רומא, מאת אלפונסו קוארון: סיכום וניתוח הסרט

רומא הוא סרט מאת אלפונסו קוארון שיצא לאקרנים בשנת 2018. הסרט מתייחס בצורה אינטימית ויוצאת דופן לחיי היומיום של משפחה ממעמד הביניים, במקסיקו של שנות ה -70, משפחה שגדלה בחסות האומנת קליאו, ציר ארצות הברית כַּתָבָה.

בהשראת ילדותו של קוארון, סרט עטורת הפרסים הזה חושף כיצד סכסוכים מתקיימים יחד עם חיי היומיום, כמו למשל כמו גזענות, קלאסיות, סמכות פוליטית, פטריארכיה וסדר הבגרות של הבית האמריקאי הלטיני, במקביל זה מחווה לאותן נשים שגידלו משפחות של אחרים בצורה אוהבת, למרות התפקיד החברתי אליו היו מוּגבָּל. זו הסיבה שקוארון מקדיש את הסרט הזה לשיר הערש שלו ליבוריה "ליבו" רודריגס.

על פי ההרגל, הסרט הזה הופץ רק בכמה תיאטראות נבחרים ובנטפליקס. בואו נראה איזה חידוש עומד מאחור רומא.

סיכום הסרט

הסרט מתרחש בין השנים 1970 ל -1971, בשכונת רומא, שכונה קלאסית הממוצע של מקסיקו סיטי, בה עקרות בית נעזרות בעובדיהן בֵּיתִי.

עֵרָנִי! מכיל ספוילרים.

קליאו ואדלה, שתי משרתות ממוצא מיקסטק, עובדות אצל משפחתה של סופיה, בעלת הבית. המשימות בין השניים מופצות: קליאו מוקדשת במיוחד לטיפול בילדים ואדלה מוקדשת למשימות אחרות.

משפחתה של סופיה מורכבת מבעלה אנטוניו, שנעדר תמיד, מאמה תרזה וארבעת ילדיהם הקטנים. הכל נראה מושלם, אבל יש מתח.

בזמנם הפנוי, קליאו ואדלה יוצאים עם החברים שלהם, פרמין ורמון בהתאמה. קליאו נכנסת להריון עם פרמין, מתרגלת אומנויות לחימה צעירה שברגע שהיא יודעת על ההריון, היא מחליקה משם. עם זאת, היא זוכה לתמיכת סופיה ומשפחתה, איתם תעבור חוויות רבות במהלך הריונה.

קליאו מוצא את פרמין במחנה אימונים צבאי, הודות לעזרתו של רמון. יחד עם נשים אחרות היא צופה באימון שבסיומו פרמין דוחה אותה באכזריות.

בינתיים, באמצעות שיחת טלפון, אנטוניו מודיע לסופיה שהוא ינטוש אותם. טוניטו מקשיב לשיחת אמו, אך היא גורמת לו לשמור בסוד.

בזמן שתרזה וקליאו נמצאים בחנות רהיטים, הפגנת סטודנטים מודחקת באכזריות על ידי צבאיות. חלקם מקלטים בחנות הרהיטים ונרדפים על ידי האלים להרוג אותם. פרמין, כיום צבאי, פוגש את קליאו פנים מול פנים, אך קליאו, בלי האומץ להרוג אותו, בורח.

מהפחד קליאו שוברת מקורות וטרזה לוקחת אותה לבית החולים. במחלקה נולד התינוק ללא סימנים חיוניים. קליאו חוזרת הביתה והחיים עוברים את דרכם.

סופיה מארגנת טיול בסוף השבוע עם ילדיה וקליאו, ושם היא אומרת להם שאנטוניו לא ישוב. במהלך הטיול, באמצע יום בחוף הים, הזרם נושא שניים מהילדים. קליאו, למרות שהיא לא יכולה לשחות, נכנסת לים ומוציאה אותם. סופיה ושני הילדים האחרים מקבלים אותם בברכה בחול קליאו נשברת בבכי ומתוודה שהיא מעולם לא רצתה שהתינוק שלה ייוולד. סופיה וכל ילדיה מחבקים אותה.

כשהם חוזרים, הם רואים שאנטוניו הלך להביא את הדברים שלו. קליאו ואדלה מתכוננים להמשיך בעבודתם. החיים נמשכים ברומא.

ניתוח סרטים

תקריב של הפסיפסים בפטיו פותח את הסרט הזה, והוא נשאר קבוע למשך כמה דקות. כאילו היו גלי הים, אנו רואים שכבות של מים וסבון גולשות על הרצפה הזו שמישהו מנקה.

קוארון מייצג את מהלך חיי היומיום בו מציאות שני עולמות שנמצאים יחד, ובו בזמן, נפרדים, מצטלבים, כמו מערכת פסיפסים.

המבט שמציע לנו הבמאי מאתגר את סוג השיח שמטילים אולפני הקולנוע הגדולים. זהו סיפור קולנועי בשחור לבן, שפונה לעתים קרובות לצילומים פנורמיים עם עומק שדה.

הסיפור מתקדם לאט אך באופן אורגני. ברצפים מסוימים, כמו לידתו של קליאו או שריפת היער, קוארון מיישם את הטכניקה של מישורים מקבילים, ויוצר אפקט קונטרפויטי בשיח.

בנוסף, זהו גם סרט המשקף את עצמו או מטא-קולנועי, כלומר הוא כולל את הקולנוע כאחד מהקצוות הנושאים של הסרט. בתוך רומא אנו יכולים לראות שברי סרטים שהיו אסמכתא חיונית להכשרתו של קוארון כבמאי. אנו רואים גם כיצד הקולנוע של המושבה, כמרחב פיזי, הופך למקום של מפגשים ואי הבנות של הדמויות.

ההקשר החברתי-פוליטי

היצירה ממוקמת בהקשר שנוי במחלוקת: מצד אחד, היא מייצגת את רוחו המשגשגת של ה מודרניזציה של אמריקה הלטינית, באמצעות סימני מעמד ביניים עליון השואף לשלוט כַּלְכָּלִי; מאידך, נחשפת תחלופה של עולם זה של ציפיות מודרניות עם הישרדותם האטאוויסטית של תרבויות טרום היספניות, עדיין שוליות בתוך המערכת הדומיננטית. יחד עם זה, מתח המתח החברתי והפוליטי הולך וגובר שמפעיל את הטבח ביום חמישי בקורפוס, שהתרחש ב -10 ביוני 1971.

למשפחתה של סופיה מלווים כמה סימני הבחנה חברתית של מעמד הביניים האמיד: אנטוניו וסופיה הם אנשי מקצוע למרות שהיא לא עובדת; לאנטוניו יש מכונית גלקסי ונוסעת לעיתים קרובות תוך דרישה לעבודה; הצאצאים רבים; יש להם שתי עוזרות בית, חיות מחמד וחברים עשירים שמעניקים להן יוקרה.

ייצוג הפטריארכיה

אנטוניו מייצג, באופן סמלי, את דמותו של העולם הפטריארכלי והמודרניזציה. הוא הספק האופייני והאב הרחוק, עם עולם מחוץ לבית. מבחינתו הבית הופך לקטן. הרצף שמציג בפנינו את הדמות אומר הכל: אנטוניו נוהג במכונית חדישה שלא מתאימה לחניה. הוא רוצה להיות דימוי של אדם משגשג, מודרני וחופשי. הציפיות שלהם גבוהות מחיי היומיום הצנועים של המשפחה ברומא.

ייצוג הפטריארכיה לא נראה רק באנטוניו. זה המקרה גם בדמויותיהם של פרמין, רמון ובמובן הרחב במחנה האימונים של לוס הלקונס, קבוצה צבאית של ממשלת מקסיקו הפעילה בין שנות ה -60 וה -80. פרמין, מהסצנה הראשונה, מציג כוח פיזי כשהוא עירום; סמל לאלימות גולמית.

רמון הוא דילטנט צעיר שלא מתפשר עם סביבתו הקרובה. הסדר הפטריארכלי מתעצב באלימותה של המדינה המקסיקנית, שכופה את רצונה בכוח. הסדר הפטריארכלי הוא, אם כן, אלים ונידון לציבור.

חשיפת אינטימיות מרכזית

בבית משפחה עם אב נעדר, תחילה מבחינה רגשית ואז פיזית, ברור כי א העולם שבמרכזו פיליות אמהית, משהו שיש המכנים תרבות מרכזית, המיוצגת בקליאו וב סופיה.

אנו נמנעים מהמונח מטריארכלי, מכיוון שבמציאות אינו משטר של האם כראש וערב סדר. זהו, במקום זאת, אירוח של המשפחה לטיפול, כמעט תמיד מבלי לשים לב, של נשות הבית, שבשתיקתם שהתפטרה הם תומכים בלב כולם ובסופו של דבר הם התמיכה הכלכלית של בית.

גם סופיה, בדרכה שלה, היא אישה מושתקת כמו קליאו. היא סובלת מהתפטרות ותחת השפלה, הנטישה המתקדמת של אנטוניו, ההתעללות הפסיכולוגית שלו, הסמכותנות שלו מוסווה, היעדרותו הפיזית ובאופן לא מודע, עיכוב החירות שלה בכך שהיא גורמת לה להיות תלויה בו מבלי שזה יהיה נחוץ. סופיה מתחילה את סיפורה ככפופה לסוג אחר של אדון: הפטריארך, או יותר נכון, הפטריארכיה, מערכת ששולטת בדמיונה שלה.

כשהיא מבינה שננטשה עם ארבעה ילדים, בדיוק כמו שקליאו הייתה בהריונה, סופיה מבינה ששניהם זהים. בדרך זו היא תנקוט בצעד הראשון הנחוש לשבור את הקו המפריד בין משרתות לבין פטרונות: סופיה עוברת מהיותה הפטרונית המיטיבה, לדימוי לצד קליאו בדרמה האוניברסלית של האישה. כך מתחיל המהפך האישי שלו שמתבטא בפעולות ההתרסקות והמכירה של הגלקסיה של אנטוניו, סמל לסיום שלטון האבות בבית.

קליאו, מאזן הדיבור והמשפחה

בחיי היומיום ההם, קוארון מראה את הפרדוקס המקסימלי, שהוא בתורו המרכז הרגשי של הסיפור: קליאו, זו נראה כאילו מסלול סביב משפחתה של סופיה, הוא למעשה העמוד המרכזי שתומך בבית ונמנע מהאמיתי אסון. היא מרכז המערכת, היא האור הליבוני שכולם מקיפים אותו, כמו השמש.

שני סמלים, אם להזכיר רק כמה מהם, הם המפתח: 1) רק קליאו יכולה לאזן על רגל אחת בעיניים עצומות, כאשר הוא מיישם את התרגיל שמורה מציין על תלמידי התחום הַדְרָכָה. 2) הפעם היחידה שאנטוניו מקיים אינטראקציה משפיעה עם מישהו היא עם קליאו, לפני שילדה בבית החולים.

קליאו הוא מורה לחיים טבעיים כמו ציפורי השמיים וחבצלות השדה, שלדברי קירקגור הם המורים הטובים ביותר, לא על מתן שיעורים באמצעות נאומים יהירים, אך על כך שהפגין בענווה של שתיקתו, איך חיים יפה מהחסד כל יום. זו קליאו בפשטותה, וזה הסרט. זה לא שופט, הוא לא מכריז, זה כמעט לא מראה.

באסון סופיה, אמה וילדיה, רואים את הסתירות שלהן ונפתחות בפני קליאו כשווה ערך. קליאו, אישה שולית חברתית זו, ללא זכויות או דרישות, היא לב המשפחה, שלה המסע הרגשי מורכב מלהיות נושאים פסיביים של שירותיהם, להיות נושאים פעילים של אהבה הֲדָדִי.

אהבה זו גם מצילה את קליאו מהאשמה שגוררת אותה יום אחר יום על כך שאיחלה לבתה שלא נולד, עליו הוא מתוודה לאחר שהציל את הקטנטנים מטביעה בים, תוך סיכון חייו שלו.

כשם שהמים טיהרו את פני הפסיפס על הרצפה, כך מי הים טיהרו את ליבו של קליאו, כאילו מדובר בטבילה. קליאו יוצא מהים לא כנוס, אלא כנשמה מטוהרת על ידי וידוי. לכן מה שמחכה לכם הוא החיבוק הרחום. וכמו ציפורי השמים וחבצלות השדה, למשפחה זו לא היו נאומים או דרשות לנאום. רק חיבוק משפחתי ו"אנחנו אוהבים אותך ", כולם על ברכיהם ובאותה רמה, חתמו את ברית השותפות היומיומית.

מחשבות אחרונות

אלפונסו קוארון יוצר יצירה טרנסצנדנטית עם הסרט רומא ככל שהיא מצליחה לשמור על המבט השותף של הצופה בזכות שני דברים לפחות: 1) דרך היופי שאנחנו שוקלים בכל מישור, ו -2) באמצעות משהו כמו ציפייה כוזבת שגורמת לנו לתהות איפה זה מביים.

רגילים כמו שאנחנו לתככים, תאונות, קשרים, נקודות מפנה צפויות ותוצאות דרמטיות נהדרות, כשאנחנו רואים רומא אנחנו תמיד מחכים ל"אסון "שלעולם לא יבוא או שבמקום זאת יבוא בצורה של חיי יום יום ואז נותן לחיים להתקדם.

האסון הוא אחר: חברה מקוטעת ומופרדת, ממוסגרת באינרציה שנראה שמעטים מטילים ספק בה. אבל האסון הזה, השברים האלה, לא עוצרים את החיים. קוארון עושה בסרט את מה שהחיים האמיתיים עושים בנו ובאסונות שלנו, גדולים כקטנים: הוא עוקב אחר מהלך ה נעשה באופן טבעי, תן ​​להם להתבלבל עם חיי היומיום, הסובבים אותם ומשמעת אותם בסמכות כמעט מדהימה.

מיהו קליאו?

כארכיטיפ, קליאו קיבלה השראה מאדם אמיתי, ליבוריה "ליבו" רודריגס, האומנת של אלפונסו קוארון בשנותיו במושבה ברומא. רשת CNN ראיינה את הבמאי ולמדה על הרהוריו האישיים בנושא. תוכלו לצפות בראיון כאן:

אלפונסו קוארון

אלפונסו קוארון הוא במאי קולנוע, תסריטאי ומפיק יליד מקסיקו סיטי בשנת 1961. הוא למד במרכז האוניברסיטאי ללימודי קולנוע של ה- UNAM. הוא החל את הקריירה שלו במדינה האצטקית, ובהמשך החל לפתח פרויקטים לקולנוע בחו"ל.

יחד עם אלחנדרו גונזלס אינארריטו וגיירמו דל טורו, קוארון נחשב לאחד מגדולי הבמאים המקסיקניים הנוכחיים. כולם קיבלו, בתורם, פסלון פרס אוסקר.

בין סרטיו הידועים ביותר נמנים:

• וגם אמא שלך, 2001
• הארי פוטר והאסיר מאזקבאן, 2004
• ילדים של אדם, 2006
• כוח משיכה (זוכה אוסקר), 2013
• רומא, 2018

קדימון

אם עוד לא ראיתם את הסרט רומאתן לעצמך להתרגש מהטריילר שאנו מציגים לך כאן: