20 שירי אהבה ושיר נואש של פבלו נרודה

פבלו נרודה כתב את הספר עשרים שירי אהבה ושיר נואש זמן קצר לפני שמלאו לי 20 שנה. נעוריו הרעננים לא היוו מניעה להשיג רמה ספרותית ותקשורתית גבוהה מאוד, מה שהפך את הספר הזה להתייחסות מהותית בספרות אמריקה הלטינית.

לא בכדי, מבקר הספרות הרולד בלום הכריז בספריו כי פבלו נרודה הצ'יליאני ופרננדו פסואה הפורטוגלי הם המשוררים החשובים ביותר במאה ה -20. אך מה מסתתר מאחורי אוסף השירים הזה מפרס נובל הצ'יליאני? איך לגשת לזה?

ניתוח של עשרים שירי אהבה ושיר נואש

הספר עשרים שירי אהבה ושיר נואש הוא מורכב מ -20 שירי אהבה ממוספרים; רק אחד מהם, "שיר נואש", זכה לכותרת.

קראו בכללותו, הספר אינו עוסק באישה מסוימת, אלא בארכיטיפ אוניברסלי, אם תרצו, של הנושא האהוב לעומת הנושא האוהב, שהוא הכותב.

אם ניקח כמקור בסיסי את עדותו של המחבר עצמו על תהליך היצירה שלו, נרודה נוקט זכרונות אהבות נעוריו לבנות דימוי זה שילווה את הקורא בכל רחבי העולם סֵפֶר.

נושאי ספרים

אהבה, חושניות ונוסטלגיה

הספר עשרים שירי אהבה ושיר נואש בעצם מתייחס לנושא האהבה, הזיכרון והנטישה.

השירים נפתחים בכך שהם חושפים מלכתחילה את האירוטיות שמתעוררת בין שני מאהבים צעירים, אך יחד עם זאת את מה שנשאר מאחורי הנשייה.

כך, מההתחלה, נרודה ייתן את הטון שבו הוא ניגש לאהבה כחוויה חושית, כמו מגע, כמו טמפרטורה.

גוף האישה, גבעות לבנות, ירכיים לבנות,
אתה דומה לעולם בגישת הכניעה שלך.
גופי של איכר בר מערער אותך
וגורם לבן לקפוץ מקרקעית האדמה.
הייתי בדיוק כמו מנהרה. הציפורים ברחו ממני
ובי הלילה נכנס לפלישה החזקה שלו.

האישה היא מלכתחילה גופה, אזור, ארץ שעוברים אותה ועוברים אותה. היא המקור הרב שנתי לצמא שלא נגמר, לתשוקה שלא מרווה בנושא האוהב.

כמו האדמה, גופת האישה משקרת, נותנת את עצמה; גוף האדם עובד על האדמה, הוא מערער אותה, הוא "גוף איכרים".

משם, מאישור זה של הגוף ההכרחי, של האהבה הדרושה, את השירים ש הם עוברים את ההיבטים השונים של נשים ואהבה, כולל חוסר האהבה שנמצא תמיד מה שיר 1.

מסיבה זו, במקביל המשורר מתמודד עם הזיכרון, הנוסטלגיה, הנטישה שהוא מכריז עם בוא המנהרה, הלילה שעשה את פלישתו. כך, אהבה וזיכרון, תשוקה ונוסטלגיה, מלווים את הקורא לשיר הנואש.

האישה האהובה מעלה את שירי הטבע, את התנועות השמימיות, את החיים הרוטטים בכל אלמנט. עבור המשורר האישה היא עיקרון חיוני, זיכרון של מלאות, הגורם לתוצאה שאליה המאהב מתמכר לעונג.

מקומה של המילה

לצורך זה בגוף, בחשק, במהרה מגיע הצורך במילים, ב העברה, של זה הולך אחרי תשומת הלב של האהובה: לא רק את גופה אלא את השמיעה שלה, את המוח שלה, אותה דִמיוֹנִי. המילים מגיעות אל המשורר כהבטחה לברית חדשה:

לפניך הם אכלסו את הבדידות שאתה כובש,
והם רגילים יותר לעצב שלי ממך.
עכשיו אני רוצה שהם יגידו את מה שאני רוצה להגיד לך
כדי שתוכלו לשמוע אותם כמו שאני רוצה שתשמעו אותי.

המילה היא פיתוי עבור המשורר. רק המילה מתייחסת לנושא האהוב עם המאהב. המשורר מדבר, האישה פותחת את אוזנה. המילה מייסדת את היחסים, כעת בגוף אחר: זה של הפועל.

שירו המפורסם ביותר יהיה זה המכונה "אני אוהב אותך כשאתה שקט", אך מזוהה באמת עם המספר 15. עבור קווינטנה טג'רה, למעשה, שיר מספר 15 הוא שיר הלל לאהבה שהתממשה, ללא קריאות לאירוטיות.

בכך המשורר עובר מהתבוננות מצפה לצורך ביחסים. הרהור הוא חלק מהחוויה החושית של אהבה. שתיקה מאפשרת התבוננות, הפשטת הנושא שהוא מדמיין תוך פירוט, התבוננות, כמו מתפלל הפטיש שלו, על גופו של אהובתו.

אך המאהב זקוק למערכת היחסים, הוא זקוק למילה, האדם, הצעד ההופך את האובייקט לסובייקט, הצעד ההופך את הגוף האינרטי לחיים הפורחים:

אני אוהב אותך כשאתה שותק כי אתה נעדר.
מרוחק וכואב כאילו מתה.
מילה אחת אם כן, די בחיוך.
ואני שמח, שמח שזה לא נכון.

שם האהבה מופיעה, כבר לא כחושניות, כבר לא כבשר, אלא כצורך בחיבה. והקשר הזה הופך, משתנה למציאות אחרת.

עם זאת, החוקר בוהורקס מרקורי טוען כי לאורך כל העבודה הנושא הלירי מתגלה כמי ש:

... הוא לא יודע לצאת מעצמו כדי לפגוש אותך. הוא נפתח לקבל, אך אינו יכול להקרין את עצמו מעבר לאינדיבידואליות שלו: "סמן את דרכי /" אהב אותי בן לוויה / אל תפקיר אותי. "

הזיכרון והנטישה

בספר נרודה אוסף לא רק את חושניות האוהבים, או את מלוא המפגש האישי וההתאמה האישית ביניהם. הוא עובר גם בהדים של שברון לב, של אובדן החופר תעלות מתחת לרגליו של הנושא האוהב.

אני יכול לכתוב את הפסוקים העצובים ביותר הערב.
אהבתי אותה, ולפעמים גם היא אהבה אותי.

עד מהרה מוכן הרגע בו מופיע השיר היחיד שכותרתו של המחבר: "השיר הנואש". אם לאהבה אין שם, אם לא ניתן ולא צריך לתפוס אהבה במילה, היא חייבת במקום זאת שמים גבול לכאב הנואש, הכאב של מי שראה את האהבה הופך לזיכרון בלבד לִכלוּכִית:

בלעת הכל, כמו מרחק.
כמו הים, כמו מזג האוויר. הכל איתך היה ספינה טרופה!

כל הזיכרונות המצטברים בעשרים השירים הקודמים בנויים כעת מנוסטלגיה שאינה מבינה שברון לב. הגוף שהיה שייך פעם לאיכר חזק וגברי, בסוף חווית האהבה הוא גוף נטוש:

כוכבים קרים עולים, ציפורים שחורות נודדות.
נטוש כמו הרציפים עם שחר.
רק צל צל אדיר מתפתל בידיי.
אה מעבר לכל. אה מעבר לכל.
זמן ללכת. הו נטוש.

הסגנון

נאמר כי מבחינה אסתטית אוסף השירים הזה עדיין מסומן מאוד בהשפעת המודרניזם, תנועה ספרדית-אמריקאית ספרדית אשר לידתה קשורה לפרסום הספר. כָּחוֹל, מאת רובן דריו, בשנת 1888.

המודרניזם אסף ופירש מחדש את ההשפעות של תנועות כמו רומנטיקה, סימבוליזם ופרנאסיזם. עם זאת, ביסודה היא התבססה על צורך בהתחדשות, תוצאה של חולשה לנוכח עליית התרבות הבורגנית.

במובן זה, המודרניזם רצה להמר על חידוש מבנים פואטיים (פסוקים), ה החמרת המוסיקליות והחושים, ויקרות מסוימת, בקרב רבים אחרים תכונות.

נרודה, המושפעת מעקרונות אלה, יוצרת יצירה ייחודית עם דמות כה ייחודית ובו זמנית כל כך אוניברסלי שהוא שובר את הכללים והופך להפניה לשירה של כל הזמנים.

תכונות פורמליות

על פי לואיס קווינטנה טג'רה בעבודה שכותרתה שכחה אינסופית בפואטיקה הנרודית של אהבה (2014), לגרסאות השירים המרכיבים ספר זה יש מכלול מאפיינים הבונים אסתטיקה מסוימת מאוד.

לדברי קווינטנה טג'רה, ניתן לזהות את המאפיינים הפורמליים הבאים: העדפת רביעיות אלכסנדריאניותכלומר, בתים של ארבע שורות, כל שורה של ארבע-עשרה הברות; תעסוקה של פסוק אמנות מרכזי (נידיים ניתנים לנידוף, משתנים וניתנים לנידוף, אם לא של האלכסנדרוני; העדפה לחריזה של אסוננס ושימוש ב esdrújulas וחריף בסוף ההמיסטישים, כלומר באמצע פסוקי האמנות הגדולים.

תוכלו לשמוע כאן את השיר "אני אוהב אותך כשאתה שקט" שקרא פבלו נרודה עצמו:

הספר והביקורת

אוסף השירים זכה במהירות לתשומת לבם של המבקרים, חלקם שיבחו אותו וחלקם התנגדו לו. אחת הביקורות השליליות האמינות ביותר הצביעה על כך שהשירים שנאספו בספר היו הרהורים אינטלקטואליים ולעולם לא תוצאה של חווית אהבה שחיה באופן אישי.

אך לנוכח ביקורת מסוג זה, נרודה לא התעכב בהגנה על עצמו. החוקר גואדלופה בוהורקס מרקורי, בעבודת הגמר שלה דמותן של נשים בשירת האהבה של פבלו נרודה, אסף את עדותו של המשורר בעניין זה, כאשר הוא מצטט מכתב שהופנה על ידו לעיתון האומה:

שרתי רק את חיי ואת אהבתן של כמה נשים יקרות, כמי שמתחילה בצעקות בקול רם לחלק הקרוב ביותר בעולם. ניסיתי להוסיף עוד ועוד את ביטוי המחשבה שלי ואיזה ניצחון שהשגתי: הכנסתי את עצמי לכל מה שיצא ממני, בכנות וברצון.

מי היה פבלו נרודה?

השם פבלו נרודה הוא למעשה שם הבדוי הספרותי של נפטאלי ריקרדו רייס בסואלטו, יליד פאראל, צ'ילה, בשנת 1904.

מגיל צעיר מאוד גילה עניין ומיומנות במכתבים, שאפשרו לו להשתתף ולקבל פרסים שונים. בגיל 16 התיישב בעיר סנטיאגו, שם נרשם לאוניברסיטת צ'ילה ללימודי פדגוגיה בצרפתית, קריירה שלעולם לא ימשיך בה. הוא החל לכתוב לפרסומים שונים ועד 1921 אימץ סופית את שם הבדוי פבלו נרודה.

לאט לאט הוא אוסף קצת כסף במאמץ שלו ובתמיכת חבריו להוציא לאור את ספרו הראשון: דמדומים, בשנת 1923. אבל זה יהיה הספר 20 שירי אהבה ושיר נואש, שפורסם בשנה שלאחר מכן, מה שיעניק לו את השמצה הדרושה כדי להפוך לאחת הדמויות המרכזיות בספרות של ראשית המאה.

עם זאת, ספר זה עדיין מושפע מאוד מהמודרניזם שנולד במאה ה -19, כך שמכאן ואילך נרודה יתחייב לחדש את כתיבתו.

הקריירה הדיפלומטית והפוליטית שלו תאפשר לו לפגוש מדינות ואמנים שונים במעמדו של פדריקו גרסיה לורקה, אשר רצח בהקשר של מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936 ריגש אותו מאוד והניע אותו לכתוב את השיר המפורסם ספרד בלב. מכאן ואילך הדאגה לנושאים סוציופוליטיים הייתה נוכחת בעבודתו.

החשיבות והמשמעות של עבודתו של נרודה זיכו אותו בפרס נובל לספרות לשנת 1971 ודוקטורט של כבוד מאוניברסיטת אוקספורד.

פבלו נרודה נפטר בצ'ילה בשנת 1973 כתוצאה מסרטן.

עבודות חשובות יותר

• דמדומים. סנטיאגו, Ediciones Claridad, 1923.
• עשרים שירי אהבה ושיר נואש. סנטיאגו, עריכת נאסימנטו, 1924.
• מגורים עלי אדמות (1925-1931). מדריד, מהדורות העץ, 1935.
• ספרד בלב. מזמור לתפארת האנשים במלחמה: (1936-1937). סנטיאגו, Ediciones Ercilla, 1937.
• שיר אהבה חדש לסטלינגרד. מקסיקו, 1943.
• מגורים שלישיים (1935-1945). בואנוס איירס, לוסדה, 1947.
• גנרל שר. מקסיקו, סדנאות גרפיות של האומה, 1950.
• אודות אלמנטריות. בואנוס איירס, מערכת לוסדה, 1954.
• מאה סונטות של אהבה. סנטיאגו, אוניברסיטריה עריכה, 1959.
• שיר של הישג. הוואנה, הדפוס הלאומי של קובה, 1960.
• אמנות ציפורים. סנטיאגו, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• נאום שטוקהולם. אלפיניאנו, איטליה, א. טאלון, 1972.
• אני מודה שחייתי. זיכרונות. ברצלונה, Seix Barral, 1974.

זה עשוי לעניין אותך: שירי אהבה קצרים