אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות והאמנים החשובים ביותר

התנועה האימפרסיוניסטית מהווה נקודת מפנה בהיסטוריה של הציור המערבי. למרות שאי אפשר לקרוא לזה אמנות אוונגרדית, אפשר לומר שהאימפרסיוניזם סלל את הדרך למה שמומחים מכנים. "הרצון המבדיל בין הסגנון" בקרב האמנים שבסופו של דבר אפשרו את נביטת הרוח האוונגרדית (פייר פרנקסטל).

בסביבות 1867 הציג הצייר אדוארט מאנה את ציוריו השערורייתיים בהיכל הדחויים בפריס. אולימפיה י ארוחת צהריים על הדשא, כי חבר המושבעים לא מצא את זה ראוי לסלון הרשמי, כמו עבודתם של כמעט שלושת אלפים אמנים.

אמנים אחרים כמו קלוד מונה, אדגר דגה או פייר אוגוסט רנואר נדחו גם באופן שיטתי. לכולם היה משהו במשותף: הם היו משוכנעים שיש להם משהו חדש להראות ונקודת המבט שלהם היא בעלת ערך. אבל מה הם הציעו ומה גרם להם להיות כל כך חשובים?

מראה חדש

אמנים כמו מונה, רנואר, ברטה מוריסו, גוויאומין, דגה, סיסלי או פיסארו, בין רבים אחרים, חלקו ערכים ועקרונות פלסטיים משותפים. מלכתחילה הם הציעו אזרח אמנות מעולה.

עם התקדמות התיעוש והערים האירופיות התחדשו, שופטי הסלון הרשמי בפריס הם עדיין היו קשורים לנושאים הפרה-מודרניים: נופים פסטורליים, עולם הצומח, המיתולוגיות ההיסטוריות הגדולות, וכו '

לעומת זאת, האימפרסיוניסטים הכירו בעיר המודרנית כנוף, מכיוון שהם הבינו ששינויים היסטוריים משפיעים גם על תפקידה של האמנות.

לדוגמא, אם לפני שאנשים היו צריכים לקבל הרבה כסף וזמן להזמנת דיוקן, עכשיו, עם המצאתו של צילום, זה היה אפשרי תוך מספר דקות ובעלות נמוכה מאוד, עם היתרון שהתמונה יכולה להיות לְשַׂחֵק.

אמנים לא מרוצים אלה תהו: האם אמנות שבקושי "מתעדת" את עולם הרעיונות העתיקים ושפתה אינה מתפתחת עדיין תהיה קיימא? האם אמנות שתגביל את עצמה לתאר את הטבע לשלמות תועיל? לתאר זה צילום! כמובן שאמנות יכולה לעשות הרבה יותר מזה! זה עניין של פרספקטיבה, הם יגידו.

ראשית, האימפרסיוניסטים ניצלו את העובדה שהצילום היה בשחור-לבן. מאוחר יותר, כמה התקדמות תעשייתית אפשרה טרנספורמציות מסוימות באופני הייצור של האמנות. לדוגמא, בזכות התיעוש הצליחו אמנים לקבל צבעי שמן בצינורות, מה שאפשר להם לצאת החוצה לצבוע מבלי לחשוש שהתייבש הצבע.

בעבודה שקטה באוויר הפתוח הם מכוונים את עצמם לתאר תופעות אור יפות אך מיידיות שדורשות מהירות לתפוס אותם על הבד: שקיעה, השתקפות האור על המים, הדרך בה התאורה משנה את צבע הדברים, וכו '

לפיכך, הם החלו לפתח טכניקה חדשה שתהפוך לבית ספר ציורי אמיתי, המתמקד באור ובצבע. בואו נראה מהן הטכניקות והמאפיינים הללו שהגדירו את האימפרסיוניזם.

מאפייני האימפרסיוניזם

האימפרסיוניסטים הבינו את המציאות כהוויה מתמדת ולא ככזו להיות סיים. עבור האמנים האלה הדברים לא הם; פשוט, הדברים נראה.

לכן הם פתחו את עצמם לתפיסה החושית של הרגע, של הרגע הבלתי חוזר שהיה צריך להירשם באופן מיידי ומהיר. בין המרכיבים האופייניים של האימפרסיוניזם יש לנו:

אור כאינטרס מהותי

האימפרסיוניסטים ביססו כנקודה בסיסית את חקר האור באמצעות טכניקה ציורית. הם הבינו שצבעים אינם רכוש של חפצים, אלא תוצאה של שבירת האור לחומר.

עד כה אור נלמד באמנות כסמל לאלוהות או ידע (אמנות גותית), או כמו אלמנט פלסטי להשגת נפחים מוגדרים וייצוגים מציאותיים וטבעיים (רנסנס, קלאסיות).

האימפרסיוניסטים הופכים את האור למוקד העניין ולכן מתמקדים בייצוג השפעותיו. כלומר, הם חוקרים את האור כתופעה: התנהגותו, התפתחותו ברגע, האופן שבו הוא מתקשר עם אובייקטים. לפיכך, כל הטכניקות והמאפיינים שפיתחו עוקבים אחר בסיס זה. זה יתבטא בנקודות הבאות.

מסגרות ונקודות מבט חדשות

אמנים אימפרסיוניסטיים רבים חקרו זוויות, נקודות מבט ומסגרות שטרם נראו בציור. עד אז הצילום עקב אחר האסתטיקה הקלאסית של הרנסנס, אך נכון שכבר התחילו לצוץ גישות וזוויות חדשות. פיתוי על ידי אפשרויות אלה, האימפרסיוניסטים התנתקו ממסגור קלאסי, חזיתי וסימטרי, ובחרו בזוויות בלתי צפויות בציור.

בנוסף, האימפרסיוניסטים התעניינו ברגעים שלא נעלמים מעיניהם או בסצינות שנותרות נסתרות מעיני הצופים, כמו דוגמה זו של אדגר דגה. בתמונה לעיל אנו רואים כיצד דגה מייצג חזרת בלט על הבמה מבור התזמורת, כפי שהואשם על ידי ריזו בקונטרבס בפינה השמאלית התחתונה.

נטישת ציור נכון

רישום המתואר בצורה מושלמת הופך לבלתי מעשי עבור אימפרסיוניסטים. רבים מהם יבטלו את הקו וישליכו את נפחי הצורות על ידי צביעה ישירה, מה שמגלה שליטה רבה.

אחרים, כמו טולוז-לוטרק או אדגר דגה, ימשיכו להשתמש בקו, אך זה כבר לא יהיה קו מוגדר ונקי, אלא עם קצב עצבני משהו, עם שינויים והופעות פתאומיות.

צבעי כיסוי על הבד

כעת האימפרסיוניסטים אינם נדרשים לערבב צבעים על לוח הצבעים. למעשה, רבים משוחררים מהמעבר הזה ויוצאים לשטח פתוח בחיפוש אחר תופעות אור. בהשפעת תיאוריות אופטיות, האימפרסיוניסטים מערבבים צבעים ישירות על בד.

הם עושים זאת על ידי שימוש בשתי טכניקות: או שהם מערבבים צבע אחד על השני, או שיש להם צבע ראשוני אחד. זה לצד זה כך, שנראה מרחוק, הרטט בין השניים מחולל את תפיסת הצבע המשני. זה דורש קצת שותפות מהצופה.

ראה גם קלוד מונה ויצירותיו.

משיכות מכחול, משיחות מכחול ונקודות

אם המטרה היא להעלות צבעים במהירות האפשרית כדי לתפוס את האפקט החולף של האור, עדיף לחסוך בפרטים. לפיכך, האימפרסיוניסטים יעדיפו משיכות מכחול ישירות, פעמים רבות עם משיכות עבות או עם משיכות מכחול. הם ישתמשו גם בכיסוי של נקודות ליצירת בצק בנפח.

היעדר גימורים ודיכוי פרטים לטובת הכלל

מכיוון שתופעות אור הן נסיבתיות וקצרות, על ציירי אימפרסיוניזם לדכא את הפרטים, כל כך נערצים באומנות העבר, כדי להעדיף את ההתבוננות בכל.

כל הטכניקות הללו גורמות לעבודה להיות חסרות גימורים משובחים; הקווים נותרים פתוחים, המרקמים נקבוביים, והקווים, כאשר הם קיימים, מפורקים או נבדקים.

יש בזה גם משחק פסיכולוגי: התפיסה הושלמה במוחו של הצופה שלמרות מפרטים אלה, הוא מצליח לרשום במוחו תמונה תוחמת, בכל פעם שהוא מסתכל על העבודה שלו מַעֲרֶכֶת.

נושאים מזדמנים או חסרי חשיבות

אמנות שקדמה לאימפרסיוניזם, ואפילו תנועות מקבילות אחרות, התעקשה לייצג תכנים טרנסצנדנטיים כהצדקה לערך היצירה האמנותית. כל אישה עירומה הייתה ונוס, מעולם לא אישה פשוטה. המוות היה צריך להיות הרואי או טרנסצנדנטי; הנוף, חלום של זמנים אחרים; רגשות אישיים, דגל להגנה; עוני, נושא לגינוי.

האימפרסיוניסטים משאירים את העולם ההוא מאחור ומכירים במציאות שיש להם מול האף: לאימפרסיוניזם אישה עירומה הייתה אישה עירומה.

לדוגמה, אולימפיה זה היה ציור של מאנה בהשראת הידועים ונוס מאורבינו, שצויר על ידי טיציאן במאה ה -16, אך תכונותיה של ונוס הוחלפו בתכונות של זונה. ואיזו שערוריה! זה כמעט עלה לו בצנזורת הציורים אולימפיה י ארוחת צהריים על הדשא למנה.

בנוסף, העיר, שכבר שונתה על ידי הנוף התעשייתי, הופכת להיות ראויה לייצוג, כמו גם כל מה שיש בה: האנשים, תחנות רכבת, מסיבות, ארוחות, חיים בוהמיים, הפארק, חזרות, בור התזמורת, מרוצי סוסים, הימורים, שדרה…

אך במציאות הם עושים זאת כדי לא לכבד את הנושאים הללו בעצמם. הם עושים זאת כדי לאשר את חשיבות האמנות והשפה הפלסטית בנושא הייצוג. כל נושא עבורם הוא תירוץ לציור טוב. לא הנושא גורם לעבודה להיות חשוב: זו הדרך לייצג אותה. בכך האימפרסיוניסטים מתקדמים בדרך האוטונומיה של האמנות.

מדחייה לאימפרסיוניסטים: מקור המונח

האמנים שציירו בצורה זו חלקו רבים מההרהורים שלהם זה עם זה והרגישו חלק מקולקטיב. הם העריכו מקוריות על פני שלמות. בנוסף, הם דרשו מצופה נועז ושותף שמוכן לחלוק נקודת מבט חדשה.

אבל הדור הזה של מה שמכונה "אימפרסיוניסטים" נאלץ להתמודד עם דחייה, כשהיה הראשון לפקפק בגלוי בעניין מסורת ציורית מבוסס על כבוד ל ציור מובהק, ה עומק מרחבי, ה אוֹרְצֵל ובוודאי את נושאים טרנסצנדנטיים (היסטוריים, מיתולוגיים, דתיים, ספרותיים ודיוקנאות של אישים גדולים).

כמובן שהיו נושאים מעט קלים יותר במאה ה -19. המסורת של סצינות של מנהגים, טבע דומם, נופים פסטורליים וימיים היא ארוכה. אך באותה תקופה, כדי שעבודה תוכל להיכנס לסלון הגדול הרשמי בפריס, היה צורך שהיא תואמת את הנושאים הגדולים והערכים הפלסטיים הנוכחיים.

האולם הרשמי התקיים מאז המאה ה -18, והיה הפלטפורמה החשובה ביותר לקידום קידוש אמנים. כולם התחרו שמגיע להם להופיע באולם. אך האימפרסיוניסטים נדחו באופן שיטתי.

בשנת 1863, חבר המושבעים של הסלון הרשמי בפריז דחה מספר כזה של עבודות שנוצר שערורייה. לאור תלונותיהם של האמנים, שרצו שהציבור ידבר, ממשלת צרפת סובסדה את אולם ההדחות, בו השתתף מאנה. האסון היה כזה שהממשלה מעולם לא שעתקה את היוזמה.

בהשראת מאנה, הכישרונות החדשים החליטו להקים חברת מניות משותפת של ציירים, פסלים וחרטים, ולבסוף, בשנת 1874, הם ארגנו אולם משלהם של הדחויים. התערוכה נערכה בחלל שהציע הצלם נדאר ואנשים רבים באו מתוך סקרנות, אך ללא אמונה.

ואכן, המבקר לואי לרוי הגיע, ונדהם במיוחד מציורו של קלוד מונה שכותרתו התרשמות השמש העולה. לאחר מכן פרסם ביקורת בעיתונות שאמרה:

"כשהסתכלתי על העבודה חשבתי שהמשקפיים שלי מלוכלכים. מה מייצג הבד הזה?..., לציור לא היה נכון או לא נכון... רושם! כמובן שהוא מייצר רושם... הטפט במצבו העוברי נעשה יותר מהים הזה... "

ממורמר, אך בערמומיות ואלגנטיות, האמנים המתחילים הניחו פסילה כשם התנועה. אימפרסיוניסטים! כן, נהיה, ובכבוד גדול: אימפרסיוניסטים!

ומה שהיה בתחילה דחייה, במוקדם ולא במאוחר הפך לקול המידה הארוך ביותר באמנות המודרנית. ההתעניינות באימפרסיוניזם מגיעה לקיצוניות כזו שהיום תנועה זו, חולפת כמו זו שקיעות שצייר, יש מוזיאונים משלה בפריז: מוזיאון ד'אורסי ומוזיאון דה לה אורנגריה.

אבל היזהר! נכון שהתנועה לא ארכה זמן רב, אך השפעתה קיימת באומנות הדורות הבאים, הן באמנות האירופית והן באמנות אמריקה הלטינית.

ראה גם 16 ציורי וינסנט ואן גוך.

אמנים אימפרסיוניסטיים גדולים

ישנם אמנים רבים שנותנים את הטון בתנועה האימפרסיוניסטית. בחלק זה נזכיר כמה מהחשובים ביותר והשתתפו בתערוכה הראשונה:

אדוארד מאנה (1832-1883)

הוא באמת היה צייר מעבר שמעולם לא היה לו נוח לגמרי להציב אותו בתנועה האימפרסיוניסטית, או לפחות לא בהתחלה. עם זאת, זו היוותה השראה מהותית לציירים צעירים, במיוחד מאז תערוכתה בהיכל הדחויים. בין יצירותיו המפורסמות, התבלט ארוחת בוקר על הדשא, אולימפיה י בר aux Folies Bergère.

קלוד מונה (1840-1926)

שמה של התנועה האימפרסיוניסטית נובע בעקיפין ממונה. הוא הצליח להשיג פיתוח משובח ונפלא של אפקטים של תאורה בכל מיני סוגים משטחים, כמו על חבצלות מים, מים, אווירות מעוננות ומרקמים של צִמחִיָה. בין עבודותיו החשובות ביותר, בולט התרשמות השמש העולה והסדרה של חבצלות.

ראה גם קלוד מונה ויצירותיו: מאפיינים, ניתוח ומשמעות.

קמיל פיסארו (1830-1903)

הוא נעשה אובססיבי להדגיש כיצד האור הופך כל נוף למציאות חדשה לחלוטין לנגד עיני הצופה. בהשפעת מסעותיו לקריביים, שם למד את השפעות האור בחופי ונצואלה, פיסארו צייר את ציוריו כאילו היו תצלומים ותפסו את הפרצופים המרובים של אותו הדבר מְצִיאוּת. בין היצירות החשובות ביותר שלו, הסדרה של שדרות דה מונמארטר י שקיעה בארגני.

אדגר דגה (1834-1917)

צייר זה ידוע בהתפתחות שיטתית של נושאים כמו רקדנים, מוזיקאים וסוסים. בנוסף ללכידת השפעות האור בצורה טובה מאוד, כמו כל אימפרסיוניסט, דגה התעניין מאוד בצילומים חדשניים וברגעים מיידיים או חולפים. מסיבה זו הוא לא נתן חשיבות ל"תנוחות ", אלא לפיתולי הגוף שנדחו על ידי המסורת בגלל" חוסר אלגנטיות ": אישה שקושרת את נעליה בזמן שברכיה יוצאות בזווית, ברגע שסבון נופל לאמבטיה ויש להרים אותה וכו '. בין עבודותיו: שיעור ריקוד י אַבְּסִינְתְ.

ראה גם 14 יצירות סמליות של אדגר דגה.

ברטה מוריסוט (1841-1895)

היא הייתה אישה בולטת בתנועה, מה שלא היה קל בתקופתה. היא הצליחה להציג בסלון פריז בשנת 1864, אך עד מהרה הצטרפה לתנועה האימפרסיוניסטית. אדוארד מאנה היה חברו האישי משנת 1868, ומאז הפך מוריסו לנושא חוזר בציורו.

בשנת 1873, שכבר נגע בסגנון האימפרסיוניסטי, הוא נדחה על ידי חבר המושבעים של הסלון הרשמי. כך הוא הצטרף לתערוכה הגדולה של הקבוצה שתעניק לכולם את ההקרנה המקצועית המיוחלת. בין ציוריו המפורסמים ביותר אנו יכולים להזכיר העריסה י יוג'ין מאנט על האי ווייט.

פייר אוגוסט רנואר (1841-1919)

הסגנון שלו מסומן על ידי נקבוביות הקו שלו. זה יוצר אטמוספרות עם כתמים בלתי מוגדרים, ללא קווי מתאר ברורים, שבהם הצבעים מתערבבים והמישורים אינם מובחנים, כאילו הכל נשזר ונחזיק על ידי כל אלמנט. הסצינות המתארות את החיים הבורגניים של תקופתו, ארוחות הצהריים, המסיבות, ההליכות מפורסמות. רנואר מפורסם בעבודותיו לרקוד במולן דה לה גאלט י ארוחת הצהריים של החותרים.

זה עשוי לעניין אותך: רנואר: היצירות החשובות ביותר של הצייר האימפרסיוניסטי

שמות אחרים בעלי חשיבות חיונית

כל רשימה היא בדרך כלל לא הוגנת. רבים הם שמותיהם של ציירי אימפרסיוניסטים בסיסיים בהתפתחות התנועה. אנחנו לא יכולים לפתח את כולם, אבל לפחות אנחנו יכולים להקליט את כל השמות שהשתתפו בתערוכה הראשונה שנתנה תאוצה לתנועה.

בנוסף למנה, מונה, רנואר, מוריסו, פיסארו ודגה, בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה אנו מוצאים את אלפרד סיסלי, פול סזאן, גוסטב קולין, לואי דברות, ארמנד גוויאומין, לואי לטוש, לודוביק-נפוליאון לפיק, סטניסלס לפין, זכרי אסטר, אנטואן-פרדיננד אטנדו, אדוארד בליארד, יוג'ין בודין, פליקס בראקמונד, אדוארד ברנדון, לשכת פייר איזידור, אדולף-פליקס קלס, ז'אן-בטיסט-לאופולד לברט, אלפרד מאייר, אוגוסט דה מולינס, מולו-דוריבג ', ג'וזף דה ניטיס, אוגוסט-לואי-מארי אוטין, ליאון-אוגוסט אוטין, ליאופולד רוברט והנרי רוארט.

מכאן ואילך רבים נוספים יצטרפו לתנועה, ויפנו תפנית מהותית להתפתחות שפה פוסט-אימפרסיוניסטית ואוונגרדית.

מדוע אימפרסיוניזם אינו תנועה אוונגרדית?

למרות כל מה שהאימפרסיוניזם חולל מהפכה בטכניקה הציורית, הוא לא נחשב כראוי תנועה אוונגרדית, אף שזוהי שהיא המפתח בהתפתחותה של ערכים כמו מקוריות אמנותית י סגנון אישי.

ללא קשר לכל ההשפעה שהוא השפיע, האימפרסיוניזם נותר קשור לא המושג המרכזי של כל המסורת הציורית המערבית: היא נותרה חיקוי של טבע א אמנות נטורליסטית (לא להתבלבל עם התנועה הספרותית והציורית המכונה נטורליזם).

משמעות הדבר היא שהאימפרסיוניזם המשיך ליישם את העקרונות הבסיסיים של פיגורציה י אמיתות אמיתית, למרות שנפרצו מתחום הקו, העומק המרחבי והקיארוסקורו, כמו גם החובה לייצג נושאים טרנסצנדנטליים.

עם שפה חזותית מחודשת ונושאים מזדמנים ומודרניים, אמנים אימפרסיוניסטים פתחו את הדלת לדורות חדשים לצאת ולחקור רעיונות מהפכניים. אין ספק, מפוסט-אימפרסיוניסטים ואמנים אוונגרדיים ועד אמנים עכשוויים, לעולם יש הרבה מה להודות על האימפרסיוניזם.

זה עשוי לעניין אותך: פוסט-אימפרסיוניזם: המאפיינים החשובים ביותר שלו, מחברים וציורים