אמנות פופ: מאפיינים, אמנים ויצירות עיקריות

ה אמנות פופהמכונה בספרדית פופ-ארט, היא תנועה פלסטית שמקורה בשנות החמישים. היא נולדה בין בריטניה הגדולה לארצות הברית, אך זו האחרונה שהפכה לנושא התקן של התנועה. עם זאת, אמנות הפופ יצרה גל הלם ברחבי העולם, הן באירופה והן באמריקה הלטינית, אסיה ואוקיאניה.

אמנות הפופ מתמקדת בתהליך מלא לעיצוב חברת הצריכה, שדחף שלה סופית התרחשה לאחר מלחמת העולם השנייה והגעת הטלוויזיה, הפולשת החדשה של ארצות הברית בתים.

סגנון אמנותי זה נולד כניסיון ליצור אמנות שלקחה בחשבון את יקום הסמלים ונושאים בעלי עניין עצום, זהו כלומר הסמלים ה"פופולריים "אליהם נראה שהאליטה התרבותית מפנה עורף ומכחישה את חדירתה המתגייסת לדמיוני קולקטיבי.

מאפייני אמנות הפופ

השראה מתרבות המונים

אם הקדמונים ייצגו את דמות העולם כפי שהכירו והגהו אותם ביצירותיהם, חובתם של אמנים עכשוויים היא לעשות זאת. אמני פופ ילכו לאובייקטים יומיומיים שהפכו לסמלים החדשים של "הציוויליזציה": אלילי תקשורת, דמויות פוליטיות, חפצים בייצור המוני, קומיקס (קומיקס), פוסטרים, אריזות וכל מיני תמונות סמליות (סימני תְנוּעָה, קולאז'ים, וכו.).

הרחבת מושג היופי לרפרטואר סמלי הפופ

ה אמנות פופ הוא הבין שאפילו מושאי התרבות ההמונית יכולים להכיל אלמנטים של יופי, ולא רק את ונוס ומדונות העת העתיקה. כמובן שזו תהיה גם פרובוקציה לסביבה האינטלקטואלית, היבט שאמני הפופ מנצלים היטב לטובתם.

דקונטקסטואליזציה

אחת האסטרטגיות של אמנות פופ היה לשאול את האובייקטים ולפרק אותם לטקסט. למשל, הוצאת פחית מרק, ציור מפורסם או תצלום מהקשרו, התערבותו והפיכתו ליצירה או ליצירה חדשה. משהו דומה עשו הדאדאיסטים בטכניקה שלהם מוכן מאז שיצר מרסל דושאן את המפורסם שלו מִזרָקָה: שתן התערב עם חתימת האמן, תחת שם בדוי ר ' מוט, ושהוא הוצג כיצירה מוזיאונית.

שלילת וירטואוזיות

אמנים אלה לא דגלו בווירטואוזיות כערך. בכך שבר ארט הפופ מהרעיון של יצירת אמנות כתוצאה מתהליך מורכב, ארוך וקשה, שהעדיף את עקרון ההעתקה המרובה.

מסיבה זו הם יישמו טכניקות יוצאות דופן לחלוטין בתחום האמנויות, כמו הדפסת מסך, קומיקס עם הווירטות וסגנון הקו שלו, כמה טכניקות פרסום וייצור המוני, כמו גם קולאז'ים ותצלומים.

כמה אמנים היו קיצוניים יותר והופקו התרחשויות ומופעים אינטראקטיביים, העוסקים במכה נגד איסוף וקומודיפיקציה של אמנות.

אי התאמה

יקום הסמלים שהציע פופ-ארט לא היה קל מאוד להיטמע באינטלקטואלים של בית הספר הישן, בנוסף, לאמני הפופ לא הייתה עמדה אחת ביחס למה שהם מייצגים, מה שהקשה על כך דברים. לכן מטרותיהן לא היו בהכרח ברורות. האם מתחו ביקורת על הצריכה? האם הם אימתו את הצריכה? האם הם ניצלו את הנסיבות? כך הם יצרו תמונות לכאורה לא מתאימות ופרובוקטיביות.

הוּמוֹר

מכיוון שהיא לא נועדה להיות אמנות אינטלקטואלית, אמנות הפופ הייתה גם תנועה מלאת הומור וקריצות שותפות לעבר הצופה.

רחוק מעמדותיהם המאוהבות של גדולי התיאורטיקנים והאינטלקטואלים של המדיום, אמני הפופ אירוניים וצחקו מהסדר שמסביב. אולי זו הייתה דרך אחרת לבקר.

פּרוֹבוֹקָצִיָה

כל זה הפך את הפופ-ארט לפרובוקטיבי, פרובוקטיבי, שנוי במחלוקת. למשל, על ידי הטלת ספק ברעיון המקוריות, הם הטילו ספק גם בעליונותו של הגאון היצירתי, דמות שזוכה לה מחווה מאז הרנסנס. הם גם הטילו ספק בתפקידם של מבקרים, היסטוריונים לאמנות, מושג המוזיאונים, קריטריונים לבחירה, עקרונות המוזיאוגרפיה ...

אבל מעבר לכל מה שעושה את אמנות פופ, ניכר כי שום דבר אינו עולה בדור ספונטני, וכי לפני שאמני הפופ ניסחו זאת תוכנית אסתטית, הדורות הקודמים יצרו את התנאים למרד האותנטי הזה של השלטים אָמָנוּתִי. בואו נראה מה היה הרקע שלו ואילו מערכות יחסים היו בין אמנות הפופ בהקשר היצירתי של שנות החמישים.

רקע פופ ארט

ההשפעות של אמנות פופ ניתן למצוא אותם בזרמים כמו הדאדיזם, שהופיע בגל התנועות האוונגרדי הראשון. זו הייתה תנועה תרבותית שהטילה ספק בסדר הרציונלי הפוזיטיביסטי, ובמיוחד בציור, בלטה בכך שהציעה טכניקות חדשות כמו מוּכָן לְשִׁמוּשׁ, טכניקה שכללה לקיחת חפצים יומיומיים, התערבותם והפיכתם לחפצים המתאימים לתערוכה במוזיאון, מבלי להסתיר את מאפייניהם או מקורם.

קרוב יותר בזמן, הנהג הישיר העיקרי היה הקבוצה העצמאית, הידועה בראשי התיבות של השם האנגלי IG (הקבוצה העצמאית).

ה- IG קם בשנת 1952 במכון לאמנות עכשווית בלונדון והיה פעיל עד 1955. במהלך תקופה זו בריטניה, כמו מדינות מתועשות אחרות באירופה, חוו את צמיחה של תרבות פופולרית עירונית אחרת, לאחר הקיצוב והצנע של המלחמה השנייה עוֹלָם.

אמנים רבים השתתפו בקבוצה זו. עם זאת, היה זה אדוארדו פאולוצי האיטלקי שהפך להתייחסות מייסדת של אמנות פופ אחרי מושב ה- IG הראשון. בכך הקרין פאולוצי כמה קולאז'ים שהוא הכין ממגזינים באמצעות מקרן אטום. התמונה הראשונה הייתה קולאז 'הייתי צעצוע של איש עשיר (הייתי צעצוע של עשיר), שבו משתמשים במילה "פופ" בפעם הראשונה, שממנה התנועה תיקח את שמה.

בהקשר זה, ה- IG דנה לראשונה בסביבה האמנותית בבעיית תרבות ההמונים והשלכותיה על הגדרת התרבות כפי שהוגשה עד אז. מבחינתם זה גם אילץ אותם לחשוב מחדש על תפישת האמנות הנוכחית.

במקביל, בארצות הברית התחוללו שינויים מכריעים בעולם התרבות, שנפרצו כל מה שדמיין עד עכשיו, ללא הכוונה של אלה דחפים.

במובן זה, תקדים חשוב ביותר לאמנות הפופ הוקם על ידי היצירה המפורסמת 4'33 ", על ידי המלחין ג'ון מילטון קייג '. עבודה זו כללה ביצוע של ניקוד שאורכו 4 דקות ו- 33 שניות, שהאינדיקציה הכתובה היחידה שלה הייתה המילה "טאסט" (שתיקה).

על פי פרשנותם של חלקם, הצעתו של קייג 'כוונה לתפיסת הרעש הסביבתי המופק על ידי הציבור כיצירת אמנות מוזיקלית. ללא ספק, זו הייתה מהפכה מוחלטת, שבה המוסיקה לקחה את ההובלה בצורה לא צפויה, והטילה ספק בנושא הנושא הבסיסי של משמעתה. מה האומנות הפלסטית הייתה עושה?

מלכתחילה הם היו מגיבים נגד האינטלקטואליזציה של האמנות והחמקמקות של אמנים מבוססים מול מציאות פולשנית עכשווית, תכונות שדור זה ייחס במיוחד לאקספרסיוניזם המופשט של ג'קסון פולוק. לפיכך, הדור החדש של האמנים יתאים את הרעיון של קייג ': לחסל את המרחק בין אמנות לחיים. בואו נראה למה ובשביל מה הם עשו את זה.

מדוע ובשביל מה נולדה אמנות הפופ?

מאפייני הפופ-ארט שחשפנו מראים שלתנועה זו הייתה משמעות עמוקה, בניגוד למשפטים המאשימים אותה כשטחית.

ניתן לראות בתנועה זו אמנות ללא פשרות, אך לעיתים הצהרה זו עלולה להיות בלתי הוגנת. נכון שיש לו עומס ויזואלי חזק, נכון שהוא לא נפלל על ידי סמלי תרבות ההמונים, אבל יש תחושה בתחתיתו.

במקרה המסוים מאוד של אמנים אמריקאים. הם היו מעוניינים לחקור את המהות האולטימטיבית של צפון אמריקה בעיצומו של סיבוב הבורג הזה שמשמעותו המעבר לחברה ההמונית. לצד זאת, איכשהו ניסו לגלות מחדש את הציור הפיגורטיבי שהסתיר האקספרסיוניזם המופשט מאחורי הארון.

אך באופן כללי, היה ברור לאמני הפופ ברחבי העולם שהאירוניה מאפשרת להם להראות כי ה המטריאליזם והוולגריות השתתפו בסדר ההגמוני שהקים המחנה ההמוני בין 1950 ל -1970.

במקביל הם זיהו מה יש לסמלים החדשים לביטוי ערכי ברור ומתמשך. תרבויות בשינוי, אשר פעמים רבות אפשרו להם להתבונן באייקונים החדשים מבלי לפסוק ערך.

במובן הרחב, באמצעות שילוב סמלי החברה הצרכנית, אמנות הפופ לא רק הרחיבה את הרפרטואר של הנושאים האיקונוגרפיים של האמנות, אלא גם שקבעו עמדה בשני דברים: סידור החברה הצרכני מחדש וסירובם של האליטות האינטלקטואליות להכיר בכך שתופעה זו עברה בכל החברה כולה. תַרְבּוּת.

כך, מרילין מונרו, אלביס פרסלי, מאו צי טונג, סופרמן או באטמן היו כל כך "תרבותיים" וראויים לתשומת לב בעולמם העכשווי. כרפרטואר של אפרודיטה, ונוס, אדוניס, אפולוס, בתולות, קדושים, נושאות מים, רועים, נופים, מלכים ואישים במשך המאה XVI.

אמנים מובילים

אנדי וורהול (1928-1987)

הוא היה אמן פלסטיק, מאייר ויוצר סרטים חשוב בצפון אמריקה. הוא היה אחראי להחלת עקרונות השיווק והפרסום לתחום האמנות. בכך הוא פתח את הדרכים להתפתחות אמנות הפופ.

הוא טבע את אחד הביטויים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות, שהיום מתגשם בזכות טכנולוגיות מידע חדשות: "בעתיד כולם יהיו מפורסמים במשך 15 דקות." בין יצירותיו הבולטות ביותר אנו יכולים להזכיר את הסדרה קופסאות מרק קמפבל ודיוקנאות מסך המשי של אישי ציבור כמו מרלין מונרו, מאו צי טונג, והוא עצמו.

ראה גם 7 עבודות איקוניות מאת אנדי וורהול.

רוי ליכטנשטיין (1923-1997)

צייר, גרפיקאי ופסל. הוא יישם את הטכניקה הקומית על אמנות פלסטית קונבנציונאלית, וכך השיג את ההכרה בתרבות הוויזואלית החדשה בעולם האמנותי. הוא גם השתמש בטכניקות אחרות כמו הדפסת מסך ו- קולאז '. עבודותיו מפורסמות במיוחד הנשיקה י וואם!

רוברט ראושנברג (1925-2008)

הוא החל את דרכו כצייר בחסות האקספרסיוניזם המופשט, אך באמצע חייו החל לחקור את השפה והאפשרויות של אמנות הפופ, עד שהיא הופכת לאחת החשובות שבהן נציגים. הוא בלט בשילוב של חומרים יוצאי דופן באמנות הפלסטית, שיכולים לכלול אפילו שילוב של ציור עם פיסול, חריטת צילום ו ביצועים. טכניקה זו נודעה בשם לְשַׁלֵב. בין עבודותיו המפורסמות ביותר הן: הסדרה עובדה והסדרה רֶטרוֹאַקטִיבִי.

ג'ספר ג'ונס (1930)

הוא אמן פלסטיק אמריקאי שבו נראים אלמנטים של אמנות פופ כמו גם אקספרסיוניזם מופשט, מינימליזם וניאו-דאדאיזם. הטכניקה המועדפת עליו הייתה אקסטית. בפרק של משפחת סימפסון מכונה "אמא ופופ ארט" או "אמנות אבא ואמא" (בתרגום לספרדית-אמריקאית), ג'ספר ג'ונס מופיע כאחד האמנים איתם הומרו מתיידד. בסוף הפרק הוא נראה גונב חומרים לעבודותיו. בין יצירותיו הידועות ביותר אנו יכולים להזכיר שלושה דגלים י דיאנה עם ארבע פרצופים.

זה עשוי לעניין אותך:

• תנועות אמנותיות של המאה ה -20
• היפר-ריאליזם