הנרי קרטייה-ברסון, המפתחות לרגע המכריע: צילומים וניתוחים

על פי RAE, רגע הוא "חלק קצר מאוד של זמן", עבור אנרי קרטייה-ברסון זה משהו אחר, זה ההבדל בין צילום רגיל לזה שצריך לזכור.

לדבר על אנרי קרטייה-ברסון זה לדבר על אבי הצילום העיתונאי פר אקסלנס ועל אחד הצלמים הטובים ביותר במאה ה -20.

הוא טבע את המונח שבצילום מכונה "הרגע המכריע" או "הרגע המכריע". מושג העולה מתוך חזון הצילום שלו כ"אמצעי הביטוי היחיד שתמיד מתקן את הרגע המדויק והנמלט ".

בכך חשף הצלם מונח מורכב שאינו מורכב מצילומי תמונות "רצון חופשי" אלא, בציפייה שצריך להיות לצלם בכל מה שקשור לתפיסת המציאות ולהכנות ללכידת ייחודי ו בלתי חוזר.

איך הם "הרגעים המכריעים" האלה? אילו גורמים משפיעים על היכולת ללכוד אותם?

בואו נלמד את המפתחות לאותם "רגעים מכריעים" כדי להבין את גאונות הצילום הזו.

בחיפוש אחר רגע "ייחודי"

המאה ה -20 היא זו של קרטייה-ברסון. תצלומיו סיפרו את ההיסטוריה של המחצית הראשונה של המאה הקודמת, בה נכח אירועים חשובים כמו מותו של גנדי, מלחמת האזרחים בספרד או המלחמה השנייה עוֹלָם.

הוא גם השאיר לדורות הבאים את הדיוקנאות המפורסמים ביותר של דמויות כמו ארנסטו "צ'ה" גווארה, מארי קירי או פבלו פיקאסו, בין היתר.

הנרי קרטייה-ברסון תמיד סמך על האפשרות לצלם "תמונות ייחודיות", אלה שהיו "סיפור בפני עצמו". כדי להשיג אותם, הוא טיפל בגורמים כמו: האובייקט, הקומפוזיציה והצבע.

האובייקט "נמצא בכל מקום"

מה מועיל צילום שלא ניתן להסיק ממנו שום משמעות, שאין בו שום רגש או מעביר שום מסר?

בעולם שבו אנו "רוויים" בתמונות, קרטייה-ברסון מציעה כנות כתנאי בסיסי לצלם. חשוב מאוד להתבונן בעולם סביבך ולהצליח לתפוס את הנושא המדויק, מבלי להיכנע לפיתוי לצלם הכל.

ישנם אינספור צילומי רחוב המציגים קומפוזיציה טובה, אולם הם אינם אומרים דבר. מורשתו של אנרי קרטייה-ברסון מכילה תמונות עמוסות משמעות.

אחד המייצגים ביותר הוא זה שנקרא "אחרי תחנת סן לאזארו" שיוצר בפריז בשנת 1932. מה יש לתמונה הזו? מדוע זו אחת התמונות המייצגות ביותר של צילומי הרחוב של קרטייה-ברסון?

בסביבת תחנת רכבת מתעוררת סצנה של חיי היומיום. צלליתו של אדם שרץ בכביש זרוע אשפה. האם הוא התגעגע לרכבת שלו?

הקומפוזיציה, בשחור לבן, כמעט פואטית. הקווים האנכיים והאופקיים מוסיפים דינמיות והצל משתקף במים ויוצר "אפקט מראה" ציורי.

אך מה שמקור באמת בצילום זה הוא הפיכתו של מקום רגיל, כמו למשל תחנת תחנה, לרגע ייחודי ונצחי.

ברסון הגן כי "האובייקט" נמצא בכל מקום. הוא ידע להסתכל סביבו ולמצוא אותו.

האמת דרך הדיוקן

מעל לכל, אני מחפש שקט פנימי. אני מבקש להעביר את האישיות ולא ביטוי.

אלבר קאמי, סוזן סונטאג, סמואל בקט, איזבל הופרט או מרילין מונרו היו מהפרצופים המייצגים ביותר של המאה ה -20. ה"דמות "שהציגו בפני הקהל האפילה את האדם" האמיתי "שמאחורי כל אחד מהם. מה עשתה קרטייה-ברסון בעניין?

אוסף פורטרטים שניסו לחשוף את נשמתם של כולם. הוא ביקש לתפוס את הצד הכנה ביותר ולהשאיר בצד את כל המכשירים שימנעו "מחקר פסיכולוגי" חד. עבור ברסון "הדיוקן האמיתי אינו מדגיש את המעודן או את הגרוטסקי, אלא מנסה לשקף את האישיות".

כך, היא מצליחה לבטל את השליטה שיש לדמות על התצלום שהם הולכים לצלם. הפנים, המחוות, דרך החיוך, ההסתכלות על המצלמה, התנוחה ...

כיום, בעידן של חשיפת יתר ומדיה חברתית, בה אנו מראים ללא הרף "עמדות מלאכותיות", האם היינו מוכנים "להתפשט" לפני מראה דיסקרטי כמו של קרטייה-ברסון?

חשיבות האינטואיציה

הנרי קרטייה-ברסון היה תומך בצילום הדברים "כפי שהם". צילום נובע מתיאום האלמנטים המרכיבים אותו וגיאומטריה חשובה בו. אך צלם חייב להיות מסוגל לחבר תצלום "בערך באותו זמן שלוקח את התריס."

הקומפוזיציה חיונית לתמונה ועליה לדאוג לצלם תמיד. עם זאת, כשלוכדים "רגע מכריע" תגובת הצלם לקומפוזיציה חייבת להיות אינטואיטיבית. אתה לא צריך לקחת דקה אחת כדי "לחשוב" על הקומפוזיציה, אם כן, אתה תחמיץ רגע שלעולם לא יחזור.

העולם בשחור-לבן

חלק ניכר מהמורשת, בצורת תצלומים, שהשאירה קרטייה-ברסון יכולה להיות מוגברת לקטגוריה של יצירת אמנות.

אחד הסודות הבסיסיים של עבודתו הצילומית הוא שהוא ידע להסתכל והצליח לתפוס רגעים אוניברסליים.

התמונה היא השלכת האישיות של הצלם, ולכן בעבודה שלנו אין תחרות.

קרטייה-ברסון היה צלם מאוד שומר מצוות, גם מאוד חרצן וטהרני עם צילום. התמונות שלו מדברות אלינו במיוחד על המחצית הראשונה של המאה ה -20 וכולן עם חזון של העולם בשחור-לבן.

מכיוון שהיה צלם שלא סמך על מלאכות או על שינוי האור באמצעות ה"פלאש ", זו הסיבה שהוא מעולם לא השתמש בו ל"רגעי ההכרעה" שלו. הוא גם לא התעניין בצילומי צבעים, למרות שבאותה תקופה הוא עדיין היה "בחיתולים".

צלם צרפתי זה "חטא" בכך שהוא דואג לעובדת ההתבוננות במקום לקידום "טכניקת הצילום". הוא היה עובר על "הנורמה" מה כל זה מבחינתו?

להראות לעולם "כמו שהוא" ולמלא אותו ב"רגעים מכריעים ", אלה בהם כל האלמנטים משולבים בצורה מושלמת.

ביוגרפיה של אנרי קרטייה-ברסון

הוא נולד בצרפת בשנת 1908 ומחשיב את עצמו כאבי דוח הצילום. לפני הצילום הוא ניסה את מזלו כשרטט וצייר.

בתחילת שנות השלושים עשה טיול באפריקה, מסע שגרם לו לרכוש מצלמה ולהתחיל בעולם הצילום. גם בתקופה זו החל לעבוד כצלם במגזין וו.

בשנת 1937 הוא נכנס לעולם הקולנוע ועשה סרט תיעודי שכותרתו ויקטואר דה לה וי, שטענתו נסבה סביב ספרד הרפובליקנית.

במהלך מלחמת העולם השנייה הוא הוחזק במחנות כלא גרמניים. מאוחר יותר הוא הצליח לברוח לפריז והחל לעבוד למען ההתנגדות הצרפתית.

בשנת 1945 הקים עם רוברט קאפה, בין היתר, את סוכנות מגנום. מה עזר לו לטייל ולבקר במקומות ביבשות שונות כדי לתפוס "רגעים מכריעים".

בשנת 2000 הוא ואשתו יצרו קרן הנושאת את שמו במטרה להציג את עבודות הצילום שלו. באוגוסט 2004 הנרי קרטייה-ברסון נפטר בגיל 95.

אם אהבתם מאמר זה, יתכן שגם אתם מעוניינים בכך רוברט קאפה: צילומי מיתוס

הפניות

• קרטייה-ברסון, ה 'ופוג'ול ואני ולס, נ. (2006). תצלום מהטבע. ברצלונה: גוסטבו גילי.