תיאטרון קולון בבואנוס איירס: היסטוריה ומאפייני הבניין
תיאטרון קולון בבואנוס איירס נחשב לאחד מחמשת בתי האופרה הטובים בעולם. זאת בשל שני אלמנטים בסיסיים: העיצוב האקוסטי המעולה שלו והרמה האדריכלית הגבוהה שלו.
במקור נחשב מקום זה כתיאטרון בלעדי לאופרה, אם כי כיום מוצגים קונצרטים סימפוניים וריקוד קלאסי.
כמוסד פעל התיאטרון במטה אחר בפלאזה דה מאיו מאז 1857, עד שעבר למטה הנוכחי שלו, שנחנך ב- 25 במאי 1908, לאחר 20 שנות בנייה.
בואו נגלה מהם המאפיינים ההופכים את התיאטרון לאחד הטובים בעולם.
מאפייני תיאטרון קולון
מייצג את הכונן המודרניזציה של ארגנטינה
לפני המטה הנוכחי, תיאטרון קולון היה ממוקם בכיכר דה מאיו, שם הוא נשאר בין השנים 1857-1888.
לקראת סוף המאה ה -19 עברה ארגנטינה מהפך מהותי שיקבע את האבולוציה ההיסטורית שלה. ואכן, מאז שנת 1880 ביקשה ממשלת ארגנטינה למודרניזציה של המדינה באמצעות תכנון מודל אגרו-יצוא חדש.
זה גרם לגל נדידה אקספוננציאלי שמשך, בעיקר, איטלקים וספרדים, שבסופו של דבר הפכו לגבוהים מאוד אחוז ממעמד הביניים ובשוק שבוי לאופרה, שכן ז'אנר זה היה מאוד פופולרי בקרב האירופים, במיוחד אלה איטלקים.
התיאטרון הקולון, המתמקד ביסודו באופרה, מתקשה להדביק את הזמנים החדשים. לפיכך, הם מתחילים את הפרויקט עבור המטה החדש שלהם, גדול ושאפתן יותר, שייצג רוח מודרנית זו.
הביעו רצון אוניברסליסטי
התצורה החברתית מחדש של ארגנטינה גרמה לה לשאוף לערכים "האוניברסאליים" של התרבות כחלק פעיל. בסוף המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים, התרבות המערבית התבססה כמודל אוניברסלי, ולמרות זאת אמריקה הפכה כמעט עצמאית לחלוטין, ורוב המדינות שאפו להצטרף למודל זה תַרְבּוּתִי.
תיאטרון קולון מבקש לצאת ולהתחרות בזירה המוסיקלית עם "גדולי" המסורת, ובכך הוא מתכוון להפוך לנקודת התייחסות לתרבות "אוניברסאלית".
סגנון אדריכלי שנקבע על ידי אקלקטיות
מבחינה אדריכלית, תיאטרון קולון תואם את מגמת האקלקטיות האופיינית לסוף המאה ה -19 ו בתחילת המאה ה -20, בה השתתפו האדריכלים פרנצ'סקו טמבוריני, ויטוריו מינו וג'ולס דורמאל.
לפיכך זהו בניין המבוסס על הרוויזיוניזם ההיסטורי האופייני לאדריכלות המודרניות האירופית, שעדיין לא הצליחה לגבש סגנון מקורי שביטא את הזמנים מוֹדֶרנִי.
סוג זה של גישה התקבל מאוד באמריקה הלטינית, ששאפה לחקות מודלים אירופיים בעיצומה של צמיחתו המפחיתה. כך, לדברי קרולינה פיולה, מדריכת התיאטרון, בניין זה הופך למעין "סיכום" של ההיסטוריה האסתטית האירופית.
מסיבה זו, בבניין זה תוכלו לראות מאפיינים אופייניים של הרנסנס האיטלקי, כמו גם אדריכלות גרמנית וצרפתית.
חזית בניין
תיאטרון קולון משתרע על שטח של 63,408 מ '2. חזית הבניין מחולקת לשלושה פסים אופקיים: התחתון או הבסיס שגובהו 8.50 מטר; האמצעי, שהוא 9.20 מטר, והעליון, שהוא 5.50 מטר. צאו את הבניין עם גג גמלונים.
חומר זמין בספריית Landivariana - אוניברסיטת רפאל לנדיבר.
כהעלאת הרנסנס האיטלקי ניתן לראות עמודים עם כותרות יוניות וקורינתיות, בסיסים פשוטים וטיפול בפתחים עם קשתות, פיתוחים וארכיטרבים.
פנים התיאטרון
הפרויקט הראשוני של טמבוריני עוקב אחר מבנה התיאטרון הקלאסי האיטלקי, עבורו הוא מעלה את האולם המרכזי בצורת פרסה, עם במה בגובה 48 מטר. עיצוב זה מאפשר צפייה מספקת מכל מקום בתיאטרון. בנוסף, החדר יכול להכיל כ -2,500 אנשים בישיבה וכ -500 אנשים עומדים.
Dormal יהיה זה שנותן את הסגנון הצרפתי למרפסות העליונות. גם הממדים של חללים כגון לובי ו אולמות הם מבוססים על דגמים צרפתיים.
כיפת תיאטרון
חלל החדר הראשי מוכתר בכיפה, שהפוך שלה צבוע בפרסקו הודות ליצירתו של האמן ראול סולדי. לפני שצייר זה התערב על הכיפה, צייר אותו מרסל ג'מבון, אך בעיות לחות הרסו את עבודתו.
על שטח של 318 מ"ר מייצג סולדי אלגוריה לאומנויות הנוף-מוזיקליות בהרכב של 51 דמויות. ביניהם תוכלו לראות דמויות תיאטרליות, זמרי אופרה, מוזיקאים, רקדנים ואפילו כלים.
הדמויות נצבעו על קנבס, ומאוחר יותר, סולדי היה אחראי על הרכבתן על התקרה בסיוע מערכת פיגומים.
בכיפה יש נברשת בנקודה המרכזית, שנרקמה בצרפת בסוף המאה ה -19. נברשת זו עשויה ברונזה מלוטשת וקוטרה שבעה מטרים.
בעל העיצוב האקוסטי הטוב ביותר בעולם לאופרה
חומר זמין בספריית Landivariana - אוניברסיטת רפאל לנדיבר.
אחד ההיבטים החשובים ביותר בתיאטרון הוא האקוסטיקה, שנחשבה מושלמת לשירה לירית. הסיבות לתופעה נגזרות מהגורמים הבאים:
- צורת פרסת החדר המפיצה את הצליל;
- החומרים המשמשים: שלוש המפלסים הראשונים עמוסים בבד ובעץ לספיגת קול; בארבע הרמות העליונות יש חומרים קשים, כגון שיש, ליצירת ריוורב.
לפיכך, תיאטרון קולון משיג יתרון תחרותי להפוך, למעשה, למרכז התייחסות של מעגל האופרה ברמה בינלאומית.
יש בו סדנאות להפקת מופעים
תיאטרון קולון הוגן כפרויקט רחב היקף שלא רק שהבטיח חוויה טובה לציבור מבחינת אקוסטיקה ו חזותית, אך תענה לכל צרכי ההפקה של מופע אופרה, שבשל מאפייניו רב תחומי.
במרתף התיאטרון מתקיימות סדנאות שונות לייצור תלבושות ותרשימים, כמו למשל כגון נגרות, חנות נעליים, אביזרים, ריפודים, מכונות, איפור, מספרה, צילום, פיסול, וכו '
ההיסטוריה של תיאטרון קולון
בתחילה הוזמן על תכנון תיאטרון קולון לאדריכל האיטלקי פרנצ'סקו טמבוריני (1846-1891), ששימש מאז 1884 כמנהל כללי לאדריכלות בארגנטינה.
למרות שתכנן את הפרויקט, מותו המוקדם מנע ממנו להתחיל בבנייה, ולכן הועסק האדריכל ויטוריו מינו (1860-1904). עם זאת, הוא גם מת כמה שנים לפני סיומו. העבודה צריכה להיות מותאמת ומושלמת על ידי האדריכל ז'ול דורמאל (1846-1924).
לאחר כמעט עשרים שנות בנייה, שהחלה בשנת 1889, התיאטרון פתח את שעריו ב- 24 במאי 1908. סדר היום סומן על ידי ייצוג האופרה אאידה, מאת ג'וזפה ורדי.
התיאטרון כמוסד מאכלס כמה קבוצות אמנותיות יציבות, שביסודן החל מאמצע שנות העשרים.
במהלך הפרוניזם, תיאטרון קולון פתח את התכנות שלו למוזיקה פופולרית. לאחר סיום ממשלתו של פרון, חזר התיאטרון לייעודו המקורי.
מאז פתיחתו הפך תיאטרון לבמה של אמנים בינלאומיים חשובים כמו ריצ'רד שטראוס, איגור סטרווינסקי, קמיל סן-סנס, מנואל דה-פאלה, מריה קאלאס, פלסידו דומינגו והארגנטינאים דניאל בארנבוים ואסטור פיאצולה.
עובדות סקרניות על תיאטרון קולון
- יש בו וילון של 700 קילו, שיוצר בשנת 1936. רוחב הפה הוא 18.25 מטר וגובה הפה הוא 19.25 מטר.
- שני האדריכלים הראשונים מתו בדיוק בגיל 44 ולפני סיום העבודה. הדבר יוחס לקללה, ולכן היו אנשים שרצו להרוס את הבניין.
- היה קשה למצוא מועמד מחליף לאדריכל האחרון בגלל אמונות טפלות. לדורמל הייתה לטובתה העובדה שהיא הייתה מעל גיל 44 כשהתחילה.
- ראול סולדי לא גבה תשלום עבור צביעת הכיפה.
- התיאטרון מקיים מעת לעת פגישה בין במאים למוזיקאים המכירים את החדר כדי להעריך את הרמה האקוסטית של החלל.
- בשנת 2010 קיבל התיאטרון את המקום הבינלאומי הראשון באקוסטיקה לאופרה.
- התיאטרון הזה נמצא ב דירוג מבתי האופרה הטובים בעולם, חולקים תהילה עם הסקאלה במילאנו, האופרה של פריז, האופרה הממלכתית של וינה, בית האופרה המלכותי בלונדון ובית האופרה המטרופוליטן ב ניו יורק.
אם אתה רוצה לדעת ביתר פירוט את פנים תיאטרון קולון, צפה בסרטון הבא:
