אמנות גותית: מאפיינים ועבודות עיקריות
אמנות גותית היא סגנון מרתק מכיוון שהיא מאגדת אמנות ותיאולוגיה חדשה שהתהווה באירופה סביב שנת 1100.
כמה מההיסטוריונים של הנאורות ראו בסגנון זה ביטוי לעידן סתום, אך האמנות הגותית הייתה אסתטיקה קלילה מעל לכל הדברים. בו בא לידי ביטוי ההומניזם התיאוצנטרי, שפינה את מקומו לאנתרופוצנטריות של הרנסנס.
תחילת דרכה של הגותיקה בסוף ימי הביניים, בצרפת, משם התפשטה לשאר אירופה. אולם כל מדינה שילבה אלמנטים מתרבותה וכך בכל אחת מהן רכשה מאפיינים מסוימים.
בואו נכיר כמה מהתכונות הבולטות ביותר של האמנות הגותית, כמו גם את האירועים ההיסטוריים, הערכים והיצירות שהפכו אותה לאמנות חסרת גיל.
מאפיינים וערכים של אמנות גותית
הקתדרלה כמנחה וגאווה
הקתדרלה היוותה מרכז התייחסות בגותיקה, שכן היא היוותה את ההנפקה המקסימאלית לאלוהים ומטרתה הייתה להשיג משמעות רוחנית והיסטורית.
זו הייתה תוצאה של תקופת הזוהר של הערים, כאשר שגשוג הכפר איפשר להקים מוקדים עירוניים או רובעים.. תושבי הרובעים, או הבורגנים, שילמו מיסים למלך, מה שמשמעותו עושר גדול יותר עבורו וכוח גדול יותר של השקעה חברתית.
הקתדרלות נבנו בהשתתפות כל מגזרי החברה: רשויות אזרחיות, אנשי דת, תורמים (אצילים ובורגניים כאחד) ואגודות אומן, שלראשונה בהיסטוריה קיבלו שכר.
על אף כל אלה, הקתדרלה הגותית הייתה בו זמנית סמל לברית בין המלך לבישוף וסמל לגאווה הבורגנית. בנוסף לקתדרלות הן נבנו גם כן כנסיות, מנזרים, ארמונות וסוגים שונים של מבנים בסגנון זה.
אסתטיקה קלילה
אב המנזר סוגר (1081-1151), שהיה יועצו של מלך לואי השישי ולואי השביעי של צרפת, מגבש את עקרונות ה אסתטיקה קלילה, יסוד כל האמנות הגותית. זאת הוא עושה מקריאת כתביו של פסאודו דיוניסיו ארופאגיטה (המאות החמישית והשישית לספירה). ג).
על פי זרם זה, האור נתפס כסמל של אלוהות, בורא כל הדברים. אם היקום כולו היה יצירה אלוהית, כל מה שאכלס אותו היה השתקפות של אור האל. כתוצאה מכך הוערכו אלמנטים של החיים, רוחניים או חומריים, מנקודת מבט תיאוצנטרית.
עבור המנזר סוגר, כמו גם עבור בני דורו, הרהור אסתטי הפך לחוויה רוחנית. זו הייתה ללא ספק נקודת מפנה בתרבות המערבית.
אמנות וחפצים אמנותיים היו צריכים להיות ביטוי של אור אלוהי, שסומל באמצעות ה בהירות החומרים והשימוש בצבעים עזים.
טכניקות אדריכליות חדשות
אמנות גותית הייתה אפשרית גם הודות לפיתוח חקר אדריכלי, שממצאיו הניעו את הסגנון החדש והתפרשו מתוך אסתטיקה של האור.
קמרונות צלעות
הטכניקה החשובה ביותר הייתה הכספת המצולעת. זוהי מערכת קמרונות החוצה שתי קשתות מחודדות או מחודדות.
מעבר זה מייצר סדרה של צלעות גלויות במבנה המחלקות את משקל הקונסטרוקציה לעבר העמודים, המסוגננים יותר כיום, ואת התומכים והתחתונים החיצוניים.
תומכים ותמיכות מעופפות
מופיעים גם קשתות מעופפות, המורכב מחצי קשת חיצונית המקבלת את המשקל המופץ על ידי הקמרונות המצולעים. בתורם, התומכים המעופפים מחלקים את המשקל לכיוון התומכים. לפיכך, הקירות ששימשו בעבר להכיל את משקל הבניין הופכים למיותרים.
את התומכות סיימו עם פסגות, אשר ממלאים פונקציה דקורטיבית ויחד עם זאת, סימבוליים, מכיוון שהם מעניקים לבניין גובה רב יותר.
ויטראז 'וחלונות ורדים
הודות לטכניקות אדריכליות חדשות, הקירות המסיביים הוחלפו בחלונות גדולים בהם יוצרו חלונות ויטראז '. ה ויטראז ' אפשרה תאורה סולארית מכוונת של פנים המבנים לראשונה בהיסטוריה. במקביל, הם החליפו את ציורי הקיר האופייניים לאמנות רומנסקית.
נעשה שימוש בחלונות ויטראז 'בצורת קשתות מחודדות וכן בחלונות ורדים, שהם חלונות פתוחים עגולים המסודרים בצורה רדיאלית.
חלונות הויטראז'ים הצבעוניים סיפקו תאורה חדשה לחלוטין, דרמטית ומרשימה. האור שבתוך הקתדרלות נתפס כאלמנט של התבוננות אלוהית.
אופי דידקטי של האמנות הפיגורטיבית
לאמנות הגותית אופי דידקטי. המסר שלו מכוון לחגיגת האל המתגלגל ולאיחוד האל עם יצוריו, שהפכו גלויים באמנויות הפיגורטיביות, שניהם פֶּסֶל מה צִיוּר.
חזיתות הקתדרלות הגותיות עדיין נתפסות כספרי אבן הפתוחים לעוברי האורח, מלאים בתבליטים פיסוליים, שנצבעו במקור בצבעים עזים.
במקרה של קישוט הפנים, חלונות הזכוכית הצבעונית יובנו כדלת להתגלות, שכן השפעותיהם מעדיפות התבוננות רוחנית.
הומניזם תיאולוגי ונטייה לנטורליזם באמנויות הפיגורטיביות
האסתטיקה של האור קשורה באורח בלתי נפרד להומניזם התיאולוגי, זרם פילוסופי של ימי הביניים המאוחרים שהעריך מחדש את כבודה של האדם כיצירה אלוהית.
לנושאים הגותיים נטייה רגשית ואקספרסיוניסטית. האלמנטים הסמליים האופייניים לאמנות הרומנסקית מתחילים לפנות את מקומם לנטורליזם, שמשתכלל בהדרגה על ידי ביטול חזיתיות. לדוגמא, ייצוג הצליבה יהפוך מתפתל וגמיש יותר ויותר.
הגותי מתאר את השיפוט הסופי כניצחון ישו, שנמצא בכניסה כאלגוריה של הביטוי המקראי: "אני הדלת.
טימפנום על החזית הראשית של שארטר.
בינתיים, מעל התהילים, ספר המלכים והאפוקליפסה, האופייניים למראה הרומנסקי, מדגיש הגותי את הבשורות. בנוסף, נביאים, אבותיו של ישו ושליחיו מופיעים ברפרטואר הפיגורטיבי.
עובדה מוזרה היא שבחלונות ויטראז 'ובחפצים אמנותיים אחרים, אנשים גם החלו לתאר גילדות אומן ותורמים שאיפשר את פירוטו.
אישור של כת מריאן
אמנם נכון שכת המריאן עתיקה מאוד, אך בתקופה זו הגיעה לשיאה. מחברים מסוימים מייחסים זאת לעובדה שבמהלך מסעי הצלב הנשים נותרו בבית לבדן בהשפעת אנשי דת.
נשים תפסו מקום, מה שהעדיף אותן לחנך את ילדיהן ל"אהבה ביתית ", מצד אחד, ומצד שני שהן להאריך ולאשר את הערצת הבתולה ומריה מגדלנה, הרפרנטים הנשיים היחידים של הנוצרים הבאים בניו רָצוֹן.
כתוצאה מכך, הנושאים של מריאן גדלו וחלק גדול מהקתדרלות קיבלו את השם קריאה כלשהי לבתולה מרי.
במובן זה, הנושאים הנפוצים והנערצים ביותר היו ההכרזה, ילדותו של ה הבתולה, הנישואין של הבתולה והבתולה במלכות, כמעט תמיד עם ילד ישו ב הקפה.
ראה גם קתדרלת נוטרדאם דה פריז.
עצמאות מתקדמת של האמנויות הפיגורטיביות
החלקים הפיסוליים והציוריים יזכו בהדרגה לעצמאות מהאדריכלות. בין החלקים האלה יהיו פסלי בליטה עגולים, ציור על הסיפון י מיניאטורות או תאורות של כתבי יד מימי הביניים.
לכך תתווסף אומנות החפצים הליטורגיים (סוכות, סיבוריומים, פטינות, מפלצות וכו '), העשויות מתכות ואבנים יקרות כדי להעניק יותר אור ויופי. כל המותרות הם לאלוהים.
Cimabue: צְלָב, 390 x 433 ס"מ, מוזיאון סנטה קרוצ'ה, פירנצה.
היצירות המייצגות ביותר של אמנות גותית
בזיליקת סן דניס, צרפת
זהו הבניין הראשון בסגנון גותי, שהוצא להורג בסנט-דניס, פריז, צרפת. הפרויקט הוצע וביים על ידי המנזר סוגר. הוא נבנה בין השנים 1140 - 1144.
קתדרלת שארטר, צרפת
קתדרלה זו, המכונה קתדרלת הנחת גבירתנו, הממוקמת בשארטר, צרפת, הוקדשה בשנת 1260. זה היה שחזור משרידי כנסייה רומנסקית ישנה שספגה שריפה שהשאירה רק כמה מרכיביה. משם בוצע פרויקט שיהפוך את סגנונו למגמה הגותית החדשה.
סנט-שאפל, צרפת
סנט-שאפל היא אחת היצירות הסמליות ביותר של הגותיקה הצרפתית. היא ידועה גם כקפלה המלכותית של איל דה לה סיטה, והיא ממוקמת בפריז. בנייתו החלה בשנת 1241 והסתיימה בשנת 1248, תופעה ייחודית בארכיטקטורה של סגנון זה. הוא הוקדש כדי לאכלס את שרידי שריד המלך סן לואיס.
קתדרלת קלן, גרמניה
הוא מקבל את השם קתדרלת סן פדרו. בנייתו החלה בשנת 1248 והסתיימה רק בסוף המאה ה -19, במיוחד בשנת 1880.
קתדרלת בורגוס, ספרד
קתדרלת בורגוס נקראת Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. בנייתו החלה בשנת 1221. זה היה בהשראת הסגנון הגותי הצרפתי, אך במשך מאות שנים הוא עבר רפורמות שונות. האחרון היה במאה ה -18.
קתדרלת מילאנו, איטליה
קתדרלה זו ידועה גם בשם דואמו ממילאנו. היא מקודשת למולד מריה הקדושה. בנייתו החלה באיחור ביחס למקורו של הגותי הצרפתי, שכן בקושי החל בשנת 1386. זה היה כרוך באחד מתהליכי הבנייה הארוכים ביותר, שכן הוא הסתיים רק בשנת 1965.
מנזר בטלה, פורטוגל
שמו הוא למעשה מנזר סנטה מריה דה ויטוריה, אך הוא ידוע בכינויו מנזר הקרב או מנזר בטלהא. זה חלק מהיצירות הגותיות המאוחרות, אך הוא תיח סגנון גותי האופייני לפורטוגל שנקרא גותי מנואלי. בנייתו החלה בשנת 1386 והסתיימה בשנת 1517. קטע אחד נותר לא שלם. חלק זה מקבל היום את השם "קפלות לא מושלמות".
מקורו המסתורי של המונח "גותי"
ישנן שתי תיאוריות לגבי מקור המילה "גותי". הראשונה מתייחסת לעובדה שהמונח שימש בקפידה בכדי לייעד את הגופן שצמח בסוף המאה ה -11 בממלכה. אנגלו-נורמן בצרפת, כתוצאה מהעלייה במספר הסופרים והצורך בשטף רב יותר ליותר מְהִירוּת.
השנייה גורסת כי המונח "גותי" שימש את הרנסאנס בכדי להתייחס לאמנות ימי הביניים ממוצא גותי, שלדעתם נחותה וברברית.
