דונטלו: 10 יצירות מופת לפגוש את פסל הרנסנס

דונטלו היה פסל, צורף ומעצב קוואטרוצנטו האיטלקי, שנחשב בעיני כמה כאבי הפיסול ברנסנס. מפורסם בזכות הניתוק המוחלט שלו מכסף ומסירות אנוכית למלאכתו, דונאטלו פתח אפשרויות טכניות ואסתטיות חדשות בפסל של תקופתו.

אמן זה יצר ופיתח את טכניקת ההקלה stiacciato, המאפשר תחושה מסוימת של פרספקטיבה ועומק. הוא שילב בפסל גם מאפיינים פסיכולוגיים, שאפשרו לו לגלות את היופי הנסתר ב"מכוער "או" הגרוטסקי ".

כדי להבין את הערך האוניברסלי של סגנונו, נוח שנדע להכיר את היצירות החשובות ביותר של דונטלו, כמו גם את חייו, מאפייניו ותרומתו הבולטת.

1. דוד דל ברגלו, 1440

דייויד דל ברגלו זו אחת היצירות המפורסמות ביותר של דונטלו, אם לא הכי הרבה. זהו פסל עגול מגולף בארד. תהילתו צמחה במהירות, מכיוון שהיצירה הזו היא העירום הפיסולי באורך מלא מאז העת העתיקה הקלאסית.

הפסל מייצג את דוד המלך לאחר שהביס את גוליית הענק. דייוויד היה דמות מוערכת ביותר ברנסנס. זה התפרש כסמל לניצחון התבונה על הכוח הגס.

אנו רואים נער צעיר שניצח בגופו הקטן על ענק, במצב של הודעה נגדית. בכך התאושש דונטלו דגם פיסולי האופייני לעת העתיקה הקלאסית. אנו מעריכים גם את יישום הערכים הפלסטיים שפותחו בתקופת הרנסנס: פיכחון, איזון, פרופורציה וסימטריה. נטורליזם הוטל בעבודה אמנותית לאחר חקר האנטומיה האנושית.

2. אנדרטת רכיבה על הקונדוטייה גטמלטה, 1453

ה אנדרטת רכיבה על הקונדוטייה גאטמלטה זה היה פסל מאוד משפיע בזמנו על היותו אחד הראשונים מסוגו מאז רומא העתיקה. לא רק שהוא חזר למוטיב הרכיבה, שנפל בשימוש, אלא הוא נתפס כיצירה עצמאית של כל אנסמבל אדריכלי, שגם לא נעשה בו שימוש.

הוא הוקדש לארסמוס מנרני, הידוע יותר בשם Gattamelata, condottiero של הרפובליקה השלווה ביותר של ונציה. יש הטוענים כי הוא נכתב בהשראת פסל הרכיבה של מרקוס אורליוס ברומא. אחרים טוענים שזה היה בהשראת ניצחון קוואדריגה אוֹ סוסי סן מרקוס, בוונציה.

3. יוחנן האוונגליסט הקדוש, 1409-1411

יוחנן האוונגליסט הקדוש זהו פסל עשוי שיש, שנועד במקור לחזית הדואומו בפירנצה. בעבודה זו בא לידי ביטוי הגניזם המאוחר הגותי של דונטלו.

הקדוש מיוצג כאדם מזוקן, יושב, עם כתפיים מקושתות כאילו מתחקה אחר חצי עיגול, בגדים עם אפקטים ניכרים של קיארוסקורו וידיים גדולות ואקספרסיביות. באחת מידיו הוא מחזיק ספר המרמז לבשורה הקדושה.

השפעתה הייתה כזו שהעבודה שימשה השראה ומופת לפסל המפורסם משה רבנומאת מיגל אנג'ל בונאררוטי. במבט זה לצד זה נוכל להבחין בהשפעתו של דונטלו על פיסול הרנסנס.

אולי גם תאהב: פסל משה של מיכלאנג'לו: ניתוח ומאפיינים.

4. סן מרק (1411-1413) וסנט ג'ורג '(1415-1418)

דונאטלו הוזמן להכין שני פסלים לנישות בחזית כנסיית אורסאנמיצ'ה בפירנצה. הפסל סן מרקוס הוא הוזמן על ידי גילדת האורגים ורוכלות הרחובות Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. הפסל סנט ג'ורג 'עם זאת, הוא המפורסם ביותר מבין השניים.

הוזמן על ידי גילדת הנשק Arte dei Corazzai, העבודה קָדוֹשׁ חורחה הוא בולט הן בהומניזם הרנסנסי הקלאסי והן בבסיס הנישה, שבו הפסל מבצע תבליט עם תכונות הטכניקה המסוימת שלו. הוא הועבר למוזיאון ברגלו והוחלף על ידי העתק במקומו המקורי.

5. חג הורדוס, 1423-1427

חג הורדוס הוא תבליט ברונזה מוזהב שבו דונטלו מציג את הטיפול המושלם שלו בטכניקה של stiacciato. התבליט נועד לגופן הטבילה של הטבילה של סיינה, בה השתתפו גם אמנים אחרים. דונאטלו קיבל את הסצנה שבה, לאחר בקשתו של סלומה למלך הורדוס, מוצג ראשו של יוחנן המטביל על מגש. זו הייתה העבודה הראשונה של דונטלו בעיר אחרת מלבד פירנצה.

6. קנטוריה, 1438

הקנטוריה זוהי מרפסת או מקהלה שיועדו לקתדרלת סנטה מריה דל פיורה, בפירנצה. זה נחשב ליצירת מופת של הרנסנס. בין היתר, הדבר נובע מהניגוד המדהים בין הגיאומטריה הקפדנית של הכרכים של טורים ומסגרות, בדיאלוג עם הדינמיקה הנטורליסטית של דמויות ילדים מכונפים רוקדים (פוטי).

7. החוזרת בתשובה מרי מגדלנה, 1455

בתשובה מרי מגדלנה זהו פסל עגול מעץ פוליכרומי. הפסל היה בהשראת ה- אגדת זהב מאת ז'קופו דלה ווראגין, כמקובל. זה לא רק מנוגד לדימויים של מגדלנה צעירה וחושנית, אך עם זאת מיסטית, אלא לערער על אידיאל היופי הקלאסי ולגלות יופי נסתר במה שייחשב "גרוֹטֶסקִי".

אנו רואים את גופה המיושן והמרוקן של מרי ממגדלה, ביטוי של הנשמה המעוניינת לחיות על האהבה עצמה, של הנשמה המתעב את חוקי האדם, כולל אלה של יופי. הדמות היא ביטוי לניתוק מחומר והבל (אולי כמו דונטלו). הפסל רוצה שנראה כמה אהבה מריה. מרי אהבה ככה: עד העצם.

8. הבשורה, 1435

ההכרזה זו תבליט של אבן חול, עם קטעים מפוליכרום ואפליקציות זהב, המיועד לקפלה של קוולקנטי בסנטה קרוצ'ה, פירנצה. צוין בזכות הטבעיות החדה שלו. ככל הנראה, היא לא עברה התערבויות בזמן. ג'ורג'יו וסארי אומר כי זו הייתה העבודה הראשונה שהעניקה לדונטלו שם. עם זאת, לטענת מומחים, ייתכן כי וסארי טעה צלב של סנטה קרוצ'ה, שכן בשנת 1435 היה דונטלו אמן מאוחד.

9. מזבח הקדוש, 1446-1453

ה מזבח הקדוש זהו תפאורה למזבח בזיליקת סנטו אנטוניו בפדובה. ממבנהו המקורי נשמרים רק הדברים הבאים:

• שבעה פסלי אבן עגולים;
• ארבעה תבליטי ארד שטוחים המייצגים את ניסיו של אנתוני הקדוש;
• סדרת תבליטים עם סמלי הבשורה ו
• הקלה של המשיח המת הנתמך על ידי שני קופידונים.

תבליטי הארד בולטים במיוחד, בהם דונטלו משיג שליטה מוחלטת בפיתוח טכניקת ההקלה המשטוחה.

המתחם שונה מספר פעמים עד שבמאה ה -19 הוא נבנה מחדש על ידי קמילו בויטו, לא בלי לעורר מחלוקת לגבי מה שהיה יכול להיות נטייתו המקורית של מַעֲרֶכֶת.

10. צלב סנטה קרוצ'ה, 1406-1408

זו אחת היצירות המפורסמות הראשונות של דונטלו, שהוזמנה למסדר הפרנציסקני. זוהי פיסת עץ פוליכרומית, שמידותיה 168 x 173 ס"מ.

לדברי ג'ורג'יו וסארי, דונטלו ביקש מברונלסקי את דעתו, שהיה מבקר אותו על כך שהוא מייצג את ישו כאיכר. דונטלו יאתגר אותו לעשות טוב יותר, ואחריו ברונלסקי היה עושה את סנטה מריה נובלה צלב. עם זאת, היסטוריונים אינם נותנים קרדיט לחשבון זה, מכיוון שמחקרים מסוימים מגלים הבדל רב שנים בין יצירה אחת לשנייה.

מאפייני דונטלו

מערך החלקים שנצפה מאפשר לנו לתפוס סדרה של מאפיינים אופייניים לפסל ולצורף דונטלו. בואו נדגיש את החשובים ביותר.

מאנריזם גותי מאוחר

בשלב הראשון שלו הביא דונטלו אלמנטים מהמסורת האמנותית הגותית, כמו תנוחות ה דמויות קדושות, עם אלמנטים אופייניים לרנסנס, כמו נטורליזם והתפתחות אינדיבידואלי. סגנונו של שלב מוקדם זה תואר כ"גינון גותי מאוחר ".

קלאסיות

לאחר שלמד באומץ את אמנות העת העתיקה הקלאסית, דונטלו הביא את תוכנית התרבות הרנסאנס לפיסול, שכללה במיוחד:

• התפתחות גבוהה של נטורליזם,
• סימטריה, איזון ופרופורציה,
• דמות אנתרופוצנטרית.

אופי אקספרסיבי ודרמטי

מאפיין נוסף של דונטלו היה פיתוח של סגנון אקספרסיבי המבוסס על התבוננות פנימית פסיכולוגית. הודות לכך הייתה לפסל היכולת ליצור אמפתיה בין הצופה לדמות המתוארת.

זה עשוי לעניין אותך: רנסנס: מה זה, מאפיינים והעבודות החשובות ביותר.

תרומותיו של דונטלו

בין התרומות הבולטות ביותר של דונטלו לפיסול ברנסנס אנו יכולים להזכיר את הדברים הבאים.

יצירת הקלה stiacciato

התרומה הברורה ביותר של דונטלו הייתה המצאה ופיתוח טכניקה המכונה stiacciato אוֹ schiacciato. ה stiacciato זו הקלה שטוחה. הוא מורכב מדגם המשטח שיש להתערב בו, ברונזה או אבן, עם וריאציות קטנות מאוד ביחס לרקע. בניגוד למה שניתן לחשוב, טכניקה זו מאפשרת לקבל אשליה מושלמת יותר של עומק. הטכניקה של דונטלו הפכה למקור לחיקוי בדורות הבאים.

התבוננות פנימית פסיכולוגית בפיסול

דונטלו היה מבשר הדרך החדשה לטיפול בפיסול ברמה האקספרסיבית. הוא היה אחראי על התעמקות בפסיכולוגיה של הדמויות. לא זו בלבד שהעניקה להם אינדיבידואליות, תכונה אופיינית לרנסנס, אלא היא התעמקה גם באופיים הפסיכולוגיים של הנציגים, בציפייה מה יעשה רפאל סנציו בציור כעבור שנים.

ראה גם: רפאל סנזיו: ביוגרפיה, תרומות ויצירות של גאון הרנסנס.

נטייה לכיעור

בשנותיו המאוחרות יותר, הסגנון האקספרסיבי של דונטלו הוליד אמנות חופשית יותר ויותר. פסליו לא התמקדו רק באידיאל היופי האפולוני הקלאסי, כפי שהיה אופייני לרנסנס, אלא הוא ידע למצוא יופי בכיעור או בגרוטסקה. דוגמה לכך היא ה- בתשובה מרי מגדלנה.

אולי נוכל לראות בהיבט זה התפתחות עמוקה של התעניינותו בהתבוננות פסיכולוגית. רצינו להצביע על כך בצורה אחרת מכיוון ש"אקספרסיוניזם "זה של דונטלו נראה כאילו צופה או צופה בדרכי הפיסול העכשווי.

ביוגרפיה של דונטלו

דונאטו די ניקולו די בטו ברדי, הידוע יותר על ידי הזעיר האיטלקי דונטלו, נולד בעיר פירנצה בסביבות שנת 1386.

לאביו קראו ניקולו די בטו ברדי, קרדר צמר במקצועו. הוא היה ידוע בדמותו חסרת המנוחה, עד כדי השתתפות ביותר ממרד אחד בפירנצה. האב עמד בניגוד לבנו, בסימן דווקא בסקרנות אמנותית ואינטלקטואלית.

למשפחה לא היו משאבים כלכליים, אך גילויי הכישרון והמשמעת המוקדמים של דונטלו זיכו אותו באהדתו של רוברטו מרטלי. מסיבה זו היא גדלה בביתו בהגנתו.

מבוא לדרך פלורנטין

במאה ה -15 בפירנצה היה נהוג שפסלים שאפתנים התחילו את הכשרתם לצורפות. על פי האמונה, דונטלו, התחיל בדרך זו.

אחד ממוריו הראשונים היה הפסל הגדול של הרנסנס, לורנצו גיברטי, איתו שיתף פעולה ביצירות שונות.

רומא ו"ציידים האוצרות "

בשנת 1401 נקראה תחרות לעיצוב דלתות בית הטבילה של סן חואן בפירנצה. בין המועמדים נכללו דונאטלו, ברונלסקי וגיברטי, שהיה המנצח.

מאוכזב, החליט ברונלסקי לנסוע לרומא ללמוד את האמנות הקלאסית של האימפריה הרומית המאוחרת, ושרידיה נחקרו בעניין מחודש. דונטלו, המחויב להכשרתו האינטלקטואלית ולשיפור מלאכתו, נסע לרומא יחד עם המאסטר בפלורנטין, שם נשאר בין 1402 ל -1404. ההישג הקנה לשניהם את הכינוי "ציידי אוצרות".

בשנת 1404 שב דונטלו לפירנצה והצטרף שוב לסדנה של גיברטי, שם בסופו של דבר שיתף פעולה במימוש הדלת הצפונית של מטבילת סן חואן.

חברה לאהבת האמנות

בין השנים 1425 - 1438 הקים דונטלו שותפות עם מיכלוזו די ברטולומאו, אדריכל ופסל פלורנטיני, גם הוא תלמידו של גיברטי.

יחד הם ביצעו עבודות רבות, כמו הדוכן החיצוני של הקתדרלה של פראטו. בתקופה זו האציל דונאטלו שותפים עניינים כלכליים, אלמנט נוסף שאישר לא רק את חוסר העניין של הפסל בכסף, אלא גם את מסירותו המוחלטת לאמנות.

פדובה, בין בגרות לחופש

בין השנים 1443 ו -1453 התיישב דונטלו בעיר פנובה הוונציאנית. עבודתו מגיעה לבגרות רבה יותר, תוך רכישת חופש מחודש.

בתקופה זו הפיק כמה מיצירותיו הידועות ביותר. למשל, אנדרטת הרכיבה על הקונדוטייה גטמלטה, בהשראת יוונית-לטינית. אנו יכולים להתייחס גם לתבליטים ולפסלים למזבח הבזיליקה של סן אנטוניו דה פדובה ולפסל האקספרסיוניסטי כמעט של בתשובה מרי מגדלנה.

עוני, מוות וקברו של דונטלו

האנקדוטה מסתובבת שכאשר דונטלו היה עדיין במרץ אמנותי מלא, הוא שם סל כסף בהישג ידם של עוזריו כדי שיוכלו להיפטר ממנו כרצונם. אם נכון, ניתן להבין כיצד אמן כה מוערך בילה את השנים האחרונות בחייו במצב כלכלי צפוף.

נוסף על כך, מחלה נכה החזיקה אותו במיטה עד מותו. דונטלו נפטר בעיר הולדתו, פירנצה, ב- 13 בדצמבר 1466, בגיל 80.

האמן שנולד צנוע, מת צנוע, אך העשיר את העולם באחד האוצרות הגדולים והבלתי נדלים: יופי. גופתו של דונטלו מונחת בבזיליקת סן לורנצו.