שלושת הסוגים החשובים ביותר של אומנויות הבמה (הסבר)

בעולם של היום, אמנויות הבמה צוברות יותר ויותר בולטות בסצנת האמנות. למרות העובדה שכפי שנראה, הם מסווגים ל-3 קבוצות גדולות, כמו כל אמנות הם נתונים לאבולוציה. צורות ביטוי חברתיות ובהדרגה מופיעות, כך שהסיווג הוא קבוע עדכון.

במאמר זה נסקור שלושת הסוגים העיקריים של אומנויות הבמהעם הדוגמאות המתאימות להם.

מאפיינים של אמנויות הבמה

לאמנויות הבמה שלושה מאפיינים בסיסיים: ראשית, שמדובר באמנות חולפת; שנית, שהם דורשים, ללא כל יוצא מן הכלל, שלושה אלמנטים כדי להתפתח (קהל, במה ומבצעים); לבסוף, וכפי שכבר ציינו בסעיף הקודם, הם מכילים שלושה מרכיבים עיקריים, או לפחות חלק מהם: תיאטרון, מוּסִיקָה ולרקוד. אבל בוא נלך בחלקים.

1. הם אמנות חולפת

אמנויות הבמה הן אמנות חולפת. אבל מה זה א אמנות ארעית? כפי שמציינת המילה, מדובר בערך סוג של אמנות שלא נשאר יציב או סטטי לאורך זמן. כשם שלטקסט או לציור יש תמיכה פיזית ש"מקבעת" אותם (נייר וקנבס בהתאמה), חיי המופע מצטמצמים לרגעים שבהם הוא מבוצע.

נכון שמחזה יכול לבוא לידי ביטוי בכתב, וגם במוזיקה (באמצעות שפה מוזיקלית); אפילו את הריקוד ניתן להעביר דרך התווים של הכוריאוגרפיה או על ידי הקלטת וידאו. עם זאת, סוג זה של אמנות אינו מיועד לקריאה או צפייה מאוחר יותר, ולכן איננו יכולים להתייחס לשיטות אלו כביטוי שלם.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

2. הם דורשים 3 אלמנטים: קהל, במה ומבצעים

לפיכך, אמנויות הבמה דורשות שלושה אלמנטים חיוניים כדי להיות מסוגלים לבטא את עצמם במלואם: קהל, במה ומבצעים. כפי שהמשמעות של אמנות נופית היא להיות מיוצגת, צריך קהל שישתתף בנציגות.

זה גם כמובן צריך מרחב להתפתח, וזה מה שאנחנו מכנים "במה". אלמנט זה התפתח רבות מאז התיאטראות היווניים העתיקים; אין עוד צורך בחלל סגור ומוגדר היטב, ו כיום אנו מוצאים מגוון רחב של אומנויות הבמה המפותחות ללא בעיה במרחב הציבורי (השיחות הופעות).

לבסוף, אמנויות הבמה זקוקות למבצעים. מכיוון שהמטרה של סוג זה של אמנות היא להיראות בשידור חי על ידי הציבור, אלמנט זה חיוני למילוי ייעודו.

3. מכיל אחד או יותר מהאלמנטים האלה: דרמה, ריקוד ומוזיקה

רוב אמנויות הבמה משלבות חלק מהאלמנטים הללו; אפילו בתיאטרון נוכל למצוא מוזיקה המלווה בכניסות או יציאות של דמות או סיום של מעשה. מה לומר על ריקוד: בלי מוזיקה זה לא יעלה על הדעת. לפיכך, למרות העובדה שלאורך ההיסטוריה חלה התרחקות הדרגתית של שלושת סוגי אמנויות הבמה, אנו רואים שהפרדה מוחלטת היא בלתי אפשרית.

סוגי אמנויות הבמה

באופן מסורתי, שלוש קטגוריות יסוד נצפו בעיקר באמנויות הבמה: תיאטרון, מחול ומוזיקה. אולם, כפי שנראה, המגוון הרחב של הייצוגים הקיימים כיום הופך את החלוקה הקלאסית הזו למיושנת במקצת. בכל מקרה, אנו יכולים לקבוע בבטחה שכל אמנות המיצג מכילה אחד או יותר משלושת האלמנטים הללו.

לאחר שהנחתם את היסודות של מה הן אמנויות הבמה ומה הן צריכות להתפתח, בואו נלך לליבה של מאמר זה: שלושת הסוגים העיקריים של אמנויות הבמה שקיימים.

1. תיאטרון

זוהי אולי האמנות הנופית העתיקה ביותר; הבה נזכור שמקורו של התיאטרון הוא ללא פחות מה יוון העתיקה. למרות שבעת העתיקה אנו מוצאים, כמובן, מחול ומוזיקה, אלה היו קשורים קשר הדוק ל תיאטרון וביטויים דתיים אחרים, ולכן איננו יכולים לדבר על עצמאות מוחלטת במשך מאות רבות נוספות. קָדִימָה.

התיאטרון מעלה דרך השחקנים סיפורים ורגשות אנושיים. אלה מסודרים מול הציבור ומקיימים אינטראקציה זה עם זה, מייצגים את הסיפור המדובר באמצעות דיאלוגים. הדבר החשוב ביותר הוא הטקסט, אותו השחקנים משננים ומדקלמים, אך יש לקחת בחשבון גם אלמנטים נוספים כמו עיצוב התפאורה ובימוי ההצגה.

הבמאי חיוני, כי משקל הייצוג נופל עליו. הוא זה שמחליט על הפרטים של זה, מהשחקנים שעומדים לשחק כל תפקיד ועד איך הם צריכים להיות שיחקו. לפעמים מחזה טוב עם שחקנים טובים נכשל בגלל בימוי גרוע, או להיפך.

מצד שני, התפאורה היא מרכיב מהותי נוסף ביצירות תיאטרליות, שכן הוא המשחזר את הרגע שבו מתפתח הסיפור. זו תהיה, אם כן, ההתייחסות שתהיה לציבור כאשר יתעמק במה שהשחקנים אומרים לו. הנוף לא חייב להיות מרהיב ומקושט, כפי שהיה נהוג בהופעות של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20; לפעמים, כאשר ארבעה אלמנטים ממוקמים בעמדות מפתח, ניתן להעביר את אותו מסר בצורה מושלמת.

התיאטרון יכול לכלול, כמובן, מוזיקה וריקוד. למעשה, יש תת-ז'אנר תיאטרלי שנקרא תיאטרון מוזיקלי, שם גם רוקדים ושרים השחקנים. כמה דוגמאות לתיאטרון מוזיקלי שזכה להצלחה רבה בעשורים האחרונים הם האומללים, מבוסס על הרומן ההומוני מאת ויקטור הוגו, גריז אוֹ מלך האריות, האחרון בהשראת הסרט המצויר של דיסני.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

2. לִרְקוֹד

ריקוד הוא ביטוי של רגשות, מחשבות וסיפורים באמצעות תנועות גוף, המבוצעות בעקבות מוזיקה או כלי הקשה. בניגוד לתיאטרון, הוא אינו דורש מילים כדי להביע רעיונות; הכל מועבר דרך הגוף.

באופן מסורתי, ריקוד היה חלק מהמופע התיאטרוני; למעשה, רק במאה ה-19 החלו להפריד בין שני המושגים. בתקופת הרנסנס, למשל, היצירות היו בדרך כלל "יצירות טוטאליות", בהן דיקלמו, שרו ורקדו. קחו למשל את המפורסם אורפיאוס מאת קלאודיו מונטוורדי (1567-1643), הנחשבת, אגב, לאופרה שהשתמרה הראשונה בהיסטוריה.

במהלך המאה ה-19 החלו אמנויות הבמה השונות להיפרד, מה שהוליד את ההופעה התיאטרון עצמו והמחול כביטוי אוטונומי, המתגלם בבלטים, כגון מפצח האגוזים ו היפיפייה הנרדמת מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893). המוזיקה מצדה כבר החלה במסע סולו במאה ה-18, עם הופעת קונצרטים. עם זאת, האופרה תמשיך להיות קשורה קשר הדוק הן למוזיקה והן לתיאטרון.

נכון לעכשיו, יש מספר רב של תת-ז'אנרים של ריקודים: ממחול קלאסי ועד מה שנקרא ריקוד עכשווי, דרך ריקוד ג'אז או ריקוד עם.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

3. מוּסִיקָה

אמנות הבמה הזו מעביר חוויות לקהל כמעט אך ורק באמצעות שמיעה, או באמצעות כלי נגינה או באמצעות קול אנושי. כך, באמצעות צלילים, מקצבים, שתיקות והרמוניות, ניתן ליצור אווירה שמיעתית.

כפי שכבר ציינו, המוזיקה לא התחילה להיפרד לחלוטין מהאמנויות האחרות עד המאות XVII-XVIII, כאשר נוצרות הצורות המוזיקליות העיקריות: קונצרט, סונטה, סימפוניה וכו'. אז אומנויות הבמה הופכות ל"מתמחות", והציבור מפסיק ללכת למופעים "סך הכל" המשלבים תיאטרון, מחול ומוזיקה.

אולם, בעולמנו כיום יש עדיין שרידים ל"מחזה הכולל" זה; כבר הערנו על קיומם של תיאטרון מוזיקלי ואופרה, שיהיו הז'אנרים העיקריים במובן זה.

אמנויות הבמה האחרות

מלבד זה, נניח, סיווג "מסורתי", ישנם ביטויים אמנותיים המתנגדים להצבה בקטגוריה מסוימת. זה המקרה, למשל, של מופעי נוף כגון הקרקס או הבובות.

מצד שני, בשלוש הקבוצות הגדולות יש גם ביטויים רב-ערכיים הנשענים על יסודות שונים. כבר דיברנו על אופרה ותיאטרון מוזיקלי (איפה נסווג אותם? בתיאטרון או במוזיקה? או אולי לרקוד?). אבל יש מופעים אחרים, כמו פנטומימה, שבתיאוריה יהיו בתוך קבוצת התיאטרון, אבל חסרים את האלמנט המהותי: הטקסט. חוץ מזה, פנטומימאיים עושים שימוש רב בתנועת הגוף כדי להביע את עצמם; לעתים קרובות עם מוזיקה. אז נוכל לדבר על ריקוד?

כפי שאנו יכולים לראות, וכמו תמיד כשמדברים על אמנות, הסיווגים כלליים מדי. בכל ביטוי אנושי אנו מוצאים שפע של אלמנטים שמתערבבים ומזינים בחזרה; כי אמנות היא משהו חי ודינמי ואי אפשר להתאים אותה לסיווג גרידא.