מחזמר SONATA: הגדרה + מאפיינים

סרנדה, לילה, קונצרט ... אלה כמה מהמונחים שאנו שומעים לעתים קרובות כאשר אנו מדברים על מוסיקה קלאסית. למרות זאת, לא תמיד אנו באמת יודעים למה הם מתכוונים באמת. אולי שמעתם את המילה "סונטה" אך האם תהיתם אי פעם מאיפה מונח זה, ומה פירושו בהקשר של מוזיקה? בשיעור זה של מורה שנדבר עליו מהי סונטה מוזיקלית ומה המאפיינים בצורה קלאסית זו שהתקיימה רשמית מאז הקלאסיציזם.

הסונטה היא א צורה מוזיקלית קלאסיתשמסתעף בווריאציות לפי הזמן, מכיוון שהוא נמשך זמן רב, ומקורו בתקופה של קלאסיות וממשיך אפילו במוזיקה עכשווית.

על פי המודל הקלאסי, הסונטה היא יצירה מוזיקלית שלמה, המורכבת בדרך כלל לקבוצות מוזיקליות של פחות משלושה כלים שמורכב מתנועות (בדרך כלל 4) ובעל התפתחות קומפוזיציה בה הם נחשפים שני נושאים שבדרך כלל מנוגדים זה לזה כל אחד.

אנחנו יכולים למצוא סונטות גם לא רק כיצירות בפני עצמן, אלא אפילו בתוך יצירות מוזיקליות אחרות כמו סימפוניות, רביעיות או קונצרטים. ראוי גם להזכיר שיש סונטינה, וזה כאשר מבנה הסונטה מוחל על חלקים קטנים יותר.

כרעיון קלאסי, הסונטה היא אחד מסוגי הקומפוזיציה הפופולריים ביותר, שיש להם מאות מלחינים בולטים ביצירת יצירות מוזיקליות עם הטופס הזה. ביניהם אנו מוצאים את יוהאן סבסטיאן באך, דומניקו סקרלטי, פרנץ שוברט, פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי, וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, מוזיו. בין קלמנטי, סרגיי רחמנינוב, פרנץ ליסט, פרדריק שופן, יוהנס ברהמס, רוברט שומאן, סמואל ברבר, מוריס ראוול, סרגיי פרוקופייב ודימיטרי שוסטקוביץ '. אחרים.

לסונטה ראשיתה ב בארוק מוזיקלי. בהתחלה שמו של סונטה למנות יצירות אינסטרומנטליות מצומצמות, בניגוד ל קנטטה, שהיו יצירות לקול. אך עם הזמן התפתחה צורת הסונטה שקיבלה תת-ז'אנרים ומאפיינים מגוון, תלוי במכשור בו נעשה שימוש או במבנהו ובאופן פיתוחו נוֹשְׂאִי.

זה לא תלוי במלחינים יוהאן סבסטיאן באך ופרידריך האנדל במהלך הקלאסיציזם שהצורה רוכשת מבנה מסוים. ממבנה זה חלו וריאציות קטנות, בעיקר בכמות או סוג התנועות והמכשור שבשימוש.

במאות ה -9 וה -20 ניתן היה לומר שהיא יכולה להגיע להתפתחות מקסימאלית הודות לשילוב כלים חדשים ויחד עם דְלִיפָה, הפך לאחד מה שיטות בסיסיות לארגון, ניתוח ופרשנות מוזיקת ​​קונצרטים.

עכשיו שאתה יודע מהי סונטה מוזיקלית, בוא נראה את מבנה היצירה הזו. בואו נזכור כי בהתאם לזמן, צורת הסונטה עשויה להשתנות, אך באופן כללי, הסונטה מורכבת מ 4 תנועות, הראשון הוא המורכב ביותר.

התנועה הראשונה, אלגרו דה סונטה

הוא מורכב משלושה חלקים:

1. תַעֲרוּכָה: היכן שמוצגים הנושאים העיקריים של העבודה. במקרה זה הנושאים הם 2. הנושא העיקרי הוא במפתח הבסיס, ואילו השני נמצא במפתח סמוך כלשהו. שני הנושאים מחוברים באמצעות המנגינה כדי לבצע את המעבר.
2. מתפתח: בדרך כלל יש לו מבנה חופשי, אך הוא נושא את נושאי התערוכה לזכור, הופך אותם לגוונים ומשחק איתם. התפתחות היא נקודת ההתרגשות או המתח הגדולים ביותר בסונטה, לעתים קרובות בגלל חוסר היציבות הטונאלית שנוצרת.
3. סיכום או מחדש: נושאי התערוכה מופיעים מחדש, הפעם שניהם במפתח הראשי.

תנועה שנייה

זה איטי, תוך שימוש בצורות של אנדנטה, אדג'יו או ארוך.

תנועה שלישית

השתמש בצורות ריקוד כמו מנואט או שרצו.

התנועה הרביעית

אַחֵר אלגרו, אבל פחות מורכב ומובנה מהאלגרו של התנועה הראשונה. הוא משולב גם עם צורת הרונדו.

אנו מסיימים את השיעור הזה על סונטה מוזיקלית בכך שאנחנו מדברים על המלחינים העיקריים של יצירה מוזיקלית מסוג זה, כך שתוכלו להכיר טוב יותר את יצירותיהם.

• תקופת הבארוק: יוהאן סבסטיאן באך, ג'ורג 'פרידריך האנדל, דומניקו סקרלטי.
• תקופה קלאסית: ג'וזף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, מוזיו קלמנטי.
• תקופה רומנטית: פרנץ שוברט, רוברט שומאן, פרדריק שופן, פרנץ ליסט, סרגיי רחמנינוב, פיוטר צ'ייקובסקי, אדוארד אלגר, יוהנס ברמס, פליקס מנדלשון.
• המאה העשרים: מוריס ראוול, קלוד דבוסי, איגור סטרווינסקי, דימיטרי שוסטקוביץ ', סרגיי פרוקופייב, בלה ברטוק, אהרון קופלנד, בנג'מין בריטן.

עכשיו שאתה יודע מהי סונטה מוזיקלית הודות למאמר זה של מורה, אתה יכול להתמסר להאזנה לכמה עבודות למופת באופן זה כדי שתוכל להבין טוב יותר את מה שלמדת.