7 האופרות המפורסמות בהיסטוריה

מוצרט, ורדי, פוצ'יני, וגנר... הם שמות שללא ספק יצלצלו בפעמון, גם אם אתם לא חובבי אופרה. וזה שהמלחינים האלה השאירו לנו מונומנטים מוזיקליים אותנטיים, יצירות מופת אותנטיות שראויות להינצל.

אנו מציעים סיור ב 7 אופרות מפורסמות בהיסטוריה. ברור שחסרים רבים, רבים; אם בסוף המאמר אתה עדיין רוצה לדעת יותר, אל תהסס להמשיך ולחקור: יש הרבה פנינים מוזיקליות לגלות.

מהן האופרות המפורסמות ביותר בהיסטוריה?

להלן, תמצאו רשימה של 7 מהאופרות המפורסמות ביותר בתולדות המוזיקה. הקריטריונים שננקטו התבססו בין היתר על הצלחת הביצועים, איכות היצירות והאגדה או התהילה שיכולה להיות מאחוריהם. כמו תמיד, אנו מזהירים אתכם שהכתבה עשויה להכיל ספוילרים.

1. מְחוּספָּסמאת ג'אקומו פוצ'יני

עבור רבים, זוהי יצירת המופת של המלחין האיטלקי. היצירה המקורית, המיועדת לתיאטרון, נכתבה על ידי המחזאי ויקטוריין סרדו ויצאה לאקרנים ב-1887. פוצ'יני הלך לראות אותה במילאנו, שם שיחקה השחקנית המפורסמת שרה ברנהרדט את תפקיד הגיבורה, פלוריה טוסקה. המלחין כל כך התלהב מהיצירה שהוא רצה להכשיר את הסיפור, עובדה שלא קיבל עד 1896, שכן עד אז הזכויות היו בידי המלחין אלברטו פרנצ'טי. סוף כל סוף,

האופרה של פוצ'יני עלתה לראשונה בתיאטרון קונסטנצי ברומא בינואר 1900, אגב, על רקע שמועות על תקיפה אנרכיסטית אפשרית.

טוסקה היא חלק ממה שמכונה "הווריסמו האיטלקי", המשלב סצנות אכזריות מחיי היומיום באופרה (רציחות, התאבדויות, סחיטה, עינויים...). הפעולה מתרחשת ברומא בשנת 1800, בדיוק כשהידיעה מגיעה לעיר שכוחות נפוליאון הביסו את האוסטרים בקרב על מרנגו. מריו קברודוסי, אהובה של פלוריה טוסקה, נכלא ומעונה כדי לגרום לו להעיד על אויב פוליטי. סקרפיה המרושעת, ראש המשטרה הרומית, מבטיחה לטוסקה שקווורדוסי לא תיירות אם תיכנע לו. טוסקה תצטרך להיאבק בין אהבתה למריו לבין הגועל שהיא חשה לסקרפיה...

• מאמר קשור: "איך לעבוד מפסיכולוגיה בתחום המוזיקה"

2. לה טרוויאטהמאת ג'וזפה ורדי

התסריט של לה טרוויאטה הוא מבוסס על הרומן מאת אלכסנדר דיומא ג'וניור. הגברת של הקמליות אשר, בתורו, הוא בהשראת מערכת היחסים שהיו לסופרת עם אלפונסין 'מארי' דופלסיס, קורטיזנית יוקרה צרפתייה מפורסמת. הגרסה של דיומא מתקתקה כמובן, שכן חייה של האישה הזו היו, למעשה, עלובים למדי, שאביה נאלץ לזנות כשהייתה רק בת 12.

ב לה טרוויאטה, לגיבורה קורטיזנית קוראים ויולטה ואלרי, בה אלפרדו מתאהב בטירוף, צעיר נלהב ממשפחה עשירה. ויולטה גומלת על אהבתו, אך כאשר משפחתו של אלפרדו מגלה על הרומן, הם מאלצים את ויולטה לנטוש את אהובה לטובת המשפחה. האירועים הטרגיים כבולים עד הסוף הגורלי, בו ויולטה, חולה מוות, נכנעת בזרועותיו של אלפרדו.

אחת האריות של האופרה הזו, Libiamo ne'lieti calici (הידוע יותר בשם "טוסט") הוא כנראה אחד היצירות האופראיות המפורסמות והחוזרות ביותר בהיסטוריה. בו מרים אלפרדו את כוסו ושר הלל לאהבה וליופי, כשעיניו נעוצות בוויולטה. מיד מצטרפים אורחי המסיבה לשירה. זוהי אריה בעלת עוצמה יוצאת דופן ושמחת חיים גדולה.

• אולי יעניין אותך:

3. הספר מסביליהמאת Gioachino Rossini

נהוג לחשוב שאופרה היא תמיד טרגית, וזה לא המקרה. רוסיני הוא, יחד עם מוצרט, אחד המלחינים הטובים ביותר של אופרה בופה, כלומר, אופרה קומית. הספר שלו מסביליה, הוקרן בבכורה בתיאטרון ארגנטינה ברומא ב-1816 עם התואר אלמביבה או אמצעי זהירות חסר תועלת, היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר של הז'אנר, הנחשבת בעיני רבים כטובה ביותר אופרה בופה של היסטוריה.

העלילה מבוססת על מחזהו של פייר-אגוסטין דה בומרשה, שהוקרן בבכורה ב-1775 בקומדיה-פרנסז בפריז. הספר זה החלק הראשון של הטרילוגיה שבומרשה כתב על פיגארו, ספר ערמומי עם נשמה של סרסור. החלק השני, נישואי פיגארו, הפכה גם לאופרה (בהזדמנות זו, מאת מוצרט לא פחות מפואר).

העלילה היא הקלאסית בקומדיות של אז: סיפור של הסתבכויות ואי הבנות שסוף סוף יש לו סוף טוב. הוא מספר את הרפתקאותיהם של רוזינה, צעירה מסביליה, והרוזן מאלמביבה, שבו היא מאוהבת ואשר מגמלת על אהבתה. גם המורה של הצעירה, ברטולו האפל, רוצה בה ומתנגד לקשר האהבה שלה עם אלמביבה. בתוך כל הבלגן הזה יש תפקיד בולט לפיגרו, הספר, שאחראי על הבאת והובלת מסרים מהאוהבים וקידום הרומנטיקה שלהם.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח"

4. נישואי פיגארומאת וולפגנג אמדאוס מוצרט

כתב בומרשה החתונות כחלק השני של הטרילוגיה המוקדש לפיגרו, וכיום היא ידועה כאחת האופרות המפורסמות ביותר. באותה תקופה כבר הייתה גרסה אופראית לחלק הראשון, שהלחין פאיסילו, אבל עדיין חלפו שלושים שנה עד שרוסיני הציג גרסה משלו. מתפעל מההצלחה שזכתה האופרה של פאיסילו, מוצרט החליט להכניס מוזיקה לחלק השני של הטרילוגיה, לא בלי קשיים מסוימים בשל המטען הפוליטי והחברתי של העלילה..

נישואי פיגארו זה מחזיר אותנו לסביליה בסוף המאה ה-18, לאחר נישואי רוזינה והרוזן אלמביבה. בהזדמנות זו, פיגארו עצמו הוא שמכין את חתונתו עם סוזנה, המשרתת של רוזינה. אבל הרוזן אלמביבה נמאס מאשתו, וכעת הוא רודף ללא לאות אחרי הנערה, לאימת הצעירה עצמה, הרוזנת וארוסה. כדי לסיים לסלסל ​​את הלולאה, צ'רובינו, הדף של הרוזן, מאוהב ברוזנת ומתכוון לכבוש אותה. כפי שאנו יכולים לראות, שוב עלילת ההסתבכויות הטעימה והטיפוסית שהייתה כל כך פופולרית באותה תקופה אבל שהיא, עמוק בפנים, ביקורת חברתית על ההתעללות של האריסטוקרטים בעם.

5. כרמןמאת ז'ורז' ביזה

כשביזט מת בגיל 36, ב-3 ביוני 1875, מהתקף לב פתאומי, הוא לא יכול היה לדעת כי האופרה כרמן תהיה הצלחה מסחררת ותהפוך לאחת האופרות המפורסמות והמבוצעות ביותר בארץ הִיסטוֹרִיָה. וזהו זה הבכורה שלו, שהתקיימה באופרה-קומיק של פריז שלושה חודשים קודם לכן, הייתה כישלון אמיתי, עד כדי כך שהתיאטרון שקל מחדש את הפסקת ההצגות. ככל הנראה, עצב כזה היה קשור הרבה למותו הפתאומי והמוקדם של המלחין.

כרגיל באופרות, הליברית של כרמן מבוססת על רומן. במקרה זה, הוא קיבל השראה מהסיפור שכתב פרוספר מרימה ב-1845. העלילה סובבת סביב צוענייה יפה מסביליה, כרמן, שמעוררת תשוקה בכל מקום אליו היא הולכת. אבל כרמן היא יצור חופשי והיא לא רוצה להרגיש קשורה לאף אחד. זה מה שהוא אומר באריה המפורסמת שלו L'amour est un oiseau rebelle (אהבה היא ציפור מרדנית), כנראה יחד עם האריה של לוחם השוורים אסקמילו, המפורסמת ביותר באופרה.

6. טריסטן ואיזולדהמאת ריכרד וגנר

כל חובב אופרה שמכבד את עצמו יודע שהאופרה הגרמנית שונה מאוד מאיטלקית. בעוד שהאחרון נוטה להיות קליל וממוקד מאוד בזוהר של הזמרים (הידועים בל קנטו האיטלקית), האופרה הגרמנית היא הרבה יותר אקספרסיבית, ואם לומר זאת בצורה כלשהי, הרבה יותר "עבה" ואגנר הוא דוגמה מובהקת לכך. כל זמרי האופרה יודעים שצריך להיות בעל כוח ווקאלי רב כדי להיות מסוגל לשיר אריות מ וגנר, שכן הכלי מקבל תפקיד ראשי שאין עוררין ביצירותיו של המלחין.

התסריט של טריסטן ואיזולדה נכתב באופן אישי על ידי ריכרד וגנר, בהשראת סיפורו של גודפרי משטרסבורג אשר, בתורו, כלל אגדה מימי הביניים בעלת אופי ארתוריאני. הוא מספר את סיפור האהבה בין טריסטן, אביר ברטוני, לבין איזולדה, נסיכה אירית שחייבת להינשא לאביו של טריסטן. חוסר האפשרות של אהבתם, מטופחת על ידי מרקחת אוהבת שניתנה להם על ידי העלמה של איזולדה, משחררת את הטרגדיה. האריה האחרונה של איזולדה, ליבסטוד המפורסם ("מות האהבה") היא פשוט אחד מרגעי האופרה המרשימים והחזקים בתולדות המוזיקה.

7. חליל הקסםמאת וולפגנג אמדאוס מוצרט

זו האופרה האחרונה של הגאון האוסטרי וכנראה יצירת המופת שלו. הסיפור הפנטסטי שלו הוליד פרשנויות רבות, כולל הסברים בעלי אופי של הבונים החופשיים. (מה שאולי לא מופרך, שכן נראה שגם מוצרט וגם הליברית של האופרה היו הבונים החופשיים). הבכורה הופיעה בתיאטרון אוף דר ווידן בווינה ב-30 בספטמבר 1791, חודשיים בלבד לפני מותו של המלחין.

חליל הקסם מהווה אופרה יחידה, שכן מטופל באופן של זינגשפיל, האופרטה העממית הגרמנית שהייתה הרבה יותר קלילה בטון ושילבה מוזיקה עם סצנות מדוברות. כדי לקבל מושג, זה יהיה דומה ל-zarzuela הספרדית. אחת האריות הידועות ביותר שמדגימות את הטון הפופולרי הזה היא Der Vogelfanger bin ich ja, השיר הקטן והקליט בביצוע פאפגנו, צייד ציפורים יחיד. למרות זאת, אנו מוצאים רגעים אדירים גם בחליל הקסם, כמו האריה המפורסמת Der Holle Rache, אשר שרה את מלכת הלילה.

הסיפור סובב סביב הנסיך טמינו, שמאוהב בנסיכה פמינה, בתה של מלכת הלילה החזקה. כשהאישה הצעירה אסירה של סרסטרו, כומר של איזיס, המלכה מבקשת ממנו ללכת לחלץ אותה, ובשבילו היא נותנת לו חליל קסם אניגמטי. טמינו הצעיר, מלווה בפפגנו, יתחיל במסע חניכה אמיתי שיסתיים בסוף טוב.