110 המשפטים הטובים ביותר של פול סזאן
פול סזאן היה צייר יליד צרפת הידוע בהיותו חלק מהתנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית, אך מעל לכל הוא נקבע בהיסטוריה כ"אבי הציור המודרני".
אומרים שעבודותיו היו מעבר הכרחי לדרך הציור במאה ה-20, שנודע גם כ"צייר הצייר". כדי ללמוד עוד על צורת החשיבה שלו ועבודתו האמנותית, כאן נלמד סקירה של הביטויים הטובים ביותר של פול סזאן, הגיב.
- מאמר קשור: "165 משפטים חכמים לשקף על החיים"
משפטים נהדרים של פול סזאן
כדי לזכור את העבודה וההשפעה הגדולה של הצייר הזה, כאן נראה רשימה של הביטויים הטובים ביותר של פול סזאן, שמראים לנו את דרכו ליישם יצירתיות ואמנות לחיים.
1. יש שני דברים בצייר: העין והנפש. כל אחד עוזר לשני.
הכלים החשובים ביותר של כל צייר.
2. גאונות היא היכולת לחדש רגשות יומיומיים.
דרך לראות גאונות.
3. אמנות היא הרמוניה מקבילה לטבע.
אמנות נתפסת כמתנה מהטבע.
- אולי יעניין אותך: "140 המשפטים הטובים ביותר של הטבע (והציטוטים המפורסמים)"
4. צל הוא צבע כמו אור, אבל פחות בהיר.
גם צל הוא חלק מהצבעים.
5. יבוא היום שבו גזר בודד, שנראה בעיניים חדשות, יחולל מהפכה.
זה לא קשור למה שאנחנו רואים, אלא איך אנחנו תופסים את זה. אז ככה החיים משתנים.
6. על הצייר להתמסר כולו לחקר הטבע ולנסות ליצור ציורים שהם הוראה.
חובתו של הצייר על פי סזאן.
7. המודעות לכוחנו שלנו הופכת אותנו לצניעות.
הכרת הערך שלנו הופכת אותנו לצנועים, כי אנחנו לא צריכים להוכיח שום דבר לאף אחד.
8. אסור לנו לצייר את מה שאנחנו חושבים שאנחנו רואים, אלא את מה שאנחנו רואים.
כל ציור הוא הדרך לראות את העולם לפי הציירים.
9. הניגודים ויחס הצורות מהווים את סוד הרישום והמתווה.
הטכניקה המשמשת היטב עושה הבדל גדול.
10. שיחות אמנות כמעט חסרות תועלת.
לימוד הכרחי, אבל אי אפשר להשתפר אם אין תרגול.
11. כצייר, אני נעשה יותר ברור מול הטבע.
הטבע הוא מקור ההשראה הגדול ביותר שלו.
12. כשהצבע הוא הכי עשיר, הצורה בשיאה.
צבע מעורר חיים בציורים.
13. קו ודוגמנות לא קיימים.
עבור סזאן, מבנים נוקשים אינם קיימים.
14. עבודה שמקדמת את האומנות שלך היא מספיק פיצוי כדי להיות מובן לא נכון על ידי מטומטמים.
מסירות היא המפתח להתקדמות.
15. יש להתייחס לטבע דרך הגליל, הכדור, החרוט, לבסס פרספקטיבה גלובלית, כך שכל צד של עצם, של מישור, מופנה לנקודה מרכזית.
הדרך שבה צריך לראות את הטבע באמנות.
- מאמר קשור: "מהי יצירתיות? האם כולנו "גאונים פוטנציאליים"?
16. הציור מופק על ידי הניגוד או על ידי היחס בין הטונים.
הדרך בה נולד הציור.
17. אור וצל הם רק יחס של שני גוונים.
הם שני קטבים שקיימים באותו עולם.
18. זה לא על ציור החיים, זה על הפיכת הציור לחיים.
כל ציור מלא חיים כאשר האמן מניח בו חלק ממנו.
19. ככל שהצבע יותר הרמוני, כך הציור מדויק יותר. כאשר הצבע הוא העשיר ביותר, הצורה מלאה.
צבע הוא חלק מהותי ממה שאנו רואים בציור.
20. כולם משוגעים על האימפרסיוניסטים, מה שאמנות צריכה זה פוסין שעשוי יותר בהתאם לטבע.
מציע שינוי הכרחי לאימפרסיוניזם.
21. הציור והצבע אינם שונים, מכיוון שהוא צבוע הוא מצוייר.
הם אלמנטים המשלימים זה את זה ומתמזגים לאחד.
22. יש היגיון של צבעים שהצייר צריך להסתגל אליו, וזה לא ההיגיון של המוח.
זה היגיון רגשי.
23. כל התיאוריות מבלבלות אותך מבפנים.
לכן אתה חייב למצוא את הדרך שלך.
24. צבע הוא המקום שבו המוח והיקום שלנו נפגשים.
קשר ישיר עם היקום.
- מאמר קשור: "120 המשפטים הטובים ביותר של ציירים"
25. הטבע אינו על פני השטח, הוא עמוק בפנים.
הטבע הוא יותר ממה שאנו רואים בעין בלתי מזוינת.
26. מוזיאון הלובר הוא הספר בו אנו לומדים לקרוא. אבל בואו נצא משם לחקור את הטבע היפה, בואו ננסה לחלץ את רוחו, בואו ננסה לבטא את עצמנו בעקבות הטמפרמנט האישי שלנו.
המוזיאון כמורה שמעודד אותנו למצוא את מקומנו בעולם.
27. אמנות שאינה מבוססת על רגש אינה אמנות.
אמנות אינה משוחררת מרגשות.
28. ציור הטבע אינו העתקה של אובייקט, הוא מימוש של תחושה.
ציור הטבע הוא ליצור הרמוניה עם העולם.
29. יכולתי לצייר מאה שנים, אלף שנים בלי לעצור ועדיין להרגיש שאני לא יודע כלום.
יש דברים שלעולם לא נדע לגמרי.
30. אל תהיה מבקר אמנות. פינטה. הישועה נמצאת שם.
לכולנו יש את היכולת ליהנות מאמנות.
31. לצייר יש שני דברים: ראייה ומוח, שניהם חייבים לעזור זה לזה: יש צורך לנסות לפתח אותם הדדית; ראייה דרך ראייה טבעית, המוח דרך ההיגיון של תחושות מאורגנות, שנותן את אמצעי הביטוי.
הדרך בה האמן מפתח את הכלים החזקים ביותר שלו.
32. שמרו בחברה טובה, כלומר לכו ללובר.
מוזיאון הלובר כמדד לאמנות.
33. אנחנו חיים בקשת של כאוס.
כאוס הוא חלק מהחיים.
34. כשאני שופט אמנות, אני לוקח את הציור שלי ומניח אותו ליד חפץ מעשה ידי אלוהים כמו עץ או פרח. אם זה קורס, זו לא אמנות.
הדרך המסוימת שבה הוא שופט אמנות.
- אולי יעניין אותך: "60 ביטויי האמנות הטובים ביותר"
35. מערכת העצבים שלי נחלשת, רק עבודה על שמנים יכולה לקיים אותי.
החולשה שחש כשהיה כבר ברגעיו האחרונים.
36. אדם לא מחליף את עצמו בעבר, אחד יותר מאשר מוסיף לקישור חדש.
העבר תמיד יהיה חלק מאיתנו.
37. אור הוא לא דבר שניתן לשחזר, אלא משהו שחייב להיות מיוצג באמצעות משהו אחר... צבעים.
אור הוא חלק מהצבעים.
38. כשאני מתאר את העור של אפרסק יפהפה עם נגיעות רכות של צבע או תפוח ישן ועצוב, אני מביטה בהשתקפויות שהם מחליפים את אותו צל רך של ויתור, אותה אהבת השמש, אותו הדבר אני זוכר. של הטל
הדרך בה הוא נכנס לפרטים.
39. הטבע הוא המדריך הטוב ביותר.
הטבע היה המורה הטוב ביותר עבור סזאן.
40. כרגע עובר רגע של זמן... אנחנו חייבים להיות בזמן הזה.
מניע אותנו להיות חלק מההווה ולחיות.
41. אסור לנו להסתפק בשינון הנוסחאות היפות של קודמינו המפוארים. בואו נצא ללמוד טבע יפהפה.
שוב זה מזכיר לנו שאין טעם ללמוד הכל אם אנחנו לא מתכוונים לקחת דברים בעצמנו.
42. למה אנחנו מחלקים את העולם? האם זה משקף את האנוכיות שלנו?
מה התועלת בחלוקת העולם ויצירת עוד כאוס?
43. הספרות מבטאת את עצמה באמצעות הפשטות, ואילו הציור, באמצעות רישום וצבע, מבטא תחושות ותפיסות.
כוחה של הספרות.
44. האמת היא בטבע, ואני אוכיח אותה.
מוכיח שכל השראה מצויה בטבע.
45. הצייר מגולל את מה שלא נראה.
זה לא מציע חזון של העולם שאנחנו לא מכירים.
46. הפריזמה היא הצעד הראשון שלנו לעבר אלוהים, שבע האושר שלנו.
אמנות כמשהו אלוהי.
47. אני מבקש מכם להתפלל עבורי, כי הגיל שכבש אותנו פעם, אנו מוצאים נחמה רק בדת.
להיות מודע לחלוף הזמן בחייך.
- מאמר קשור: "מקורות הדת: איך היא הופיעה ולמה?"
48. על הצייר להסתגר בתוך יצירתו, אך עליו להגיב לא במילים, אלא בציורים.
ציור הוא צורת ביטוי.
49. אם אני חושב, הכל אבוד.
אדם שהעדיף לשחרר.
50. הדבר המפתה ביותר באמנות הוא עצם אישיותו של האמן.
חידה שניתן לראות בכל יצירת אמנות של מחברו.
51. זמן והשתקפות משנים את הנוף לאט לאט עד שנבין.
הזמן הוא מורה אכזר וחכם.
52. אתה צריך למהר אם אתה רוצה לראות משהו, הכל נעלם.
יש דברים שלא נמשכים לנצח.
53. השמש חודרת אלי בלי רעש כמו חבר רחוק שמעורר את העצלנות שלי, עושה אותה פוריה. אנחנו מייצרים חיים.
השמש היא הנותנת הגדולה ביותר של חיים בטבע.
54. האמנות חייבת להפוך את הטבע לנצחי בדמיוננו.
אחת ממטרות האמנות לפי אבי האמנות המודרנית.
55. העין סופגת... המוח מייצר צורות.
הדרך שבה שניהם עובדים ביחד.
56. זה לא רק על הסתכלות והעתקה, זה גם על להרגיש.
כאשר רגשות ממוקמים בתוך יצירה, היא מתעוררת לחיים.
57. אתה חייב לחשוב. העין לא מספיקה; אתה צריך לחשוב גם.
כדי לשים משהו על קנבס, תחילה עליך לראות אותו בראש שלך.
58. לפעמים אני מדמיינת צבעים כאילו הם רעיונות חיים, שהם סיבה טהורה שאפשר לתקשר איתה.
הדרך שבה אתה רואה צבעים.
59. העין סופגת... המוח מייצר צורות.
60. רישום טהור הוא הפשטה.
לכל אמן יש את הדרך שלו להביע את עצמו.
61. אימפרסיוניזם, מה זה אומר? זוהי תערובת אופטית של צבעים... אשר מפורקים על הבד ומורכבים מחדש בעין.
הסבר מה זה אימפרסיוניזם.
62. אנשים שאומרים שהאמן תמיד נחות מהטבע הם אידיוטים! הוא מקביל לזה. לפחות, כמובן, הוא עושה ומתערב מרצונו.
עבור סזאן, כל אמן חייב להיות בהרמוניה עם הטבע.
63. כל מה שאנו מסתכלים עליו מתפזר ומתפוגג. זה לא ככה?
הדברים לא נשארים אותו הדבר.
64. תחת הגשם העדין הזה אני נושם את התמימות של העולם.
משרעת רגשותיו עם הטבע.
65. האמן הופך דברים לקונקרטיים ונותן להם אינדיבידואליות.
כל צייר מציע את המהות האישית שלו בעבודותיו.
- אולי יעניין אותך: "מה זה דמיון?"
66. באידיאל שלי של ציור טוב; יש אחדות.
מה שאתה חושב זו עבודה מושלמת.
67. ככל שהצבעים מתאימים יותר, כך הציור הופך מדויק יותר.
הכל קשור להרמוניה, אפילו בכאוס.
68. זה כל כך טוב ובכל זאת כל כך נורא לעמוד מול קנבס ריק.
תערובת של תחושות שיכולה לעורר או לצרוך אותך.
69. אם הבידוד ממתן את החזקים, הוא אבן הנגף של הלא בטוח.
מדברים על בידוד, משהו שהוא היה ידוע בו.
70. חסר לי העושר המרהיב של הצבעים המחייה את הטבע.
אי אפשר לשכפל את הטבע בצורה מושלמת.
71. האם האמנות היא באמת הכהונה הדורשת את טהור הלב השייך לו כולו?
ביקורת על מה שחלק חושבים שהוא אמנות.
72. אתה אומר שעידן חדש באמנות מתכונן; הרגשת שאתה מגיע, תמשיך בלימודים בלי להיחלש. אלוהים יעשה את השאר.
כל גיל מביא שינויים חדשים.
73. הנוף הופך להיות אנושי, הוא הופך להיות יצור חושב, אני חי בתוכי.
הנוף מתערבב עם המהות האנושית כאשר הוא נלכד על קנבס.
74. כרגע רגע של זמן חולף! ללכוד את המציאות שלהם בצבע! כדי לעשות זאת, עלינו להוציא את כל השאר מהמוח שלנו.
הדרך שבה עולים הציורים הגדולים ביותר.
75. אני מנסה לעשות פרספקטיבה באמצעות צבע.
הדרך שלו ליצור פרספקטיבה ברישום.
76. אבל אם יש היסח הדעת הקטן ביותר, הקלה הקלה ביותר, במיוחד אם אפרש יותר מדי יום אחד, אם היום אני נתתי לעצמי להיסחף על ידי תיאוריה שסותרת את זה של אתמול, אם אני חושב בזמן שאני מצייר, אם אני מפריע, איכס! מתפורר.
הסחת דעת היא עונשם של אמנים רבים.
77. אני יכול להגיד לך שאתה יכול לעשות דברים על פני השטח... אבל כשאתה מעמיק, אתה הולך אוטומטית אל האמת.
האמת נמצאת בתוכנו.
78. אבל יש יותר טוב. פשטות, תהיה ישיר. כל השאר הוא רק משחק, רק בניית טירות בשמיים.
הפשטות יכולה להביס כל פזרנות.
79. אני רואה צבעים, אני שואף בשמחה להעביר אותם לקנבס שלי כפי שאני רואה אותם. הם מתארגנים כפי שהם בוחרים, בדרך המיושנת. לפעמים זה עושה תמונה.
שימוש בטכניקת הצילום כדי לתפוס צבעים במוחכם.
80. אני יותר חבר של אמנות מאשר מפיק של צבע.
הסיבה לכך היא שאמנות הייתה חלק טבעי מחייו.
81. הגעתי למסקנה שאי אפשר באמת לעזור לאחרים.
עזרה יעילה לאותם אנשים שרוצים שיעזרו להם.
82. הטבע עבורנו, הגברים, הוא יותר עומק מאשר פני השטח, ומכאן הצורך להכניס בנו תנודות של אור, המיוצגות על ידי אדומים וצהובים, כמות מספיקה של כחול לתת את התחושה של אוויר.
על המשמעות של הטבע עבור אנשים מסוימים.
- מאמר קשור: "חמשת העידנים של ההיסטוריה (והמאפיינים שלהם)"
83. הצייר חייב נאמנות לשלום, לא להיגיון של המוח. אם אתה מפקיר את עצמך להיגיון הזה, הפסדת.
ההיגיון יכול להיות אויב באמנות.
84. אתה באמת צריך לראות ולהרגיש את הנושא שלך בבהירות רבה, ואז אם אני מבטא את עצמי בהבחנה ובעוצמה, יש את הפוסין שלי, יש את הקלאסיקה שלי.
בהשראת מי עוד העריץ.
85. העולם לא מבין אותי ואני לא מבין את העולם, אז נסוגתי ממנו.
מערכת יחסים גרועה עם הסטנדרטים של החברה.
86. מה שאני מנסה לתרגם עבורכם הוא מסתורי יותר, הוא שזור בשורשי ההוויה, במקור התחושות הבלתי ניתן להתפשר.
האמנות שלו מובילה אותנו לחשוב מעבר.
87. הייתי רוצה לשים את ההיגיון בדשא ודמעות בשמיים.
הדרך שלו להתמזג בטבע.
88. קריאת המודל ומימושו הם לפעמים דברים שלוקח זמן להגיע.
לכל דבר יש את הזמן שלו, אפילו בהשראה.
89. תחי השמש שנותנת לנו צבע כל כך יפה.
השמש מציעה לנו את כל האנרגיה שלה.
90. כאן על שפת הנהר יכולתי להיות עסוק במשך חודשים מבלי לשנות את המקום שלי, רק להישען עוד קצת ימינה או שמאלה:
הטבע הוא הבית שלך.
91. הייתי רוצה לשלב מלנכוליה ושמש.
עבור סזאן, לשמחה יש גוונים מסוימים של מלנכוליה.
92. בעיקרון, אני לא חושב על כלום כשאני מצייר.
הוא נותן לעצמו להיסחף למה שהוא מרגיש.
93. אתה מרגיש צורך בריא להיות כנה. אתה מעדיף לפרק את הקנבס שלך מאשר להמציא או לדמיין פרט. אתה רוצה לדעת.
מכבד את האמת.
94. באותה רנסנס (צליני, טינטורטו, טיציאן...) היה פיצוץ של אמת ייחודית, אהבה לציור ולצורה... ואז באים הישועים והכל רשמי; הכל צריך ללמד וללמוד.
האופן שבו האמנות השתנתה.
95. צבע, אם יורשה לי לומר, הוא ביולוגי.
איך הוא ראה את טבעו של הצבע.
96. עלינו להפוך לרגע הזה, להפוך ללוחית רישום רגישה... תן את התמונה של מה שאנחנו באמת רואים, שוכחים את כל מה שנראה לפני זמננו.
להיות אחד עם הרגע שאנחנו רוצים לחיות.
97. אני נהיה אחד עם הדימוי שלי... אנו מתלכדים לכאוס ססגוני.
להיות בהרמוניה עם הפנים שלך.
98. הגיל והבריאות שלי לעולם לא יאפשרו לי להגשים את חלום האמנות שאני רודפת אחריו כל חיי.
החיים לפעמים קצרים מאוד.
99. אין לי מה להסתיר באמנות. הכוח הראשוני לבדו יכול לשאת אף אחד בסופו של דבר לא צריך להגיע.
אמנות היא לא מסכה, אלא מרחב לבטא את האמת.
100. עבור אימפרסיוניסט לצייר מהטבע זה לא לצייר את הנושא, אלא לממש את התחושות.
אימפרסיוניזם מבוסס על תחושות, לא על היגיון.
101. אין ספק שיש דברים בטבע שעדיין לא נראו. אם אמן מגלה אותם, נפתחת הדרך ליורשיו.
כל אמן משאיר מורשת חשובה לעוקבים.
102. אני מרגישה צבועה בגווני האינסוף.
מרגיש חיבור מיוחד עם האינסוף.
103. בתפוח אדהים את פריז.
הדגמה שאפשר לעשות דברים גדולים עם אלמנטים פשוטים.
104. אני יודע מניסיון. כאשר הצבע עשיר יותר, הצורה מלאה יותר.
מומחה לאופן פעולת הצבע.
105. הנוף חושב עלי ואני המצפון שלו.
להיות אחד עם הטבע.
106. הכל, אתה מבין. כך אני אוסף את ידי הטבע התועה... מכל מקום.
כל מרכיב בטבע כמכלול.
107. הטבע הוא תמיד אותו דבר, ובכל זאת המראה שלו תמיד משתנה.
זה מראה לנו שאנחנו יכולים להשתנות מבלי לאבד את המהות שלנו.
108. כל המטרה שלך צריכה להיות שתיקה. אתה חייב להשתיק את כל קולות הדעות הקדומות בתוכך, אתה צריך לשכוח... ואז כל הנוף ייחרט על הצלחת הרגישה של ישותך.
המטרה של הצייר לעשות את עבודתו.
109. אני חייב לחפש את הסוף רק בשביל ההנאה להיות אמיתי וחכם יותר.
בחיפוש אחר ההמשך.
110. אני צריך להמשיך לעבוד, כדי לא להגיע לסוף, שמעורר התפעלות של שוטים.
מורד בתוך האמנות האימפרסיוניסטית.