11 עבודות יסוד של לאונרדו דה וינצ'י
לאונרדו דה וינצ'י היה צייר, פסל, אדריכל ומהנדס צבאי, אך שמו נקשר לנצח בציור. לכן, כאן 11 מהיצירות החשובות ביותר של האמן יטופלו בסדר כרונולוגי.
1. ההכרזה
צויר בין השנים 1472 - 1475, ההכרזה זהו ציור שמן על עץ המייצג את צעדיו הראשונים של לאונרדו בציור, אם כי לא כולם מסכימים עם פסק הדין.
הציור "הוסתר" במנזר עד שנת 1867, אז הוא הועבר לגלריה דגלי אופיצי, בפירנצה. תחילה הוא יוחס לדומניקו גירלנדייו, צייר עכשווי ללאונרדו וגם חניך בבית המלאכה של ורוקיו.
עם זאת, מחקרים וניתוחים לאחר העבודה תומכים בתיאוריה לפיה ציור זה תואם את אחת מיצירותיו המוקדמות של לאונרדו. במציאות זה היה מאמץ משותף, מכיוון שבניתוח הציור נתפס כי הבסיס והבתולה היו מוציאים להורג על ידי ורוקיו.
לאונרדו היה מצייר את המלאך, את שטיח הפרחים ואת נוף הרקע (הים וההרים). זה ברור מהדיוק המדעי שבו נצבעו הכנפיים, וכן מהגילוי של רישום הכנה לשרוולי המלאך המיוחס ללאונרדו.
גם ההבדל בין עדינותו של המלאך לבין מלכותו הכמעט קר של הבתולה נראה ברור. באותו אופן, כבר ניתן לראות במלאך את השימוש ב sfumato וצ'ירוסקורו.
הסצנה מייצגת את פרק הברית החדשה בו המלאך מבקר את הבתולה כדי לומר לה שהיא תביא לעולם את המשיח בן האלוהים.
2. דיוקנה של ג'ינברה דה בנסי
דיוקנו של ג'ינברה דה בנסי צויר על ידי לאונרדו בין השנים 1474 - 1476. זהו שמן על עץ ונקרא על שם האדם המתואר, שהוא אריסטוקרט צעיר מפירנצה, המפורסם והנערץ בזכות האינטליגנציה שלה.
ראשה של הצעירה ממוסגר בעלים של שיח ערער, כשברקע ניתן לראות נוף טבעי זהיר.
ההבעה של הצעירה קשה ומתנשא, וכמו רוב הנשים של אותה תקופה, גם ג'ינברה גילחה את גבותיה.
גודל העבודה התקצר, מכיוון שהגיע במקור עד מותניה של הצעירה והיה אמור לכלול את ייצוג ידיה המונחות על ברכיה.
3. הבתולה של הסלעים
הבתולה של הסלעים זהו שמן על עץ והוצא להורג בסביבות 1485. כאן, הדמויות נמצאות מול מערה וצורותיהן עטופות בערפל (sfumato) המעניק לציור אופי כמעט סוריאליסטי.
קומפוזיציה זו מהווה דוגמה מושלמת לשליטה בכיארוסקורו בציורו של לאונרדו, כמו גם לטכניקה של sfumato שהוא פיתח.
נושא העבודה הוא ייחודי וחידתי, שכן הילד סנט ג'ון מיוצג מעריץ את ישוע בנוכחות הבתולה ומלאך.
המשמעות של קומפוזיציה זו אינה קלה לפרשנות, אך אולי הסוד טמון בשימוש במחווה (פרט אופייני בעל חשיבות רבה עבור האמן).
כל דמות משחזרת מחווה אחרת, וכאן כמו דמויות אחרות בציורים אחרים, המלאך מצביע באצבעו המורה, אך לכיוון סנט ג'ון.
בינתיים הבתולה מגנה עליו, סנט ג'ון נמצא בעמדת הערצה והתינוק ישוע מברך.
4. אדם הוויטרובי
בסביבות שנת 1487 או 1490 יצר לאונרדו את מה שמכונה אדם הוויטרובי, רישום דיו על נייר של שתי דמויות גבריות שהונחו זו על זו, עם זרועות ורגליים המופרדות בתוך מעגל וריבוע.
לציור מלווים הערות המבוססות על יצירתו של האדריכל הרומי המפורסם מרקו ויטרוביוס פוליון. זה נחשב לחקר פרופורציות והיצמדות מושלמת בין מדע לאמנות, כמו גם אחת היצירות המשמעותיות ביותר של האמן, המדען והממציא לאונרדו דה וינצ'י.
אולי גם תאהב:
- האיש הוויטרובי מאת לאונרדו דה וינצ'י.
- 15 מאפייני הרנסנס.
5. גברת עם hermine
ה גברת עם hermine זהו ציור שמן על עץ שצויר על ידי לאונרדו בשנים 1489-1490. הדמות המיוצגת היא ססיליה גלרני, אהובה כביכול של הדוכס ממילאנו, לודוביקו ספורצה, שלמענו עבד לאונרדו.
בשל ההתערבויות השונות שעבר במשך מאות שנים, הרקע המקורי של הציור נעלם והוסתר לגמרי, חלק מהשמלה התווסף כמו גם השיער שמתכרבל מסביב סַנְטֵר.
ניתוח הציור גילה דלת ברקע המקורי. בנוסף לכך התגלה כי ליאונרדו יכול היה לשנות את דעתו בעת ציור הדמות וכי במקור מיקום זרועותיה של הגברת יהיה שונה. לכך מתווספת העובדה שהצבוע התווסף מאוחר יותר.
הישרדותו של ציור זה עד היום היא כמעט נס, מאז שנת 1800, אז נקנה על ידי א הנסיך הפולני, נצבע מספר פעמים מחדש, סבל מגלות והסתתר בגלל פלישות ו מלחמות. בשנת 1939, לאחר הפלישה הנאצית, נמצאה בציור טביעת רגל של חייל אס אס.
6. לה בל פרוניאר
צויר בין 1490 ל- 1495, לה בל פרוניאר זהו גם ציור שמן על עץ. הדמות המיוצגת היא אישה לא ידועה, בת או אשת נפח.
ציור זה הוא אחד מארבעת הדיוקנאות שצייר הצייר, קבוצה המושלמת עם המונה ליזה, גברת עם hermine י גיבברה דה בנסי.
7. הארוחה האחרונה
הארוחה האחרונה זהו ציור קיר שהוצג על ידי לאונרדו דה וינצ'י בין השנים 1493 ו- 1498. הוא נמצא על קיר חדר האוכל של מנזר סנטה מריה דלה גרצי במילאנו.
זו היצירה שתעניק לאמן שם לב. אך למרבה הצער, בשל העובדה שליאונרדו יישם טכניקה לא שגרתית שתפשר על עמידותה. כך הוא ערבב את טכניקות הטמפרה והשמן על שכבות טיח בטיח.
כיום יש להתאמץ לדמיין את כל הפאר של אותו ציור מקורי, אם כי זה עדיין נס שאפשר עדיין להרהר בו.
כפי שכותרת הכותרת, הציור מייצג את הסעודה האחרונה בין ישו לשליחים. המשיח נמצא במרכז הקומפוזיציה ומאחורי ראשו חלון שמבליט את האפקט של נקודת מבט שנעלמת.
מעל ראשו של ישו פועל פדינט כהילה. לפיכך, אושר חשיבותם של האלמנטים האדריכליים כתמיכה בדמויות המרכזיות של הקומפוזיציה.
הרגע שנלכד יהיה רק לאחר שהכריסטוס יודיע על בגידתו של אחד מתלמידיו, שיכול להיראות במחווה הנסערת של הדמויות סביב המשיח בניגוד לרוגע שלהם רוֹגַע.
ראה גם: ציור קיר הארוחה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
8. סלבטור מונדי
סלבטור מונדי זהו שמן על בד, שאולי צויר בין השנים 1490 ל 1500, והוא נועד כביכול למלך צרפת לואי ה -13 ולבן זוגו אן, הדוכסית של בריטני.
בשנים 1763 עד 1900, הציור היה חסר והאמינו שהוא הושמד. מאוחר יותר הוא התגלה, שוחזר ויוחס ללאונרדו. עם זאת, חוקרים רבים טוענים כי ייחוס כזה אינו נכון.
עם זאת, בנובמבר 2017, היצירה הוכרזה במכירה פומבית ונמכרה לקונה אנונימי כאילו היה לאונרדו דה וינצ'י. המכירה הפומבית הגיעה לשיא חדש שלא העלה על דעתו, והעבודה נמכרה תמורת 450,312,500 מיליון דולר.
הקומפוזיציה מייצגת את ישו כגואל העולם, אוחז בכדור קריסטל ביד שמאל ומברך ביד ימין. ישו מופיע לבוש בבגדי רנסנס אופייניים.
9. המונה ליזה
מוכר גם בשם המונה ליזה, המונה ליזה זהו שמן על עץ שצייר לאונרדו בין השנים 1503-1506. הציור הוא דיוקן של מונה ליזה, אשתו הצעירה של פרנצ'סו דה ג'וקונדו, על פי עדותו של ג'ורג'יו וזארי (1511-1574), צייר, אדריכל וביוגרף של אמני רנסנס שונים אִיטַלְקִית.
היצירה נרכשה על ידי פרנסיס הראשון, מלך צרפת בין השנים 1515 עד 1547. בשנת 1911 נגנב הציור ושוחזר שנתיים לאחר מכן, בשנת 1913.
יש אינספור תיאוריות וספקולציות לגבי יצירה זו, אך הפלא האמיתי שלה איננו כל כך בחיוך האניגמטי כביכול, אלא בטכניקה בה נעשה שימוש.
הייצוג מציג את נקודת המבט האטמוספרית שתשפיע גם על הבארוק וגם על וולקז. דיוקן זה הניח לאונרדו את הדמות בחזית, וצייר אותה בחדות, בעוד הנוף מטושטש ברכות.
זה עוזר לבנות תחושה של ריחוק מהנוף, אך קרבה לדמות הנשית המתוארת. לפיכך, המבט הולך לאיבוד באופק. זהו שימוש מושלם בטכניקות של sfumato והפרספקטיבה האטמוספרית.
לגבי הדיוקן עצמו וחיוכו המפורסם, יש לומר כי ביטוי דומה נמצא ביצירות אחרות של האמן, כמו סנטה אנה וסן חואן.
עם זאת, ייתכן שהחיוך היה רק הייצוג הנאמן של המודל או הביטוי של השפעתו של החיוך הארכאי של האמנות היוונית (ראה תמונה של קורה) שהשפיע כל כך על רֵנֵסַנס.
ראה ניתוח מפורט של ציור מונה ליזה
10. הבתולה והילד עם סנט אן
צבוע בשמן על עץ, מדונה וילד עם סנט אן הוצא להורג בשנת 1510. בו מיוצגות שלוש דמויות מקראיות: סנטה אנה, אם מריה, הבתולה וישוע הילד. ישוע מחזיק בידו טלה.
הדמויות מיוצגות בצורה פירמידה על רקע סלעי ומוגדר בצורה גרועה. בכך מדוללים חלק מקווי המתאר של סנטה אנה sfumato.
למרות היותו נושא איקונוגרפי נפוץ למדי, הדבר המוזר נמצא בעמדתה של מריה, היושבת על ברכיה של אמה.
11. סנט ג'ון המטביל
סנט ג'ון המטביל זהו שמן על עץ שיוצר בין השנים 1513-1516. יתכן שזו הייתה יצירתו האחרונה של הצייר, כבר בשנים האחרונות של הרנסנס ותחילת המנריזם.
בציור זה סנט ג'ון מצביע כלפי מעלה באצבע המורה של יד ימינו (מחווה שחוזרת על עצמה באופן ממצה בעבודות האמן), אולי מחזק את חשיבות הטבילה ברוח לישועת ה נֶפֶשׁ.
ייצוג זה של דמותו של יוחנן המטביל שונה מכל הארכיטיפים הקודמים, אשר עד אז ייצגו את הקדוש כדמות דקה ואכזרית.
סנט ג'ון מיוצג כאן על רקע בלתי ניתן לפענוח, ועם קווים נשיים יותר מגבריים. היציבה שלו, עטופה צמר כבשים, מעוררת חושניות, אופי מפתה, שמזכיר את הסאטירים של המיתולוגיה היוונית.
המחזה רודף ומטריד. הדמות האנדרוגינית של ציורו של לאונרדו נחשפת פעם נוספת בעבודה זו, כמו גם את שליטתו בטכניקת הצ'יארוסקורו. מלבד זאת, הייצוג של יוחנן המטביל חוזר על החיוך האניגמטי של ה המונה ליזה י סנט אנה.
מעניין שכאשר לאונרדו קיבל את הזמנתו של פרנסיס הראשון לעבור לצרפת בשנת 1517, ציור זה היה אחד מאלה שהחליט לקחת איתו, והוסיף גם את המונה ליזה י הבתולה עם הילד וסנט אן.
זה עשוי לעניין אותך 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס
ביוגרפיה של לאונרדו דה וינצ'י
לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519) נולד בעיירה קטנה ליד פירנצה בשם וינצ'י. מכיוון שהיה בנם הלא חוקי של נוטריון ואישה שכנראה הייתה עבדה, הוא הופרד מאמו בגיל 5. כשהיה בן 14 הוא נכנס לסדנה של ורוכיו כשוליה.
ללא שם משפחה הוא נודע בשם לאונרדו דה וינצ'י. שמו המלא יהיה לאונרדו די סאר פיירו דה וינצ'י, שפירושו לאונרדו בן (חודש) סר פיירו דה וינצ'י, מאז אבהותו של לאונרדו מיוחסת למסר פיירו פרוסינו דה אנטוניו דה וינצ'י.
למרות שהוא נזכר בהיסטוריה כצייר, שרדו עד כה רק קצת יותר משני עשרות ציורים המיוחסים לו. למעשה ההסבר יכול להיות בכך שליאונרדו מעולם לא היה צייר פורה במיוחד.
בראש סקרן, הוא התעניין בכל דבר, אך הוא לא התמסר במלואו לשום דבר. עם זאת, אין להכחיש את תרומתו והשפעתו על הציור והאמנות בכלל.
עבור ליאונרדו, הציור היה האמנות המצטיינת, מכיוון שהצייר מסיים את עבודותיו במאמץ של שכל. לכן, צייר הוא אינטלקטואל, ואילו הפסל מסיים את עבודותיו במאמץ פיזי.
רעיונות אלה ואחרים תרמו לחילוקי הדעות שבמשך שנים טופחו בין לאונרדו למיגל אנגל (שעבורם הפיסול היה האמנות הגדולה ביותר ומי ראה בציור שמן משהו אופייני ל נשים).
למרות העובדה שדיוקן של לאונרדו הצעיר לא הגיע אלינו, פסלו של דיוויד דה ורוכיו מכיל את מאפייניו של לאונרדו, שכגבר צעיר היה לו קשר אטרקטיבי למדי.
בשנת 1476, עדיין בבית המלאכה של ורוקיו, הואשם לאונרדו בסדום, ומאוחר יותר זוכה מהאשמה.
(טקסט תורגם על ידי אנדראה אימג'ינריו).
