10 עבודות עיקריות של וסילי קנדינסקי להכרת חייו של הצייר

וסילי קנדינסקי (1866 - 1944) היה צייר רוסי, שמונה לשני אמנים גדולים של המאה ה -20. מבשר בתחום האמנות המופשטת, היה גם תיאורטיקן ופרופסור בבאוהאוס, בית ספר גרמני מפורסם.

Conheça, להלן, סיכום הביוגרפיה של קנדינסקי דרך עבודותיו המפורסמות ביותר:

1. O cavaleiro azul (1903)

וסילי קנדינסקי נולד ב -4 בדצמבר 1866 במוסקבה. Depois do divórcio dos pais, גם במהלך הילדות, המגורים עם אם בעיר אודסה, באוקראינה. כעבור כמה שנים הוא חזר לרוסיה, שם למד ישירות והחל לעבוד בפקולטה להוראות במוסקבה.

בשנת 1896, בגיל 30, התחתן קנדינסקי עם בת דודתו אנה צ'ימיאקינה. שלב פוי נסה שסייע לאומה תערוכת קלוד מונה זה או השפעה להתמסר באופן פנימי לציור. ברצף הוא נטש את הקריירה שלו והחל ליצור בדים של השראה פוסט-אימפרסיוניסטית, ועברו להתגורר בתדירות גבוהה האקדמיה לאמנות של מוניק.

לא קוואדרו או קוואליירו כחול, כחלק מההפקה הראשונית שלו, אנו יכולים למצוא כמה מאפיינים שגנאריאם מכריח בעבודתו, למשל, תנועה ושימוש בלבבות חיים. בד מחזיק אותי גם לקבוצת ציירי אקספרסיוניזם שהאמן הקים אחר כך עם פרנץ מארק.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

זו לא הייתה שנת 1902, או צייר שידע מה יהפוך לבן זוגו השני: גבריאל מינטר, אחת מכיתות הלימוד שלו. Dois começaram לחיות במערכת יחסים, ובמשך זמן מה להחליט, להחליט לחיות יחד.

בתקופה שעניינה השנים 1906 עד 1908, הוצעה Viajou pela Europe, הייתה לי תערוכה בפריז, ובסופו של דבר הסתדרתי עם גבריאל בבביירה, גרמניה. אולי בגלל איזו, כעבודות שצייר קנדינסקי, בזמנו, גילינו נופים ומרחבים עירוניים שונים.

הוא גם מצא השראה לא פולקלור באמנות המסורתית של ארצו. איסו הופך גלוי, למשל, בבד בלזה רוסה בנוף, כדמות של uma noiva russa. Com פונטות צבעוניות בגדלים שונים, או שנראה כי התלבושת na noiva מעורבת כסינריו; עם זאת, אישה ממשיכה להיות או להתמקד בקוואדרו.

3. Primeira מופשט Aquarela (1910)

תקציר Primeira Aquarela זו הייתה נקודת ויראג'ם, "מחלק מים", לא רק את הקריירה של קנדינסקי, אלא גם את תולדות האמנות שלו. Até באותה תקופה, או צייר יצר בדים עם נופים פחות ופחות מייצגים.

ברצף של שני מחקרים רציניים על יצירה אמנותית, בשנת 1910, הופיעו תקציר Primeira Aquarela, quadro שאני apontado כמו הולך ציור שנחנך או הפשטה אומנות מערבית. עם זאת, יש ספקות לגבי תאריך התאריך, מכיוון שחלק מהמלומדים אישרו כי היצירה היא משנת 1913.

מנקודה זו ואילך התמסר הצייר הרוסי לבדים שנחצו על ידי linhas e ליבות, הפקת אמנות לא פיגורטיבית, או משהו כזה שבו איננו מצליחים ליישב בין אלמנטים של המציאות שלנו.

4. הרכב VII (1913)

עבודותיו המופשטות של קנדינסקי יסווגו כ- impressões, composições y improvisações. הראשון והאחרון היו יצירות מיידיות יותר המבוססות, בהתאמה, על המזוודות שהמחבר באמצעותן ומה שהוא חש / מדמיין.

מצד שני, כמו composições היה תוצר של אום עבודה קשה של השתקפות מפגיש שני אלמנטים המשולבים בבדים וכיצד הם מתקשרים זה עם זה. למשל, לפני הציור הרכב VII תוך שלושה ימים עשה האמן מחקרים ורישומים רבים. או קוואדרו משדר את הרושם של תנועה, כמין שלב של שיפוץ מחדש או פרפורציה שלא במרכזו.

ככל שהתמונות של המציאות הפיזית התבזבזו, כך הבדים שלהם ינסו לשחרר אותי מקיומה של מוזיקה, המתייחסים לבנים ולליבות. קנדינסקי גם שיתף מכתבים עם המלחין המוזיקלי האוסטרי ארנולד שנברג, דבר שהשפיע עליו או על יצירתו.

5. בריחה (1914)

מלא ב דינמיות, ליבות, קווים וצורות עיקולים, דְלִיפָה זו הייתה תמונה שהופקה ברגע חשוב בתחפושת של האמן וגם בעולם. Em 1914, א מלחמת העולם הראשונה הוא החל להשמיד את אירופה וקנדינסקי החליט לעזוב את גרמניה.

לאחר שבילה כמה חודשים בשוויץ, בסופו של דבר הוא נפרד מגבריאל וחזר לרוסיה. לאה, פגש את נינה אנדרייייבסקאיה והתחתן שוב; Da união nasceu um filho, וסבולוד, שמת בקושי שלוש שנים.

לאכול מהפכת רוסה בשנת 1917 חלו תמורות שונות בפנורמה התרבותית של המדינה והצייר עבר לעבוד עבור ממשלת לנין, לאחר שהיה שני יוצרי המכון לתרבות אמנותית, במוסקבה.

6. הרכב VIII (1922)

למרות השתתפותו בחיים הפוליטיים ברוסיה, תפיסותיו ומצוותיו האמנותיות של קנדינסקי אינן משתלבות בתרבות הסובייטית שהולכת ומתעתעת יותר ויותר. אסים, בשנת 1921 החליט הצייר לחזור לגרמניה.

לא בשנה הבאה התחלתי לתת כיתות בנושאים שונים בבית ספר לאמנות אוונגרדית באוהאוס. תקופת נסה, בהשפעת האמנות האוונגרדית, הייצור שלה היה עשיר ביותר ויצירתו התפרסמה יותר ויותר.

הרכב VIII היא יצירה שהוקמה על ידי צורות גיאומטריות בין הקואיות בולט המעגל, סמל לשלמות שיהפוך לבסיסי בציור של האמן.

דרך משחק של ניגודיםקומפוזיציה של שני אלמנטים יכולה גם להצביע על נוף, בו המשולשים יהיו הרריים, ולא הקצה העליון, העיגולים מייצגים את השמש או את השמש.

7. אמרלו-ורמלו-אזול (1925)

Em 1924, או צייר קריאולי או קְבוּצָה Die blaueיום שישי, ou אוס קוואטרו אזויסעם שלושה אמנים שהיו בני דורו, ביניהם פול קליי בלט. לא בשנה שלאחר מכן הם ייסעו לארצות הברית של אמריקה, שם יקיימו תערוכות והרצאות שונות.

אלה הבדים שייצרה רוסיה בשלב הראשון של התנועה והחופש, האופייניים לאמנות המודרנית ששררה בעידן. אמ אמרלו-ורמלו-כחול, אחת הכיכרות המפורסמות ביותר, המוגשות על ידי ליבות ראשוניות, הקשורות מסוימות טונות ודמויות גיאומטריות.

מעניין לציין כי הציור מחולק לשניים מטרות המסנתזות השפעותשונה. צד השלד נשלט על ידי לבבות וקווים חיים, ואילו השלד מציג לבבות כהים ואלמנטים מופשטים.

8. מעגלים שונים (1926)

Com מעגלים שונים, או האמן המשיך להתחייב כסואות עבודות גיאומטריות, מתעדף כעת את קווי הקימורים ואת דמות המעגל, שנמצאת בציורו מאז הרכב VIII וכאן גאנהו יותר מדי.

עיגולי הליבות השונות מנוגדים כרקע כהה, ויוצרים מעין קוסמוס המסמל את החיפוש אחר רוחניות בציור. כמו כן, הקומפוזיציה מעבירה את רעיונות האינסוף, הנצח, וגם את האפשרויות הרבות הקיימות ביצירה האמנותית.

כשבית ספר לאומנויות ועיצוב שהקים וולטר גרופיוס שגשג, קנדינסקי הצליח בכך לאום גרמני, ללא שנת 1928.

9. הרכב X (1939)

מתי או הנאציזם החל לשלוט בגרמניה, אמני הבאוהאוס הולכים להיות נרדפים, יש לי כמה יצירות שהנותבו והושמדו. בשנת 1933 תאריך בית הספר והצייר היה צריך לעזוב את הארץ.

לא בשנה הבאה, עשיתי תערוכה ב גלריה מיליונה, במילאו, עבר לצרפת, או לגורלו, ואימץ את לאום המדינה בשנת 1939. ההפקה האמנותית של קנדינסקי, במהלך תקופה זו, בלטה בליבותיה ובמרקמיה, ופנתה לדימוי יצורים חיים (או צ'אמדו) סגנון ביומורפי).

הרכב Xבימים האחרונים הקומפוזיציות שלה, הוא נחשב לאחד הבדים החשובים והמורכבים ביותר של האמן. כמו כן, כיצירה שניתחה לעיל, או שרקע שחור מנוגד ללבבות חיים ומציע תמונה קוסמית, יש לי קישורים גם לנושאים הקשורים לרוחניות.

אמבורה מסומנת על ידי אלמנטים מופשטים, בעבודה זו הצלחנו להכיר כמה דמויות בעולם האמיתי כמו לואה, כדור או הספרים המיוצגים.

10. Blue do céu (1940)

בתקופה בה התגורר בצרפת המשיך קנדינסקי לצייר והתגורר עם אמנים גדולים באותה תקופה, כמו קזימיר מלביץ 'ופייט מונדריאן. שלושת הפיקארמים התכנסו כ- או "שלישיית sagrado da abstração".

אמ אזול דו קיו, עבודת השלב הסופי שלה, כמה מיוצגים דמויות ביומורפיות (הם יכולים להיות יצורים מיקרוסקופיים או חיות קטנות), שקיבלו השראה מהקלטת הצרפתית. רקע כחול משדר אווירה של הרמוניה, צליל ונצחיות עבודה.

אפילו מול מצב כלכלי קשה ותלוי או מתחיל מלחמת העולם השניה, או שהצייר לא נשאר בשום מדינה המחוברת או לקושיה. לא ב- 13 בדצמבר 1944, או הפשטת מורו בנוילי-סור-סיין, בצרפת, שם ראה עצמו נקבר.

אתה מעוניין בהפשטה, גם בקונצ'קה:

• אמנות מופשטת: יצירות עיקריות ואמנים
• יצירות המפורסמות ביותר של הפשטה
• בית ספר לאמנות של באוהאוס
• תולדות האמנות: מדריך כרונולוגי
• עבודות של ג'ואן מירו כדי להבין את התחפושת שלו