יוהנס ורמיר: ביוגרפיה של הצייר הזה מדלפט

כאשר נפטר יוהנס ורמיר בדצמבר 1675, אשתו קתרינה נותרה במצב כלכלי רעוע למדי. בתחינה נואשת לעזרה ששלחה האלמנה לרשויות בהולנד, היא הצהירה כי, בתקופה האחרונה, ורמיר לא מכר אף אחד מציוריו, אשר יחד עם ההוצאות הגבוהות מאוד שצברה משפחתו (המורכבת ממספר רב של ילדים), הובילה להתקף פתאומי (אפופלסי? התקף לב?) שלקח אותו לקבר תוך יומיים בקושי.

ידוע שקתרינה בולנס נאלצה למכור שניים מציוריו של בעלה לאופה שסיפק להם לחם, הנדריק ואן בוייטן, כדי להסדיר שני חשבונות שלא שולמו. ואכן, אלמנתו של יוהנס ורמיר נאלצה לעשות מאמצים רבים כדי להדביק את החובות שצברה המשפחה, אשר מה שמוביל אותנו לשאלה הבאה: איך ייתכן שאחד הציירים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות כמעט צלל לתוך עוני?

ביוגרפיה קצרה של יוהנס ורמיר, אחד הציירים הנערצים ביותר

סלבדור דאלי עצמו טען כי ורמיר היה הצייר הטוב בהיסטוריה. עם סגנונו המיוחד, האמן הקטלוני ביקש מהלובר לאפשר לו "לבלות לילה" עם המפורסמים שרוכים של ורמיר, שהיווה השראה למחקר הביקורתי-פרנואידי שלו חַמָנִית, שבו מופיעים פניה של הצעירה מוקפים בקרני קרנף.

אבל את האובססיה לצייר דלפט חוו גם אמנים אחרים. התאוששות עבודתו בתחילת המאה ה-19 קודמה במיוחד על ידי תיאופיל ת'ורה-בורגר (1807-69), שהרהר ב

מבט על דלפט במוזיאון Mauritshuis בהאג והתרשם עמוקות מהריאליזם שלו, אותו השווה לציירים עכשוויים כמו גוסטב קורבה. ובוודאי, עבודת המכחול הזוהרת של האמן מדלפט ריתקה את האימפרסיוניסטים. אוגוסט רנואר התפלא על כך השרוכים זה היה אחד משני הציורים הבולטים ביותר במוזיאון הלובר. השני היה ה עולים לאי קיתרה, מוואטו.

נכון לעכשיו, האמן מדלפט זוכה לקצת יותר משלושים יצירות, חלקן בספק ייחוס. לכל הדעות, ההפקה הציורית שלו הייתה ממש מועטה, בין היתר בגלל הזמן שהקדיש לציור כל עבודה. הפטרון העיקרי שלו, שהזמין את רוב ציוריו, היה העשיר פיטר ואן רויבן, שרכש עשרים מציוריו. (ביניהם, כמה מיצירותיו הטובות ביותר), והבטיחו לו יציבות כלכלית מסוימת, שכפי שראינו, לא החזיקה מעמד ב זְמַן.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

"ספינקס דלפט"

Thoré-Bürger כינה אותו, לא בכדי, ה ספינקס דלפט, המרמז על המסתורין האופף את חייו של הצייר. אכן, עד לאחרונה יחסית, מידע מועט היה זמין על מסלולו.. עם זאת, מחקרים עדכניים הצליחו למצוא כמה מסמכים שמראים, בין היתר, שיוהנס ורמיר היה צייר. מוכר במעגל האמנותי של עיר הולדתו, מאז שגילדת הציירים של דלפט בחרה בו לנשיא שלה בכמה אירועים.

יוהנס ורמיר נולד, חי ומת בדלפט. לא ידוע שהוא שוהה מחוץ לעיר הולדתו, למעט נסיעה קצרה לאמסטרדם. בדלפט למד את אמנות הציור; הם אומרים, מתבוננים בציורים שאביו, רנייה יאנש, היה תלוי, במטרה למכור אותם, על קירות הפונדק שניהל. זה לא יכול להיות אחרת; אמנים גדולים תמיד קיבלו השראה מחברים קודמים לפתח את עבודתם.

באותן שנים הייתה דלפט עיר עם רוב פרוטסטנטי, ולכן המקדשים היו חסרים את התמונות שהיו נפוצות בכנסיות קתוליות. זה הפחית במידה ניכרת את האפשרויות של האמנים, שנאלצו לעבוד עבור סוג אחר של פטרונים: הבורגנים העשירים של המחוזות המאוחדים המשגשגים. שבעת המחוזות הללו קובצו פוליטית ב-1579, עם איחוד אוטרכט, ומאז ואילך סצנה אמנותית חדשה החלה לצוץ בשטח, שבה ערים כמו הארלם או אמסטרדם.

לדלפט היו אז מספיק אמנים כדי לדבר על א בית ספר דלפט, שנציגיו, לעומת זאת, לא היו מאוחדים בקשרים אחרים מלבד היישוב שבו עבדו. בית ספר זה כולל, כמובן, את ורמיר, הנציג הגדול ביותר שלו.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

לשנות אמונה בשביל אהבה

מדלפט לקח יוהנס את האור והטונאליות של יצירותיו. למרות העובדה שרוב ציוריו מייצגים פנים (רק שניים חיצוניים נותרו, ה מבט על דלפט והסמטה של ​​אותה עיר), האור המסנן דרך החלונות לוכד בצורה מושלמת את האווירה של עיר הולדתו של הצייר.

אותו תרחיש חוזר על עצמו בעבודתו של ורמיר: הסטודיו בו עבד הצייר, הממוקם בקומה העליונה של הבית שבו התגוררו הוא ומשפחתו. בשנת 1653, בהיותו בן עשרים ואחת, נישא הצייר לקתרינה בולנס ולבסוף נכנס לגילדת הציירים של העיר. הבית שאליו עבר ובו הקים את משפחתו החדשה (שהוקמו על ידי לא פחות מ-15 ילדים, מתוכם ארבעה מת בילדותיו) היה שייך לאמה של קתרינה, מריה תינס, אשר לאחוזתה העשירה חב ורמיר את חייו האמנות שלו.

מריה תינס הצליחה לבסוף להיפרד מבעלה (שהתעלל בה ובשתי בנותיהן) ולהתיישב בדלפט. בתחילה, האישה לא הסתכלה בעין יפה על נישואי בתה לוורמיר, שכן, בנוסף לכך ששניהם השתייכו לתחומים חברתיים שונים מאוד, הייתה הבעיה הקוצנית של ה דָת. וזהו זה משפחת תינס הייתה קתולית, בעוד יוהנס ורמיר השתייך לרוב הקלוויניסטי של העיר.

לא ברור אם ורמיר המיר את דתו לקתולית עם נישואיו או שבמקום זאת הוא נשאר נאמן לאמונתו הפרוטסטנטית. עם זאת, יחסיה עם חמותה השתפרו במידה ניכרת לאחר החתונה, אשר יחד עם העובדה ששניים מבניה (איגנטיוס ופרנסיקוס) נשאו שמות שהוצמדו לישועים, גורם למומחים לחשוב שככל הנראה, הגיור אכן כן בוצע בכל מקרה, ורמיר התגורר עד מותו בבית חמותו, הממוקם ברובע הפאפיסט של דלפט, שבו התגורר המיעוט הקתולי.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

סצנות אינטימיות

גיבורות הסצנות המתרחשות תמיד בחדר העבודה של ביתה של מריה תינס הן בעיקר נשים. ורמיר הוא "צייר הנשים" פר אקסלנס; ולא בגלל שהוא לוכד את מיטב התכונות של האנטומיה הנשית על הקנבסים שלו, אלא בגלל שהוא לוכד אותם בסצנות יומיומיות, כאילו הופתעו לפתע על ידי מרגל בלתי צפוי.

כמה מציוריו הידועים ביותר מעידים על אווירה אינטימית זו; אחד המפורסמים ביותר הוא ילדה קוראת מכתב מול החלון הפתוח, הוצא להורג ב-1657 ונחשב לאחד היפים של הצייר.

על הבד, אישה צעירה, שתווי פניה היו קשורים לאלו של אשת הצייר, שקועה בקריאת מכתב. מספר מחקרים הובילו למסקנה כי ורמיר תיקן את הציור בהזדמנויות רבות, שכן היציבה וכיסוי הראש של הילדה אינם תואמים את השתקפות החלון.

מאז, בשנת 1979, התגלה באמצעות צילום רנטגן שמתחת לציור שעל הקיר ישנו ציור של קופידון, הוא האמין כי הצייר דלפט שינה את דעתו גם לגבי עיטור של שָׁהוּת. רק מאוחר יותר אושר ששכבת הצבע שכיסתה את קופידון תואמת לתקופה בה הצייר כבר היה נפטר, מה שאומר שבמהלך חייו של ורמיר, הקופידון היה על הקיר, וקשר את המכתב לנושא אוהב. כיום, ולאחר שחזורו, מוצג הציור עם הרעיון המקורי שלו.

זו לא תהיה הפעם היחידה שקתרינה הופיעה ביצירותיו של יוהנס; ככל הנראה הילדה בכחול (בהריון לכאורה) שגם קוראת מכתב בציור קורא כרטיסים בכחול (1663-64), כמו גם האישה לבושה בצהוב שמתבוננת במשרתת שלה גברת כותבת מכתב ועוזרת (1666-67), בין רבים אחרים.

כשהסצנות מתרחשות בסטודיו של הצייר, אנו מוצאים אובייקטים חוזרים ונשנים ברבים מהבדים שלו.: הכיסא עם הזרועות המסתיימות בטפרי אריה, הדוגמה המשובצת של אריחי הרצפה, פריסת החלונות, המפה שלעתים קרובות כלי נגינה תלויים מהקיר האחורי... לעומת זאת, הנשים המופיעות ביצירותיו לובשות לרוב את אותם אביזרים: שכמיית הארמין הצהובה, העגילים ושרשרת הפנינים... ורמיר היה מסוגל בצורה מושלמת לחבר כמה סיפורים ומגוונים באותו אחד נוף.

• אולי יעניין אותך: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

"המונה ליזה של הצפון"

אולי הציור המפורסם ביותר של ורמיר הוא ילדת הפנינה, הוצא להורג ב-1665, במה שתהיה התקופה האחרונה של הפקתו האמנותית. הפופולריות של הבד נובעת במיוחד מהסרט בעל אותו השם, שיצא ב-2004 ומבוסס על ספרה של הסופרת טרייסי שבלייה. ברומן, המחבר מציג את היושב בתור גריט, המשרת הפיקטיבי של ביתו של ורמיר, שמצטלם בגנבה עבור הצייר לבוש עגילי הפנינה של קתרינה.

המציאות היא שאיננו יודעים את זהותה של האישה המוצגת. ורמיר לא רשם מי היו הדוגמניות שלו, ואפילו בציורים שבהם מאמינים שקתרינה מתוארת אנחנו יכולים רק לשער. בכל מקרה, ילדת הפנינה זהו ציור שונה בקורפוס האמנותי של הצייר, שכן האישה עומדת על רקע ניטרלי (לא על מחקר טיפוסי של עבודות הפנים האחרות שלו) והוא לבוש במעין טורבן, שנותן לו אוויר אקזוטי. גם התערובת של כושר המצאה ואירוטיות הנובעת מהמבט והמחוות שלו היא יוצאת דופן, משהו באמת יוצא דופן ביצירתו של ורמיר. מצד שני, הסודיות על הדגם והילת המסתורין שהדיוקן משדר הביאו לכך שהבד נודע בשם המונה ליזה של הצפון.

אלגוריות

אבל אם באמת יש תמונה ששונה בתכלית מכל מה שהפיק יוהנס ורמיר, היא שלו אלגוריה של אמונה, שהושלם ב-1674 (שנה לפני מותו) ואשר יחד עם אמנות הציור, הם שני הציורים האלגוריים היחידים של הצייר.

ה אַלֵגוֹרִיָה של אמונה היא תמונה "קתולית" מוזרה שבולטת בהקשר פרוטסטנטי. כי למרות שכבר הערנו שמשפחתו הפוליטית של ורמיר הייתה קתולית (וזה, בוודאי, הוא עצמו התגיירה עם נישואיה), בל נשכח שהלקוחות הפוטנציאליים של דלפט היו בעיקר קלוויניסטים. למעשה, הבעלים הידוע הראשון של הבד היה סוחר פרוטסטנטי, אך לא שולל שוורמיר צייר אותו מלכתחילה עבור קתולי מ המעגל שלו; אולי הישועים מדלפט.

השפה האלגורית של הציור מורכבת. לרגלי הצעירה המככבת בסצנה מונחת תפוח נגוס, סמל ברור לחטא הקדמון. בסמוך, נחש נפגע מאבן, שנשלח במקרה על ידי ישו. אמנם, לפי צ'זארה ריפה (1555-1622) ביצירתו איקונולוגיה, אמונה חייבת להחזיק את הגביע ואת הספר, ורמיר מסדר את שני האלמנטים על מזבח. אבל אולי האלמנט המפתיע ביותר ביצירה הוא כדור הזכוכית המפואר התלוי מהתקרה, הקשור לנשמה ולאמונתה באלוהים.

האלגוריה של אומנות הציור זה לא תמיד היה כל כך ברור. הסצנה מייצגת צייר מאחור, שאיננו רואים את פניו, אך מקושר באופן מסורתי עם ורמיר. האישה לבושה בשמלה כחולה כמשי תהיה קליאו, המוזה של ההיסטוריה, המיוצגת שוב על פי ה מצוות איקונוגרפיות של ריפה: מחזיק כלי נשיפה וספר ועם שיער מעוטר דַפנָה.