80 המשפטים הטובים ביותר של סטנלי קובריק
סטנלי קובריק (1928 - 1999) היה במאי, תסריטאי וצלם אמריקאי יליד ניו יורק, ארה"ב.
יוצר הסרטים הפנטסטי הזה מוכר כאחד מבמאי הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים וכאמת מידה של האמנות השביעית. סרטי הקאלט שלו, הכוללים בין היתר: The Shining, A Clockwork Orange או Full Metal Jacket, הם ללא ספק סרטים שכדאי לכולנו לראות בהזדמנות.
- זה עשוי לעניין אותך: "14 סרטי הקאלט שאי אפשר לפספס"
השתקפויות וביטויים נהדרים של סטנלי קובריק
עם המאמר הזה אנחנו רוצים לתת מחווה קטנה לבמאי הפנטסטי הזה על ידי שיתוף איתך 80 המשפטים הטובים ביותר של סטנלי קובריק, אנו מקווים שתיהנו מהם!
1. אף מבקר מעולם לא הבהיר לי שום היבט של עבודתי.
קובריק ספג ביקורת מאנשים שלא ממש הבינו את הערך של עבודתו.
2. אני חושב שהטעות הגדולה בבתי הספר היא הניסיון ללמד ילדים להשתמש בפחד כמוטיבציה.
פחד יכול לשתק את המוח שלנו כך שלא נוכל לחשוב בבהירות.
3. הספר החשוב באמת הראשון שקראתי בסרט היה "טכניקת הסרטים" של פודובקין. אז עדיין לא נגעתי במצלמת קולנוע וזה פתח לי את העיניים לחיתוך ועריכה.
העבודה שעשה קובריק לאורך הקריירה שלו הייתה פשוט יוצאת מן הכלל.
4. מעולם לא ידעתי כלום בבית הספר ופשוט קראתי ספר להנאתי בגיל 19.
חינוך יסודי לרוב לא מתקבל בצורה מספקת, זה קרה גם לסטנלי קובריק.
5. אם אתה יכול לדבר בצורה מבריקה מספיק על נושא, אתה תיצור את הרושם שאתה שולט בו.
מתנת התפילה יכולה לעזור לנו להיראות אינטליגנטיים יותר ממה שאנחנו באמת.
6. הרס כוכב הלכת הזה לא יהיה הגיוני בקנה מידה קוסמי.
היקום כל כך גדול עד שכוכב הלכת שאנחנו חיים עליו הוא רק כתם אבק שצף במרחבי החלל.
7. יצירת סרטים היא תהליך אינטואיטיבי, בדיוק כפי שאני מדמיין שהלחנת מוזיקה היא אינטואיטיבית. זה לא עניין של מבנה דיון.
מי ששולט באמנות מסוגל לעשות זאת כמעט בלי לחשוב, כמו שאומרים במוזיקה: מנגן לפי אוזן.
8. אני לא אוהב לתת ראיונות. תמיד קיימת סכנה של ציטוט שגוי או, גרוע מכך, לצטט בדיוק את מה שאמרת.
כשאנחנו מופיעים בלייב אנחנו לא יכולים לעשות שום סוג של טעות, כי היא תוקלט.
9. תמיד נהניתי לקחת על עצמי סיטואציה קצת סוריאליסטית ולהציג אותה בצורה מציאותית.
קובריק הוא גאון באמנות השביעית ויצר יצירות מרהיבות מכל הז'אנרים.
10. אם אפשר לכתוב או לחשוב, אפשר לצלם.
הגבולות בקולנוע נקבעים רק על ידי הדמיון שלנו.
11. אם האדם רק היה יושב וחושב על סופו המיידי ועל חוסר המשמעות הנורא ובדידותו בקוסמוס, הוא בוודאי ישתגע, או ייכנע לתחושת חוסר ערך קהה או נרדמת.
המרחב העצום של הקוסמוס הוא מכריע ויכול לגרום לנו לראות כמה קטנים אנחנו באמת.
12. אולי זה יהירות, הרעיון הזה שהתפקיד גדול מהיכולת של האדם לתאר אותו.
את סטנלי קובריק התעלתה פעמים רבות על ידי הגאונות של העבודה שהוא הצליח להציג.
13. תחושת המסתורין היא הרגש היחיד שמורגש חזק יותר באמנות מאשר בחיים.
אפשר לייצג היטב את המסתורין בקולנוע, אבל בחיים זה הרבה יותר קשה לתפוס.
14. יש מעט במאים שאתה צריך לראות את כל מה שהם עשו. שמתי את פליני, ברגמן ודיוויד ליאן בראש הרשימה הראשונה שלי ואת טריפו בראש הרמה הבאה.
קובריק סיפר לנו על במאים אחרים שהוא גם העריץ.
15. סרט הוא (או צריך להיות) כמו מוזיקה. זה חייב להיות התקדמות של מצבי רוח ורגשות. הנושא בא אחרי הרגש, המשמעות, אחרי.
הדרך שבה קובריק הצליח לבטא את עצמו באמצעות סרטיו הייתה ללא ספק משהו מאוד מיוחד בבמאי הקולנוע הנהדר הזה.
16. כשגבר לא יכול לבחור, הוא מפסיק להיות גבר.
כוח ההחלטה שלנו מאפשר לנו להיות האדם שאנחנו, החופש.
17. יש אנשים שיכולים לתת ראיונות. הם מאוד מתחמקים וכמעט בורחים מהתפיסה השנואה הזו. פליני הוא טוב; הראיונות שלו מאוד מצחיקים.
קובריק מראה לנו את הערצתו לבמאי הגדול שפליני היה ללא ספק.
18. ניסיתי ליצור חוויה ויזואלית שתתעלה מעל מגבלות השפה ותחדור ישירות אל התת מודע במטען הרגשי והפילוסופי שלו. כפי שמקלוהן היה אומר, בשנת 2001 המסר הוא המדיום.
קובריק היה גאון אמיתי באמנות שלו שבה הוא חידש עם רבים מסרטיו.
19. רציתי שהסרט יהיה חוויה סובייקטיבית מאוד שהגיעה לצופה ברמה פנימית של תודעה כמו שהמוזיקה עושה; להסביר סימפוניה של בטהובן יהיה לחסל אותה על ידי העלאת מחסום מלאכותי בין התפיסה להערכה (2001).
קובריק מסביר לנו בציטוט הזה את החשיבות שנתן לחזון שיהיו לצופים ביצירתו.
20. זה לא מסר שניסיתי להמיר למילים. 2001 היא חוויה לא מילולית; מתוך שעתיים ו-19 דקות של סרט, יש רק קצת פחות מ-40 דקות של דיאלוג.
ללא ספק, אודיסיאה בחלל הוא סרט שאף אחד לא יכול לפספס, אמת מידה בז'אנר המדע הבדיוני.
21. עצם טבעה של חווית הצפייה הוא להעניק לצופה תגובה מיידית וקרבית שאינה יכולה ואינה צריכה לדרוש הגברה נוספת.
איך קובריק התפתח בעבודתו כבמאי זה משהו שאפשר לראות בעבודותיו.
22. הרגע בסרט לעתים קרובות מונע מכל פרט או ניואנס מלהיב את ההשפעה המלאה שלו בפעם הראשונה שהוא נראה.
הסרטים מבקשים להשפיע על הצופה בצורה כזו שהוא יתאהב בהם.
23. ניו יורק היא העיר העוינת היחידה באמת. אולי יש אלמנט מסוים של "לומד ספרותי" שהוא כל כך אתאיסטי וחומרני מבחינה דוגמטית. ארצי שמוצא את הפאר של החלל ואת מבט המסתורין של האינטליגנציה הקוסמית חֵרֶם.
קובריק מספר לנו על העיר הגדולה האהובה על כל מה שהיא ללא ספק ניו יורק.
24. ברגע שאתה מקבל שיש בערך מאה מיליארד כוכבים בגלקסיה שלנו, שכל כוכב הוא שמש המסוגל לתמוך בחיים ושיש כמאה מיליארד גלקסיות ביקום הגלוי, סביר להאמין אלוהים.
הקוסמוס תמיד היה משהו שכבש את קובריק, לא בכדי הוא מקור השראה בלתי נדלה.
25. אבל למבקרי קולנוע, למרבה המזל, לעתים רחוקות יש השפעה כלשהי על הציבור הרחב. התיאטראות מתמלאים.
ביקורת וקובריק לא הסתדרו היטב, אבל מעולם לא היה אכפת לו.
26. באופן כללי, הייתי אומר שיש אלמנטים בכל סרט טוב שיכולים להגביר את העניין וההערכה של הצופה בצפייה שנייה.
רבים מסרטיו של קובריק נוצרו כדי להיראות יותר מפעם אחת.
27. אני לא מסכים עם הרעיון הזה של ארתור, ואני חושב שהוא עשה את זה בתור בדיחה. אם מישהו יבין את זה בפעם הראשונה שהוא רואה את זה, היינו נכשלים בכוונתנו. למה מישהו צריך לראות את הסרט פעמיים כדי לקבל את המסר שלו?
לקובריק הייתה דרך מאוד מסוימת לראות קולנוע, מה שגרם לו להתבלט ביצירותיו שלו.
28. כוכבי לכת עתיקים אחרים ודאי התקדמו ממינים ביולוגיים, שהם קונכיות שבריריות עבור הנפש, לישויות מכניות אלמותיות.
קובריק מספר לנו על האבולוציה שבני אדם יכולים לעקוב אחריה לאורך זמן.
29. ילדים מתחילים את החיים בתחושה של פליאה חסרת נגיעה, יכולת לחוות שמחה מוחלטת על משהו פשוט כמו ירוק של עלה; אבל כשהם גדלים, המודעות למוות ולריקבון מתחילה לחלחל אליהם ולשחוק בעדינות את שמחת החיים שלהם, האידיאליזם שלהם.
השנים שחולפות משנה את האישיות שלנו ושלנו יַחַס, במיוחד ביחס לאופן שבו אנו רואים או מתייחסים למה שהחיים מציגים לנו.
30. כמה היינו יכולים להעריך את לה ג'וקונדה היום אם לאונרדו היה כותב בתחתית הציור: האישה הזו מחייכת כי יש לה שיניים רעות או כי היא מסתירה ממנה סוד מְאַהֵב. זה היה מסיר את הערכתו של מי שמהרהר בכך והיה מכניס אותו למציאות אחרת שונה משלו. לא רציתי שזה יקרה.
המחבר של יצירה יכול לתת לנו חזון קבוע מראש שלה כדי לגרום לנו לרגשות סותרים.
31. המעטפת הנפשית שלנו יוצרת חיץ בינינו לבין התפיסה המשתקת שרק שנים ספורות של קיום מפרידות בין חיים למוות.
בני אדם מתמודדים עם המוות בדרכים רבות ושונות, אבל כולנו חולקים בתוכנו תקווה פנימית שנמשכת כל החיים.
32. אולי לרצות לשבור שיאים נשמע כמו דרך מאוד אינטרסנטית להעריך את עבודתו, אבל אני חושב שזה, במיוחד עם סרט שהוא כל כך ברור אחרת, שבירת שיאי צפייה פירושה שאנשים אומרים דברים טובים לאחרים אחרי שצפו בו, והאם זה לא באמת מה העניין? פינוקים?
קובריק תמיד היה מודע לכך שהעבודה שלו שינתה את חייהם של אנשים, הוא היה גאון שהיה מאוד בקשר עם היכולת האמנותית שלו.
33. בין אם נודה בכך ובין אם לא, בחזה של כל גבר יש חזה קטן של פחד המצביע על הידע האולטימטיבי הזה שאוכל את האגו ואת תחושת המטרה שלו.
הרגשות של אנשים יכולים להיות משהו שקשה מאוד להבין, אבל כשאנחנו מגלים מה זה שאוכל אותנו אנחנו חייבים ללכת על זה.
34. כעת, השמש שלנו אינה כוכב ישן וכוכבי הלכת שלה הם כמעט ילדים בגיל קוסמי.
כפי שקובריק מסביר לנו בציטוט הזה, שלנו מערכת השמש זוהי מערכת שמש צעירה, תמיד מדברת בגיל כוכבים.
35. הקולנוע הודר מקטגוריית האמנות עד לפני כמה שנים, מצב שאני שמח שסוף סוף משתנה.
קובריק מסביר לנו במשפט זה את רגשותיו כלפי האמנות שלו ומדוע צריך להכיר בה יותר.
36. אנחנו לא חושבים שאנחנו יכולים להאזין ליצירה מוזיקלית נהדרת פעם אחת, או לראות ציור נהדר פעם אחת, או אפילו לקרוא ספר נהדר פעם אחת.
יש להנות מעבודות שנעשות בגאונות יותר מפעם אחת.
37. היכולת שלנו, בניגוד לבעלי חיים אחרים, להמשיג את המוות שלנו יוצרת סבל נפשי עצום.
קובריק מסביר לנו בציטוט זה שחשיבה על המוות שלנו יכולה לגרום לנו צער רב.
38. אני לא מאמין באף אחת מהדתות המונותאיסטיות על פני כדור הארץ, אבל אני מאמין שכל אחת מהן יכולה לבנות הגדרה מדעית של אלוהים.
לקובריק בהחלט הייתה דעה אישית מאוד על דת.
39. כשחושבים על ההתקדמות הטכנולוגית האדירה שהאדם עשה במילניום בלבד, פחות ממיקרו שנייה בכרונולוגיה של היקום, האם אתה יכול לדמיין את ההתפתחות האבולוציונית שיש לצורות חיים ישנות יותר השיג?
כפי שקובריק חושף בציטוט זה, באופן תיאורטי ציוויליזציה מחוץ לכדור הארץ הייתה יכולה להגיע לרמה טכנולוגית אכזרית במהלך אלפי השנים.
40. דווקא חוסר המשמעות בחיים מאלץ את האדם ליצור את המשמעות שלו.
החיים יכולים להיראות לנו חסרי משמעות ואנחנו בעצמנו תמיד מחפשים סיבה לדברים בהם.
41. עם זאת, מנוסים בהקשר קולנועי חזותי ורגשי, סרטים טובים קולעים את המיתר העמוק ביותר של קיומו.
קובריק ביקש ליצור קשר עם החלק הכי אישי של כולנו בסרטיו.
42. הרעיון שסרט צריך להיראות רק פעם אחת הוא הרחבה של התפיסה המסורתית שלנו לגבי סרט כבידור חולף ולא כיצירת אמנות חזותית.
קובריק טיפח את יצירותיו כל כך חזק עד שאי אפשר היה לעכל אותן במלואן בצפייה אחת.
43. המבקרים עובדים כולם עבור פרסומים בניו יורק. 2001 הצפיות באמריקה וברחבי העולם היו נלהבים ב-95%. חלקם תופסים יותר מאחרים, כמובן, אבל גם מי שמשבח את הסרט על מאפיינים שטחיים יחסית מסוגלים לתפוס משהו מהמסר שלו.
לקובריק תמיד הייתה מערכת יחסים מאוד מיוחדת עם ביקורת, משיכת חבל מתמדת לאורך הקריירה שלו.
44. הייתי אומר שהמושג אלוהים הוא בלב 2001 אבל לא סתם דימוי מסורתי ואנתרופומורפי של אלוהים.
עבודתו הנהדרת A Space Odyssey יצרה תקדים למה שקובריק היה מסוגל להשיג בגאונותו.
45. בהתחשב בכך שיש כוכב לכת במסלול יציב, לא חם מדי ולא קר מדי, ובהינתן כמה מאות מיליוני שנים של תגובות כימיות שנוצר על ידי האינטראקציה של אנרגיית השמש עם הכימיה של הפלנטה, די בטוח שהחיים, בצורה זו או אחרת, בסופו של דבר יופיע.
זה עניין של הסתברות בלבד שהחיים התעוררו ויצוצו לכל אורכו ולרוחבו של החלל.
46. סביר להניח שחייבים להיות, למעשה, מאות מיליוני כוכבי לכת שבהם נולדו חיים ביולוגיים והאפשרות שהחיים האלה יפתחו אינטליגנציה גבוהה.
קובריק היה תומך ברור לכך שחיים יכולים להתקיים מעבר לכוכב שלנו.
47. רעיונות מסוימים שנמצאו בשנת 2001 יכולים, אם הם מוצגים כהפשטות, לעתים קרובות ליפול ללא רוח חיים והם מוקצים אוטומטית לקטגוריה האינטלקטואלית המתאימה.
קובריק חשב רבות על האופן שבו יצירותיו יראו על ידי הציבור הרחב והמבקרים.
48. אתם חופשיים לשער כרצונכם לגבי המשמעות הפילוסופית והאלגורית של הסרט, וההשערות הללו הן אינדיקציה לכך שהוא הצליח לקחת את הקהל לרמה עמוקה יותר.
הבמאי הדגול הזה תמיד רצה להתעמק בנבכי התודעה של צופיו.
49. אני מאמין שאם סרט מצליח, זה על ידי הגעה לקשת רחבה של אנשים שלא היה להם מחשבה על גורלו של האדם, תפקידו בקוסמוס ויחסיו עם צורות גבוהות יותר של חַיִים.
ציטוט שבו קובריק מדבר על סגולותיו של אחד מסרטיו הרלוונטיים ביותר לאורך הקריירה שלו.
50. אני לא רוצה להתחקות אחר דרך מילולית לשנת 2001, שכל צופה מרגיש חובה ללכת בה או אפילו לאלתר את הנושא של איבוד החוט.
סרט פולחן מפורסם זה עשוי להיות קשה לעקוב אחר הצופה המתוקן של קובריק. בנוסף, זהו אחד הביטויים הזכורים ביותר של סטנלי קובריק.
51. Lucasfilm, ביצע מחקר בתחומים רבים (בתי תיאטרון ובתי קולנוע) ופרסם את התוצאות בדו"ח שמאשר כמעט את כל החשדות הגרועים ביותר שלהם. לדוגמה, ביום אחד, 50% מההופעות נהרסו. המגברים לא טובים והסאונד גרוע. האורות לא אחידים... וכו'.
קובריק גילה על בתי הקולנוע שהציגו את סרטיו, כי אם אלה לא היו טובים, הסרט לא היה יכול להיראות במלואו על ידי הצופה.
52. תמיד אהבתי אגדות ומיתוסים, סיפורים קסומים.
קובריק תמיד היה מעריץ גדול של הז'אנר הפנטסטי, כמו גם ספרות על מיתוסים ואגדות.
53. פליני פשוט עושה בדיחות ואומר דברים אבסורדיים שהוא יודע שאי אפשר לקחת ברצינות במהלך הראיונות שלו.
קובריק מדבר על אחד מהאלילים שלו ואיך הוא צחק על ביקורת וגם עליו.
54. הם חושבים שזה סוג של חרדה מטורפת לדאוג לבתי הקולנוע שבהם הסרט שלי מוצג.
בציטוט הזה קובריק מדבר על איך אנשים חשבו שהוא אובססיבי אמיתי לעבודתו.
55. האומות הגדולות תמיד פעלו כמו גנגסטרים, והקטנים, כמו זונות.
החברה יכולה להיות מקום מאוד מוזר, וקובריק ידע בדיוק על מה הוא מדבר.
56. כי אולי תשאלו: למה לי לטרוח לכתוב סימפוניה גדולה או להילחם למחייתו, או אפילו לאהוב אחר, כשאני לא יותר מחיידק רגעי בתוך גרגר אבק שמסתובב דרך העצומה הבלתי נתפסת של מֶרחָב?
כאשר אנו מודעים לכמה אנו באמת קטנים בקנה מידה קוסמי, אנו יכולים להעריך את גודלו של היקום.
57. כל מי שהייתה לו הפריבילגיה לביים סרט יודע על מה אני מדבר: למרות שזה אולי כמו לנסות לכתוב מלחמה ושלום. נסיעה במכונית פגוש בלונה פארק, כאשר אתה סוף סוף מקבל את זה, אין תענוג בחיים האלה שיכול להשתוות לזה תְחוּשָׁה.
קובריק היה מאוהב בעבודתו ואיתה הגיע לנירוונה האישית שלו.
58. יש משהו באישיות האנושית שמתרעם על דברים ברורים, ולהפך, משהו שמושך חידות, חידות ואלגוריות.
בני אדם תמיד נוטים להיות אובססיביים או לפחות לגלות עניין רב בבעיות שאנו נתקלים בהן.
59. במאי עם מצלמה חופשי כמו סופר עם עט.
הכלי שבו במאי קולנוע מתבטא הוא המצלמה, הן בצילום והן בווידאו.
60. אני לא תמיד יודע מה אני רוצה, אבל אני יודע מה אני לא רוצה.
קובריק ידע היטב מה בדיוק הוא לא רוצה לייצג בפרויקטים הקולנועיים שלו.
61. המסך הוא מדיום קסום. יש לו כוח כזה שהוא יכול לעורר עניין שכן הוא מעביר רגשות ומצבי רוח שאף צורה אחרת של אמנות לא יכולה להעביר.
קולנוע הוא ללא ספק אחד מכלי התקשורת שיכולים לעורר עוד רגשות אצל הצופה.
62. אם העבודה טובה, כל מה שנאמר על הגנרל לא רלוונטי.
קובריק מעולם לא הושפע מביקורת, הוא היה מאוד ברור לגבי עמדתו.
63. אתה יושב מול לוח ופתאום הלב שלך מחסיר פעימה. היד שלך רועדת כשאתה מרים חתיכה ומזיז אותה. אבל מה שחמט מלמד אותך זה שאתה צריך להישאר שם ברוגע ולחשוב אם זה באמת רעיון טוב או שיש עוד רעיונות טובים יותר.
קובריק היה שחקן שחמט נלהב, והתחביב שלו בהחלט עזר לו לפתח את היכולות הקוגניטיביות שלו.
64. לעולם, לעולם אל תתקרב לשלטון. ואל תהיה חברים של אף אחד חזק, זה מסוכן.
המושחתים תמיד משתוקקים לכוח, וזו הסיבה שרוב החזקים מושחתים.
65. כדי לעשות סרט לבד, משהו שבהתחלה אולי לא הייתי צריך לדעת הרבה על דברים אחרים, מה שכן הייתי צריך לדעת זה צילום.
צילום היה התשוקה שעבורה בסופו של דבר קובריק נכנס לקולנוע.
66. כדי לעשות סרט צריך רק מצלמה, מקליט וקצת דמיון.
עם שלושת הכלים הפשוטים האלה כל אחד יכול להקליט סרט ביתי משלו.
67. אמנות מורכבת מעיצוב החיים מחדש אבל לא ביצירת חיים, וגם לא בגרימת חיים.
לקובריק היה את החזון המסוים הזה של מהי אמנות עבורו, ללא ספק דרך מאוד אישית להבין אותה.
68. אדם כותב רומן, אדם כותב סימפוניה, חיוני לאדם לעשות סרט.
ליוצר הקולנוע הגדול הזה היה הצורך העיקרי לבטא את עצמו באמצעות האמנות שלו.
69. זה אולי נשמע מגוחך, אבל הדבר הטוב ביותר שיוצרי קולנוע צעירים יכולים לעשות הוא לתפוס מצלמה וליצור סרט מכל סוג שהוא.
קובריק ידע היטב שהכי הרבה שאתה לומד בעולם הקולנוע הוא ביצירת קולנוע.
70. התבוננות היא אמנות גוססת.
קובריק ידע היטב כיוצר קולנוע וצלם שתוצאת יצירה תלויה רבות מהזווית שממנה מסתכלים עליה.
71. עניין יכול לייצר בלמידה, בקנה מידה בהשוואה לפחד כמו פיצוץ גרעיני לחזיז.
לקובריק תמיד הייתה נקודת מבט מסוימת מאוד על חינוך הקטנים.
72. עד כמה שהחושך עצום, עלינו להביא את האור שלנו.
כולנו ייחודיים ומיוחדים, אבל זה תלוי רק בנו כמה בהיר אנחנו מסוגלים לזרוח.
73. כל עבודה ושום משחק הופך את ג'ק לילד משעמם.
המשחק בילדים מעדיף שיתפתחו כראוי בעולם הסובב אותם.
74. המתים יודעים רק דבר אחד, עדיף להיות בחיים.
איך קובריק ראה את המוות ואת מערכת היחסים שלו איתו היה ללא ספק משהו מאוד מיוחד ביוצר הסרט המופלא הזה.
75. מעולם לא הייתי בטוח אם מוסר ההשכל של סיפור איקרוס צריך להיות רק, כפי שמקובל, "אל תעשה נסה לעוף גבוה מדי", או שאפשר לחשוב על זה גם כ"תשכח מהשעווה והנוצות, ותעשה עבודה טובה יותר הכנפיים".
אין ספק שלסטנלי קובריק הייתה אופטימיות רבה לגבי החיים, עלינו ללמוד ממנו הרבה.
76. אם לשח יש משהו לעשות עם יצירת סרטים, זה יהיה בדרך שבה הוא עוזר לך לפתח אינטליגנציה. סבלנות ומשמעת לבחור בין חלופות בתקופה שבה החלטה אימפולסיבית נראית מאוד מוֹשֵׁך.
כשחקן שחמט, קובריק למד כמה טכניקות כמו שליטה ברגשות וכיצד לנהל אותם.
77. אתה אידיאליסט, ואני מרחם עליך כמו שאני מרחם על אידיוט הכפר.
סטנלי קובריק תמיד היה אדם עם אינטלקט גדול ואישיות ייחודית, תכונות שבהן נעשה שימוש ללא ספק בעת יצירת סרטיו.
78. האם לדעתך (רשימת שינדלר) היה על השואה... זה היה בערך הצלחה, לא? בשואה נהרגים כשישה מיליון בני אדם. "רשימת שינדלר" היא בערך 600 שלא. עוד משהו?
קובריק ידע לראות את ההיבט החיובי בכל סרטיו שמעט אנשים היו מסוגלים לקלוט.
79. הסיבה שהסרטים לרוב כל כך גרועים כאן היא לא בגלל שהאנשים שיוצרים אותם הם שודדי כסף ציניים. רובם עושים כמיטב יכולתם; הם באמת רוצים לעשות סרטים טובים. הבעיה היא בראשם, לא בלבם.
באמנות השביעית, חמדנות מובילה שחקנים ובמאים רבים לעשות עבודה בינונית רק כדי להרוויח כסף.
80. כלול בנאליות מוחלטת.
קובריק מדבר איתנו בציטוט הזה על סרטו Full Metal Jacket, שלמרות היותו סרט פולחן, נגע בהיבטים רבים של חיי היומיום.