10 ציורי הבארוק החשובים ביותר

הבארוק הוא עידן וזרם אמנותי שהתרחש, בעיקר, במאה ה-17. לסגנון אמנותי זה יש יצירות מופת רבות, המופצות בין המוזיאונים הטובים בעולם.

במאמר זה נתמקד בציור הבארוק ונציל 10 מהציורים החשובים ביותר שלו.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

ציור בארוק

המאה ה-17 הייתה עדה לעלייתם של מאסטרים אמיתיים של ציור. אמנים כמו ולסקז, ורמיר, רובנס או ריברה מילאו את דפי תולדות האמנות בדרכים רבות. יצירות מופת, חיוניות להכיר גם את התקופה ההיסטורית הזו וגם את התפתחות האמנות בה כללי.

כמו ברוב תנועות האמנות, הבארוק אינו סגנון יחיד.. בכל אזור ולכל מדינה היו מאפיינים משלה, המונעים מההקשר הכלכלי, הדתי והחברתי שלה. לפיכך, בעוד שבארצות קתוליות סגנון זה שימש כלי לרפורמציה הנגדית, באזורים הפרוטסטנטים הפכו להיות הרבה יותר אינטימיים ואישיים, מכיוון שזה קודם על ידי הסוחרים והבורגנים של ערים.

• אולי יעניין אותך: "ארבעת המאפיינים החשובים ביותר של הבארוק"

10 הציורים העיקריים של הבארוק

לאחר מכן, נצא לטיול קצר בין 10 ציורי הבארוק החשובים ביותר.

1. לאס מנינס, מאת דייגו ולאסקז (מוזיאון פראדו, מדריד)

זו כנראה אחת היצירות הציוריות המשוכפלות ביותר ואחת המפורסמות בעולם. הקנבס ידוע בשם

לאס מנינס, למרות שמו המקורי היה משפחתו של פליפה הרביעי. זה, ללא ספק, אחת מיצירות המופת של ציור הבארוק ותולדות האמנות בכלל.

הוא צויר בשנת 1656 ב- Cuarto del Príncipe del Alcázar במדריד, והוא משחזר משחק מדהים של אור ופרספקטיבה. ברקע, המשתקפים במראה, אנו רואים את פסליהם של המלכים, המלך פליפה הרביעי ואשתו מריאנה מאוסטריה. משמאל לקנבס, ולסקז מצלם דיוקן עצמי ליד כן הציור. הפרשנויות של העבודה היו ועודן מגוונות ביותר. האם אתה מצייר את המלכים, ופתאום קוטעת אותך האינפנטה הקטנה מרגריטה, שמלווה במיניות שלה ובפמלייתה? כך או כך, הציור מטביע את הצופה בסצנה במלואה, כאילו היה עוד דמות בה.

2. יהודית והולופרנס, מאת Artemisia Gentileschi (גלריית אופיצי, פירנצה)

כבר כמה שנים שעבודתה יוצאת הדופן של ארטמיסיה ג'נטילישי משחזרת את המקום הראוי לה בהיסטוריה של הציור. יהודית והולופרנס היא אחת מיצירות המופת לא רק של הקורפוס הציורי שלו, אלא של ציור הבארוק בכלל.

האמן מייצג אותנו הרגע, מתועד בתנ"ך, שבו יהודית, הגיבורה היהודייה, עורפת את ראשה של הולופרנס, גנרל בבלי שרוצה אותה.. ארטמיסיה מייצגת את הרגע באכזריות שמקפיאה את נשימתך. מבקרים רבים רצו לראות בגסות הציור הזה את כל הזעם והסבל שה הפרה שלה הוא היה קורבן זמן קצר לפני הוצאתה להורג של הגרסה הראשונה של הציור, שנשמרה במוזיאון קפודימונטה, נאפולי. בכל מקרה, הקיארוסקורו הנפלא, הקומפוזיציה והדינמיות של הדמויות הופכים את היצירה הזו לאחת הדוגמאות הטובות ביותר של ציור הבארוק.

• מאמר קשור: "7 המוזיאונים הטובים ביותר בספרד שאי אפשר לפספס"

3. ילדה קוראת מכתב מול החלון הפתוח, מאת יוהנס ורמיר (אלטה מייסטר, דרזדן)

היקום הציורי הגדול ובו בזמן האינטימי של ורמיר מצטמצם, למרבה הצער, לכשלושים יצירות מוכרות. המחסור הזה בייצור אמנותי הופך את אמן הבארוק ההולנדי הזה לצייר מוקף בהילה של מסתורין. הפנים שלה זכו להערכה רבה באותה תקופה, אם כי מאוחר יותר נפלו לשכחה ולא נתבעו עד הרבה מאוחר יותר על ידי האימפרסיוניסטים של המאה ה-19.

העבודה שמעסיקה אותנו מייצג בצורה מושלמת את היקום הזה של אינטימיות ביתית האופיינית לצייר. בחדר המואר באור החלבי הנכנס דרך חלון פתוח, צעירה מתרכזת בקריאת מכתב. עולמה הפרטי הופך לבלתי נגיש יותר מכיוון שאיננו יכולים להגיע אליו פיזית, שכן השולחן והווילון בחזית מונעים מאיתנו לעשות זאת. הבד הזה הוא דוגמה יפה לציור הבארוק מהולנד, ומעל לכל, לעולם ההוא של דמויות חמקמקות וכמעט רפאיות שמאכלסות את עבודתו של האמן יוצא הדופן הזה.

• אולי יעניין אותך: "הבדלים בין הרנסנס לבארוק: איך להבדיל ביניהם"

4. דוֹמֵם, מאת קלרה פיטרס (מוזיאון פראדו, מדריד)

הז'אנר של טבע דומם לא זכה להערכה רבה בתולדות האמנות, למרות העובדה שכן מז'אנר שדורש פירוט רב וכמובן יכולת בלתי ניתנת לערעור ללכוד טקסטורות ו משטחים. יצירת מופת של הז'אנר היא, ללא ספק, זו דוֹמֵם של הציירת קלרה פיטרס.

בו, הווירטואוזיות של האמן לא ניכרת רק בייצוג המוקפד של ה אלמנטים, אלא בסדרת הפורטרטים העצמיים שהצייר עשה, כהשתקפות, בקנקן וב הכוס. לכידת השתקפות על משטח הייתה משהו שדרש וירטואוזיות מעולה, וקלרה מתעדת את יכולתה הציורית דרך המשאב הזה, כמו גם את היותה דרך לתבוע את תפקידך כאמן במקצוע הנשלט על ידי גברים.

5. חוסר האמון של תומאס הקדוש, מאת Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

הנושא המקראי של ספק הקדוש לפני תחייתו של ישו נאסף בעבודה זו בנטורליזם מרשים. תומאס הקדוש מחדיר אצבע לתוך הפצע שישו מסתכל על אחד מצידיו. המשיח עצמו מנחה את ידו, ומעודד אותו להאמין באמצעות ראיות פיזיות במה שהוא לא האמין באמצעות אמונה. סצנה זו מעולם לא נראתה מסופרת בכל כך הרבה, אפשר לומר, בגסות. הריאליזם האופייני של קאראווג'יו ניכר באנטומיה של הגופים, בקמטים שמקמטים את המצח של שליחים, בציפורניים המלוכלכות שתומאס הקדוש עצמו מציג ומעל לכל, בקצה אצבעו הנכנס לבשרו של המשיח. עבודתו של קאראווג'יו היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לכך שהבארוק הוא לא רק תיאטרליות והדר, אלא גם ניגש לרוב למציאות בנטורליזם מפתיע.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

6. המשיח הצלוב, מאת ז'וזה דה ריברה (מוזיאון הדיוקסאן לאמנות קדושה, ויטוריה-גאסטיז)

אחד הצלובים המרשימים בציור הבארוק. הוא נשמר במוזיאון הדיוקסאן לאמנות קדושה של ויטוריה-גסטיס, מהמנזר שנעלם של סנטו דומינגו, ונחשב לאחד הייצוגים הטובים ביותר של ישו הצלוב בציור. ספרדית. על רקע נייטרלי ואפל בולט, המחזק את רעיון הליקוי התנכי שליווה את מותו של ישו, דמותו של ישו עולה על הצלב, עם הגוף הלבן ומתעוות ב-a כָּפוּי קונטרפוסטו. מקור האור היחיד הוא גופו, שכן אפילו בד הטהרה הוא בעל גוון דומה לעץ הצלב אליו הוא מסומר. נראה שהסצנה לוכדת את הרגע שבו ישו מרים את מבטו לשמים וממלמל: "הכל נגמר. Consumatum est”.

7. ילדים אוכלים ענבים ומלון, מאת ברטולומה אסטבן מורילו (Alte Pinakothek, מינכן)

כבר הערנו שהריאליזם אופייני גם לאמנות הבארוק. דוגמה טובה לכך היא הבד המופלא הזה של הצייר ברטולומה אסטבן מוריו, השמור במינכן, המייצג שני ילדים לבושים גרוע שאוכלים ענבים ומלון. ספרד של המאה ה-17 הציעה ניגודים ניכרים, והעוני היה מחזה נפוץ ברחובות ערים כמו מדריד. בהזדמנות זו, מוריו מייצג את שני הנערים המתרכזים באוכל שלהם. הם לא מסתכלים על הצופה; במציאות, הם כמעט לא מבחינים בנוכחותנו. בזמן שהם זוללים את המלון והענבים (אולי אחד המאכלים הבודדים שתהיה להם גישה אליהם במשך ימים רבים), הם מדברים ברוגע, כפי שמעידים מבטיהם החלופיים. רגליים יחפות מלוכלכות ובגדים מרופטים מוסיפים הערה דרמטית לסצנה החביבה.

8. כספת עם ה אפותיאוזה של המלוכה הספרדית, מאת לוקה ג'ורדנו (מוזיאון פראדו, מדריד)

את התקרה הפנטסטית הזו, שנעשתה בסוף המאה ה-17 בטכניקת פרסקו מזויפת, ניתן לראות כיום בספריית מוזיאון הפראדו במדריד. במקור הכספת שייכת לאולם השגרירים הישן של ארמון בואן רטירו, מקום מנוחה ופנאי שהרוזן-דוכס אוליברס ציווה לבנות עבור המלך פליפה הרביעי.

כפי ששמו מעיד, היכל השגרירים היה מקום קבלת הפנים של המלך, ולכן האיקונוגרפיה המוצגת על תקרתו היא התרוממות רוח של המלוכה ההיספאנית. ג'ורדנו יוצר קומפוזיציה יוצאת דופן, מנוקדת באלגוריות וסמלים השאובים מהמיתולוגיה. שביקש להדגיש את עתיקת יומין של הכתר הספרדי ואת הבכורה שלו על פני בתי המלוכה האחרים אֵירוֹפִּי.

9. שלושת התודות, מאת רובנס (מוזיאון פראדו, מדריד)

ככל הנראה, רובנס יצר את הבד הזה, אחד המפורסמים בעבודותיו, להנאתו, כפי שמעידה העובדה שבמותו, הוא היה באוסף האישי שלו. למעשה, התכונות של האישה משמאל דומות מאוד לאלו של אשתו השנייה, הלנה פורמנט, שרובנס נישאה לה כשהייתה רק בת שש עשרה והוא, חמישים- שְׁלוֹשָׁה. מאז ימי קדם, נהוג למצוא את הסיבה לגרייס הקשורה לארוסים, כך שלא נראה מופרך להניח שהאמן צייר את הציור כמחווה לקשר שלו עצמו. שלוש הדמויות עומדות בחוש חושים ומשלבות ידיהן במה שנראה כאיזשהו ריקוד. זהו אכן אחד הציורים האלגנטיים והחושניים ביותר של האמן.

10. מגדלנה חוזרת בתשובה של המנורה, מאת ז'ורז' דה לה טור (מוזיאון הלובר, פריז)

דה לה טור הוא צייר פנטסטי המפורסם בזכות הקיארוסקורו המעודן בקומפוזיציות שלו, שהושג על ידי זוהר של נר אחד או יותר.

במקרה זה, הציור מראה לנו מריה מגדלנה שקועה במדיטציה שלה. מבטה נעוץ באש הנר הדולקת לפניה, מקור האור היחיד בציור, כמקובל ביצירתה של האמנית. הקדושה תומכת בראשה ביד אחת, ואילו ביד השנייה, המונחת על ברכיה, היא אוחזת בגולגולת, סמל של תשובה וארעיות החיים, האופיינית כל כך לבארוק. מוטיב מגדלנה החוזר בתשובה היה נפוץ מאוד במאה ה-17. דה לה טור עצמו יצר עד חמש גרסאות של הציור הזה. בשניים מהם הגולגולת על השולחן, ובנפח שלה היא מסתירה את אש הנר, מה שמדגיש עוד יותר את הכירוסקורו של הסצנה.