בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות

הבארוק היה תקופה תרבותית שנמשכה מהמחצית השנייה של המאה ה -16 ועד המחצית הראשונה של המאה ה -18. הוא התפשט ברחבי אירופה ואמריקה הלטינית, כמו גם אזורים אחרים שהתיישבו על ידי אירופאים.

הבארוק עמד בניגוד לרנסנס על כך שהביע רגישות פסימית, מאוכזבת, ביקורתית ומורכבת. הסיבה לכך היא שספרות ואמנות הבארוק מייצגים זמן מטריד מבחינה פסיכולוגית, תרבותית וחברתית, כמו גם פוליטית וכלכלית. אבל מה הבארוק? איך הוא מוגדר ומה מאפיין אותו?

מה הבארוק?

ניתן להגדיר את הבארוק כ"אמנות ההופעה ", כבר באמנויות, כבר בספרות. שלושה אלמנטים יכולים להיחשב בסיסיים לאסתטיקה שלו: אפקטיזם, מרהיב ורגשיות.

המונח בארוק שימש לראשונה באמצע המאה ה -18 בהקשר של הנאורות או הנאורות. במקור, משמעות הבארוק הוא נלקח מהפורטוגזית הישנה, ​​שכן "בארוק" ייעד סוג של פנינה עם צורה לא סדירה.

בעידן ההארה, המאורנים דידרו ורוסו השתמשו במילה זו כדי לתאר באופן חיובי את האמנות של אותה תקופה, שלדעתם מוזרה ומבלבלת. עם זאת, היסטוריוגרפיה מאוחרת יותר אישרה את הערך האסתטי של תקופה זו.

מאפייני בארוק

אימה ואקום

אם משהו מאפיין את הבארוק, זו הייתה ההתחלה של זוועת אימה, ביטוי לטיני שמשמעותו 'אימה לריק'. אמנות הבארוק, על כל גילוייה, אוהבת גימורים מגוונים ומקושטים, שבאמצעותם היא מתכוונת למלא את כל החלל.

דינמיות ומתח

תחושת התנועה, הדינמיות והמתח היא יסודית בבארוק. לא מחפשים מנוחה, אלא להפך, נוצרים מתחים בין צורות, צלילים, מילים או מושגים.

ייצוג של יצרים ומזג פנימי

הבארוק מתרחק מהמרשמים הפילוסופיים של הרנסנס שקראו למדוד ולאזן. במקום זאת, הוא בוחר לייצוג של יצרים ומזג פנימי, הן עבור כל דמות והן עבור היצירה כולה.

חיפוש ניגודיות

בדיסציפלינות האמנותיות השונות, הבארוק חושף טעם לניגודיות, שבאמנות הפלסטית מתבטאת באמצעות צ'יארוסקורו. זה חל לא רק על ציור, אלא גם על אדריכלות, פיסול, מוזיקה ואפילו ספרות.

החלפת המוחלט לקרוב

המוחלט מפנה את מקומו לתורת היחסות, בהתאם לעידן החסר ביטחון פילוסופי, תיאולוגי ותרבותי. הוא שולט בסדר התפיסה, ההשפעה, בחיפוש אחר תחושות וסתירות סביב עקרונות סגורים.

מרכזים מרובים

אמנות הבארוק בלטה בכך שהשאירה בצד את הרעיון של יצירה עם מרכז עניין יחיד (למשל, בציור נקודת ההיעלמות היחידה) כדי לפנות למספר מוקדים. מרכזים אלה מייצרים לרוב קומפוזיציות אליפטיות. עיקרון כזה נראה בכל התחומים האמנותיים, אם כי הותאם למשאבים שלהם.

אפקט שלם או לא מחובר

הבארוק קידם, כתוצאה מכך, את ההשפעה של ניתוק או עבודה פתוחה או לא שלמה, בניגוד לרנסנס שסגר את היקום של היצירה עצמה. הטעם ההוא לא שלם ביטא את הדאגה לאינסוף ולהתעלות.

חפש את הצמרמורת המטאפיזית

מול הרצון הרציונלי של הרנסנס, שחיפש הרמוניה ואיזון, מעדיף הבארוק לקדם את הרעד המטאפיזי.

פסימיות ואכזבה

בניגוד לרנסנס, בבארוק שולטת חשיבה פסימית ו / או מאוכזבת, בתגובה למשבר ההיסטורי שחוו.

נושאי אמנות בארוק

הנושאים של היסטוריה, דת ומיתולוגיהלמרות שהם העדיפו את סצינות הדרמה וההמולה הגדולה יותר.

מתייחס ל דָתהכנסייה הקתולית קבעה את האיקונוגרפיה כדי למנוע כפירה. נושאים כמו התפיסה ללא רבב, הקודש, הקדושים והכנסייה המנצחת, היו נושאים רגישים מאוד בסכסוך עם הפרוטסטנטיות.

הרמיזה ל ארעיות הזמן וה התנתקות מהעולם, טוב כמו ה מנהגים וחיי היומיום, כולל מציאות חברתית.

אולי גם תאהב: רֵנֵסַנס י ניאו-קלאסיות.

ספרות בארוק

ספרות הבארוק התאפיינה בהתעניינות בפירוט, באפקט ובשפע הפורמלי של אותה תקופה. מסיבה זו, השימוש המוגזם בדמויות ספרותיות היה אופייני, כמו תארים, אליפסה, מטאפורה, היפר-שרביט, אנטיתזה ופרפרזיס.

בנוגע ל מגדרים, ספרות הבארוק העניקה המשכיות לאלה שקיבלה תקופת הרנסנס. עם זאת, חלה התפתחות חדשה של דרמטורגיה, במיוחד בצורות של קומדיה וטרגיקומדיה. אלה ערערו על המבנה הקלאסי של שלוש היחידות הדרמטיות.

הבארוק בירך על ריבוי זרמים ספרותיים רב. במקרה המסוים של הספרות הספרדית, שניים היו הזרמים החשובים ביותר: קולטרניזם וקונספטיזמו.

ה קולטרניזם או גונגוריזם העריך את הצורה על פני התוכן. כתוצאה מכך, הוא היה עשיר יותר בדמויות דיבור והפניות ספרותיות ספרותיות. הנציג העיקרי שלה היה לואיס דה גונגורה.

ה קונספטיזם הוא העריך את התוכן כמו את הצורה. הוא מבוסס על הצגת רעיונות או מושגים באמצעות כושר המצאה מילולי. אחד המארגנים העיקריים שלה היה פרנסיסקו דה קוויבדו.

נושאי ספרות הבארוק נסבו סביב הדאגה לחילוף החיים, למראה ולנטייה. כלומר:

• העולם כתיאטרון: עולם לא ברור של הופעות שמזמין לבוא.
• עולם הפוך: אני מקונן על העוול והדפורמציה שצריכים להיות.
• זאבת הומו הומיני: מגנה כי האדם הוא זאב לאדם.
• מיליציה אמוריס: השוואה בין אהבה למלחמה.
• שינוי הון: אני מתחרט על האופי הסורר של מזל טוב.
• ממנטו מורי: תזכורת לגבי הבלתי נמנע של המוות.
• נמלט טמפו: אני מקונן על ארעיות הזמן והקיום.
• ורדי בתולה קולגי או 'חתוך את הוורדים, עלמה': לשכנע את העלמות לנצל את נעוריהן.
• Carpe Diem: מזמין אתכם לנצל את היום כאופציה היחידה לפני מוות בלתי נמנע.

מחברים ועבודות של ספרות בארוק

• לואיס דה גונגורה, ספרד, 1561-1627. העבודות המייצגות ביותר: אגדת פוליפמוס וגלאטיאה; בדידות.
• לופ דה וגה, ספרד, 1562-1635. העבודות המייצגות ביותר: Fuenteovejuna; הכלב באבוס.
• פרנסיסקו דה קוויבדו, ספרד, 1580-1645. העבודות המייצגות ביותר: חלומות ונאומים; הפרנאסוס הספרדי; היסטוריה של חיי הבוסקון.
• טירסו דה מולינה, ספרד, 1579-1648. העבודות המייצגות ביותר: הטריקסטר של סביליה; הנידונים כחסרי אמון; המביש בארמון.
• פדרו קלדרון דה לה בארסה, ספרד, 1600-1681. העבודות המייצגות ביותר: החיים הם חלום; התיאטרון הגדול של העולם; הנסיך הקבוע.
• סור חואנה אינס דה לה קרוז, ספרד החדשה, 1648-1695. העבודות המייצגות ביותר: נרקיס אלוהי; רדונדילות; ראשית אני חולם; המאמצים של בית.
• ג'ון מילטון, אנגליה, 1608-1674. העבודות המייצגות ביותר: גן העדן האבוד; עשרים ושלוש סונטות; קומוס; ארקדות.
• גיובאן בטיסטה מרינו, איטליה, 1569-1625. העבודות המייצגות ביותר: לפצל אותו; הלייר; ל'אדונה.
• ז'אן-בטיסט פוקלין או מולייר, צרפת, 1622-1673. העבודות המייצגות ביותר: טרטוף; המטופל הדמיוני; הרופא עם מקלות.
• ז'אן ראסין, צרפת, 1639-1699. העבודות המייצגות ביותר: פדרה; אנדרומאש; איפיגניה.

ראה גם:

• שירי בארוק.
• החיים הם חלום, מאת פדרו קלדרון דה לה בארסה.
• סור חואנה אינז דה לה קרוז: ביוגרפיה, יצירה ותרומות.
• מגמות ספרותיות

אמנות בארוק

כמו שאר הביטויים האמנותיים של הבארוק, האמנות הפלסטית מאופיינת בעצם בדינמיות ומתח בקומפוזיציה.

זה בא לידי ביטוי בתכונות ספציפיות כמו שימוש בנקודות נעלמות מרובות; מטוסים פתוחים; קומפוזיציות אסימטריות; קישוט יתר; עושר בפרטים וטעם גלוי לצבע.

ז'אנרים ציוריים חדשים הופיע גם בבארוק, כמו פורטרטים קולקטיביים, טבע דומם, ואניטאס, ציור ז'אנר ונוף.

ה פורטרטים ארגוניים או קולקטיבים הציגו כמה אנשים על בד אחד. לעתים קרובות הם רמזו לאנשים שהתאספו סביב מקצועות, גילדות או מקצועות.

ה עדיין חיים או טבע דומם ייצג מזון מן החי והירקות, פרחים וחפצים תועלתניים. במדינות משגשגות הם הביעו שפע. במדינות במשבר, כמו ספרד, הם ביטאו את הרעב.

המגדר ואניטאס זוהי וריאציה של טבע הדומם, שמפנה את תשומת הלב להבל ולזמני הזמן. לכן הוא כולל גולגלות, בועות סבון, אוכל מתפרק, שריפת נרות וכו '.

ה ציור ז'אנר מתייחס לסצינות יומיומיות בצבע מקומי. למרות שהיה קיים לפני הבארוק, הוא מגיע לתקומה חשובה בתקופה זו.

סוף - סוף, ה נוף או מדינה כז'אנר אוטונומי מתפתחת במעבר מהרנסנס לבארוק, אם כי הוא היה קיים תמיד כבן לוויה לדיוקנאות או סצינות.

אמנים חזותיים, אדריכלים ויצירות אמנות בארוק

• קרוואג'יו, איטליה, 1573-1610. צייר בסגנון כהה. נציג עובד: באקוס צעיר; קריאת מתיו הקדוש; גיורו של פול הקדוש וה צליבת פטרוס הקדוש.
• אנניבאלה קראצ'י, איטליה, 1560-1609. אחד מיוצרי הקלאסיציזם הציורי ומבשר הניאו-קלאסיות. נציג עובד: טֶבַח, ההנחה (1587); ונוס, אדוניס וקופידון; הקרבת יצחק.
• ג'יאן לורנצו ברניני, איטליה, 1598-1680. פסל, אדריכל, צייר, שרטט ומעצב תפאורה. נציג עובד: אפולו ודפנה; חטיפת פרוזרפינה;אקסטזה של סנטה תרזה; יו"ר פטרוס הקדוש, כיכר פטרוס הקדוש, הוותיקן, רומא.
• פרנסיסקו דה צורבראן, ספרד, 1598-1664. צייר זרם אפל עם פשטות קומפוזיציה וריאליזם גדול. נציג עובד: הערצת הרועים; פרנסיס הקדוש במדיטציה; הארוסה המיסטית של סנט קתרין מאלכסנדריה.
• דייגו דה סילבה ולסקז, ספרד, 1599-1660. צייר טבעיות כהה. נציג עובד: אגוודור מסביליה; הערצת הקסמים; כניעת ברדה; ישו הצלוב, לאס מנינאס אוֹ משפחתו של פיליפ הרביעי.
• ברטולומה אסטבן מורילו, ספרד, 1617-1682. צייר מכוון לנושאים דתיים עם יחס אנושי ופשוט. נציג עובד: המשפחה הקדושה של הציפור הקטנה; הבתולה והילד עם סנט רוזליה מפלרמו; גרסאות רבות של תפיסה ללא רבב.
• פטרוס פאולוס רובנס, הולנד, 1577-1640. צייר הבולט ביחסו למתח בין האינטלקטואלי לדינמיות הרגשית והפורמלית. נציג עובד: טריפטיכון של תחיית הצלב; השיפוט של פריז; הערצת הקסמים; החטיפה של Proserpinל; שלושת החסדים י גן האהבה.
• רמברנדט הרמנסון ואן ריין, הולנד, 1606-1669. נושאים של דרמה גדולה, דינמיות וריאליזם בפורטרטים ארגוניים. נציג עובד: שיעור האנטומיה של ד"ר ניקולאה טולפ; פילוסוף במדיטציה או מלומד במדיטציה; חזרת הבן האובד.
• אנתוני ואן דייק, הולנד, 1599-1641. סגנון שופע ודינמי שהוסב לאלגנטי וחגיגי. נציג עובד: המעצר; קרלוס הראשון כצייד ודיוקן רכיבה על סוסים של קרלוס הראשון.
• ניקולה פוסן, צרפת, 1594 -1665. נציג הטרנד הקלאסיסטי הצרפתי של המאה השבע עשרה. נציג עובד: מכת אזות; הערצת עגל הזהב; רועי ארקדיה.

אולי גם תאהב:

• אדריכלות בארוק: מאפיינים וסגנון.
• דייגו וולקז: ביוגרפיה, מאפיינים ויצירות.

מוזיקת ​​בארוק

מוזיקת ​​בארוק הייתה פורצת דרך באמת מבחינות רבות. זה התאפיין בפיתוח הרמוניה טונאלית וקונטרפונט. כמו כן, עם מוזיקת ​​הבארוק הופיע הבס הרציף, נקבע המקצב הברור והמתוח וקידמו אלתור ווירטואוזיות.

לא פחות חשוב, הבארוק היה אחראי על המצאת התזמורת, אם כי עד אז הייתה זו תזמורת קטנה יותר מכפי שאנו מכירים כיום.

היצירתיות של מוזיקת ​​הבארוק לא הייתה מוגבלת למאפייני השפה המוסיקלית החדשה.

ז'אנרים מוסיקליים רבים נוצרו בבארוק, כגון האופרה, האורטוריה, הקנטטה, הסונטה, ה קונצ'רטו גרוסו וה סוויטה.

ה אוֹפֵּרָה קידם אותו המלחין קלאודיו מונטוורדי. הוא שילב אמנות תיאטרלית עם שירה, והורכב למעשה מדקלמים ואריות לסולן, מקהלות ופתיח אינסטרומנטלי.

ה דַבְּרָנוּת זה קשור גם לשירת סיפור, אבל זה לא מבוים. סיפורי האורטורות דתיים ומכאן שמו. לחלק שלו, קנטטה זוהי צורה מוזיקלית המיועדת לשירה, לנושאים דתיים ולנושאים חילוניים, המשלבת מספרים אינסטרומנטליים עם דקלומים, אריות ופזמונים.

באשר למוזיקה אינסטרומנטלית, סונטה נועד לתערוכת כלי סולו אחד או יותר, ואילו ה קונצ'רטו גרוסופירוש הדבר היה תחילתה של מוזיקה תזמורתית. לזה התווסף סוויטה, רצף של יצירות לריקוד, בנוי בדרך כלל בארבע תנועות.

מוזיקאים ומלחינים

• קלאודיו מונטוורדי, איטליה, 1567-1643 העבודות המייצגות ביותר: אגדת אורפיאוס; ההכתרה של פופיאה; מדריגלים שונים.
• אנטוניו ויואלדי, 1678-1741. העבודות המייצגות ביותר: ארבע העונות; סטאבט מאטר; קונצ'רטו למנדולינה; קונצ'רטו כל רוסטיקה.
• ז'אן בטיסט לולי, צרפת, 1632-1687. העבודות המייצגות ביותר: קדמוס והרמוניה; אמדיס; בלט רויאל דה פלור, לב 40.
• מארק-אנטואן שרפנטיר, צרפת, 1643-1704. העבודות המייצגות ביותר: מגניפיקט; מיסת פורט רויאל; Imaginaire Le Malade; דייוויד עם יונתאס.
• יוהאן פכלבל, גרמניה, 1653-1706. העבודות המייצגות ביותר: קנון בדו מז'ור; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• יוהאן סבסטיאן באך, גרמניה, 1685-1750. העבודות המייצגות ביותר: אורטוריה תשוקה על פי מתיו הקדוש; טוקטה ופוגה בדו מינור, BWV 565; הצ'מבלו המזג היטב; המצאות וסימפוניות.
• גאורג פרידריך הנדל, גרמניה, 1685-1759. העבודות המייצגות ביותר: אורטוריה המשיח; ג'וליו צ'זארה; אסיס וגלאטיאה; שאול; מוזיקת ​​מים.
• הנרי פורסל, בריטניה, 1659? -1695. העבודות המייצגות ביותר: דידו ואניס; המנון מלא; מלכת הפיות. הִמנוֹן; מלכת הפיות.

הקשר היסטורי של הבארוק

האסתטיקה של הבארוק הייתה תוצאה, בין השאר, מההשפעה של קדמונים היסטוריים מסוימים שקידמו את הופעתן של הצעות אמנותיות מגוונות מאוד בשנים הבאות.

מצד אחד, גילוי אמריקה בשנת 1492 שם קץ לבידוד יבשת אמריקה. בכך הוא העדיף את התבססות האבסולוטיזם, כיבוש קולוניזציה של אמריקה, ניצחון חברות מסחריות ותנועה טרנס-אוקיאנית.

מצדם, הרפורמציה הלותרנית בשנת 1517 והרפורמציה הנגדית הקתולית בשנת 1545 שברו את האחדות התרבותית והרוחנית של אירופה. בעיצומה של התיאוריה ההליוצנטרית של קופרניקוס סביב שנת 1543, התקדמות גלילאו, וחוקי קפלר הרעידו את יסודות הבריאתנות והאנתרופוצנטריות.

תוסיפו לזה את המשבר באירופה במאה השבע עשרה. נפילת הכלכלה, מהפכת מחירים, תהפוכות חברתיות, מלחמות (מלחמת 30 השנים, משבר 1640 בספרד), רעב, מגיפות ונפילת המדד הדמוגרפי וכו '.

כל אלה תרמו לביטוי הבארוק באמנות דינמית, יצירתית, מקורית ובעיקר מגוונת ביקום הסגנונות, הנושאים והמשאבים בכל מדינה בה היא באה לידי ביטוי.