטגנת ביצים, משלב מדריד כניעת ברדה וכבר מיצירותיו האחרונות לאס מנינאסשני האחרונים הללו מוצגים במוזיאון פראדו במדריד.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- אומנות הבארוק בספרד - סיכוםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.