הסימפוניה התשיעית של בטהובן: היסטוריה, ניתוח, משמעות ופלייליסט

ה סימפוניה תשיעית אוֹ סימפוניה מס '9 זהו אחד הקומפוזיציות הסמליות ביותר של לודוויג ואן בטהובן, שביצע אותו בין השנים 1818-1824 מטעם החברה הפילהרמונית של לונדון. חשיבותו היא כזו שהוכרזה כאתר מורשת עולמית בשנת 2002.

כשהמחזה נפתח, בטהובן היה חירש. הם אומרים שהוא ביים את סימפוניה תשיעית תוך שימוש בקריאה המופלאה שלו, אם כי כאשר התנועה האחרונה הסתיימה, לא היה מסוגל לשמוע את מחיאות כפיים מהקהל, הוא היה צריך לקבל התראה על ידי נגני התזמורת כדי שה- לַחֲזוֹר.

זו, שהייתה הופעתו הציבורית האחרונה, הייתה גם הולדת אגדה: האיש ששינה את ההיסטוריה של המוסיקה התחרשה, והיותה חירשת - זה אכן היה מעשה גאוני - כתב ה סימפוניה תשיעית שהיווה, ללא כל הסתייגות, מהפכה מוזיקלית אותנטית. בואו נבין למה.

ניתוח של סימפוניה תשיעית

כדי להבין את האופי המהפכני של סימפוניה תשיעיתיש לדעת מה היו הסימפוניות לפני יצירה זו, מה הייתה המסורת הסימפונית אליה דבקו המלחינים באותו רגע.

הסימפוניה כז'אנר

אנו מכנים סימפוניה יצירה מוזיקלית שהוגשה לתזמורת המורכבת, בצורתה הקלאסית, מארבעה תנועות. לכל תנועה מאפיינים משלה. בתקופתו של בטהובן, תנועות סימפוניות היו מורכבות באופן הבא:

• תנועה ראשונה: אלגרו.
• פרק שני: אדג'יו.
• פרק שלישי: שרזו.
• תנועה רביעית: אלגרו.

מבנה זה התפתח בדרך כלל בתקופה של כשלושים דקות או מעט יותר. באשר לפורמט, בדרך כלל הסימפוניות הולחנו עבור קטע המיתרים, קטע הפליז ומקטע כלי העץ. לכן זה היה ז'אנר אינסטרומנטלי לחלוטין.

אמנם בטהובן כבר הראה סימנים לשינויים רציניים וחשובים בז'אנר, במיוחד ניצול קיצוני של התפתחות המוח, הדינמיקה (אגוגית), בנוסף לשינויים ההרמוניים טונאלי, ב סימפוניה תשיעית מציג חדשות אמיתיות.

ה סימפוניה תשיעית והחידושים שלו

על פני השטח, לודוויג ואן בטהובן מפתח את סימפוניה תשיעית בעקבות המבנה המקובל: ארבע תנועות. עם זאת, תנועות אלה מפותחות בצורה כזו שהם פותחים את הדרך לתפיסה פנומנלית חדשה של מוסיקה ומאריכים את משך הזמן שלהן לכמה שישים דקות בערך, שינוי ניכר במנהגי המוסיקה והבידור.

שינויים במבנה

מבנה ה סימפוניה תשיעית זה כדלקמן:

• אלגרו ma non troppo, קצת מאסטוסו
• שרזו: Molto vivace - פרסטו
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• רסיטטיבי: (פרסטו - אלגרו מא נון טרופו - ויוואס - אדג'יו שלוחה - אלגרו אסאי - פרסטו: או פרוינדה) - אלגרו אסאי: פרויד, שונר גוטרפונקן - Alla marcia - Allegro assai vivace: פרו, ווי סיין זונן - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - אלגרו אנרג'יקו, סמפר בן מרקטו: (פרויד, שונר גוטרפונקן – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: פרויד, Tochter aus Elysium! פרסטיסימו, מאסטיסו, פרסטיסימו: Seid umschlungen, Millionen!

כפי שניתן לראות, בטהובן מפתח טרנספורמציות קצביות בכל המבנה המנוגדים לחלוטין, ונשברים עם תחושת האיזון והמידה של קלאסיות.

לגבי התנועה הראשונה, החוקר ג'וזפ פסקואל, בספרו מדריך אוניברסלי למוזיקה קלאסית, טוען כי "הסימפוניה מתחילה בסדרה של רביעיות וחמישיות מושלמות, שהגיחה משום מקום (...)", ומייחסת להתפתחותה "אקלים כמעט אלים". לכך הוסף:

... בכל הקומפוזיציה הניגודים שולטים והדרמה של הפרק הראשון הופכת חיוניות בשנייה, שלעיתים הוגדרה בצדק כמעבר מטשטוש אל האור.

התנועה השלישית, אומר החוקר, נשלטת על ידי רוח לירית, מקדימה לתנועה הרביעית, בה מזמור לשמחה. החוקר מסווג אותו כ"מזמור רגשי לאחווה אוניברסלית ". ג'וזף פסקואל מסכם באומרו כי התנועה הרביעית יכולה להיחשב כיצירה שלמה בפני עצמה, כלומר "סימפוניה שלמה".

אך עלינו לומר שלא כולם ראו בעין יפה את התנועה הרביעית של בטהובן. החוצפה של המלחין בתנועה זו זיכתה אותו בביקורת מצד דמויות כמו ג'וזפה ורדי, בעיניו זו נראתה תנועה עוויתית והרסנית שנשברה עם המצוינות של שלושת הראשונים.

כלים ומשאבים חדשים

חופש יצירתי ויצירתי זה של בטהובן לא מתבטא רק בשינויים המבניים של ה צורת סונטה, אך גם בתצורת התזמורת, כלומר בכלי הנגינה משתתפים. תצורה זו תהיה הבאה:

• קטע נשיפה מעץ:
  • פִּיקוֹלוֹ;
  • 2 חלילים;
  • 2 אבובים;
  • 2 קלרינט (בשטחים A, B ו- C);
  • 2 בסונים;
  • 1 קונטרבסון;
• קטע רוח מתכת:
  • 4 קרניים (2 ב D ו 2 ב B שטוח);
  • 2 חצוצרות (בשטוח B ושטוח E);
  • 3 טרומבונים (אלט וטנור);
• קטע מחרוזת:
  • כינורות;
  • ויולות;
  • צ'לו;
  • קונטרבס.
• הַקָשָׁה:
  • טימפני,
  • תוֹף,
  • צלוחיות,
  • משולש;
• קולות:
  • מקהלה,
  • סולני סופרן, אלטו, טנור ובס.

בתוך ה ט, בטהובן הציג את הַקָשָׁה לראשונה בתולדות הסימפוניה. למעשה, הקשה אפילו לא נחשבה לחלק קבוע של תזמורות בדור ההוא.

הכללת כלי הקשה תדפיס דמות חדשה שתעלה את הכוח הרגשי. מהתנועה הראשונה אנו יכולים להרגיש את כוחו של החלק הקשה, המנוגד לעדינות המיתרים הנישאים אל פיאניסימו.

בכך מצליח בטהובן להעלות את העוצמה, העוצמה וההבעה של הצלילים שהושגו על ידי כל התזמורת, עד שהגיעו להשפעות מרשימות באמת על החוויה שְׁמִיעָתִי.

חידוש חשוב נוסף של בטהובן היה הכללת מקהלה וזמרים סולו, אותו הוא מסדר בתנועה הרביעית, את רגע השיא של העבודה.

הטקסט שנבחר על ידי המלחין היה המפורסם שיר הלל לשמחה מאת פרידריך שילר, שכתב את זה בשנת 1786. עם הזמן, השם מזמור לשמחה החלו לשמש להתייחס ליצירה המוסיקלית.

במחווה זו העניק בטהובן לקול את אותו הכבוד ממנו נהנו כלי הנגינה. במילים אחרות, הוא הפך את הקול לכלי של התזמורת שהביא טקסטורות, גוונים ואפקטים חדשים ל הרכב.

אבל זה גם נתן ערך מילה פואטית, מורם לצורת הסימפוניה. אין ספק, שירה אושרה בז'אנר שיקר גרמני הרבה לפני כן, אך כעת, הוא נכנס לכניסתו המנצחת לסימפוניה, שעד אז נחשבה לצורה הגבוהה ביותר של מוסיקה אקדמית.

כל אלה אפשרו ללודוויג ואן בטהובן לבסס את עצמו כקודם של מה שמכונה סימפוניה מקהלתית, פותח את הדרך לדמויות סמליות מסוג זה כמו הקטור ברליוז.

ראה גם מזמור לשמחה: ניתוח ומשמעות.

ביטוי לרגישות חדשה

בטהובן מפתח מושגים ועוצמות קצביים שונים המעלים את הרגש לנקודת אקלים של ממש. העבודה רוכשת חוש דרמטי עמוק, רגשי, מרגש. המוסיקה עצמה הופכת למחזה קתרי ומשחרר.

רגישות חדשה זו, המבקשת "אקסטזה" באמצעות פעילות יצירתית, המכריזה על רגש אל מול צורות קלאסיות מידתיות וסימטריות, אינה מוזרה בזמנה.

בטהובן שותה מהרוח שהגיחה בגרמניה לקראת סוף המאה ה -18 עם התנועה סטורם ודרנגנקודת המוצא של המהפכה הרומנטית ששינתה לנצח את האמנות החזותית, הספרות והמוסיקה, ואשר הייתה פורה במיוחד בשני האחרונים.

למעשה, במאה ה -19 המוזיקה קיבלה חשיבות גדולה יותר בהשוואה לאומנויות הפלסטיות ולאדריכלות. החוקר מתיאס ריבאס ורגארה, בחיבור שכותרתו הסימפוניה התשיעית של בטהובן: היסטוריה, רעיונות ואסתטיקה שומר על כך:

... אסתטיקה מוזיקלית רומנטית היא למעשה תפיסה של מוסיקה כ"שפה מטאפיזית "המסוגלת לבטא את הבלתי ניתן לבלתי אפשרי והמוחלט - שניהם טופוס, פואטי ומטאפיזי, המהווים את המהות של רוֹמַנטִיקָה.

סוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19 היו זמנים סוערים ומהפכניים. זה ידוע היטב שבטהובן היה בשיתוף עם הערכים המודרניים של המהפכה הצרפתית, עד כדי כך שהוא האמין שהוא ראה את נפוליאון בונפרטה כגיבור, אפילו מימש את כוונותיו האימפריאליסטיות.

השתמש בזה כדוגמה כדי להראות עד כמה בטהובן היה מחויב לאידיאלים של שוויון, חירות ואחווה, הרבה מעל לאלילותם של יחידים. מסיבה זו, עבודה זו, הסימפוניה האחרונה שלו, מסתיימת בהאדרת ה שיר הלל לשמחה של שילר.

בטהובן היה זה שבמוסיקה האקדמית פתח את המרחב לחופש יצירתי, לסובייקטיביות ולביטוי רגשי של עצמו, ערכים התואמים את האסתטיקה הרומנטית. הוא רושם את הדומיננטיות של המסורת הקלאסית בשנותיה הראשונות, ואת הצמא לחופש וליצירתיות באחרונה. בטהובן היה המפתח לדלת שנתנה כניסה ליקום מוזיקלי חדש.

רשימת השמעה

הפניות

• פסקואל, ג'וזף: מדריך אוניברסלי למוזיקה קלאסית. ברצלונה: מהדורות רובינבוק. 2008.
• ריבאס ורגרה, מאטיאס: הסימפוניה התשיעית של בטהובן: היסטוריה, רעיונות ואסתטיקה. התאושש ב- Academia.edu. 2013.