ציורי קיר לתקרה בקפלה הסיסטינית
בקפלה הסיסטינית נמצאת אחת היצירות הסמליות ביותר של הרנסנס האיטלקי, שתהילתו התפשטה ברחבי העולם. תקרת הקפלה הסיסטינית הוצבה על ידי מיכלאנג'לו בונארוטי, הידוע בכינויו מיכאלאנג'לו בשפה הספרדית. עבודה זו הוזמנה לאמן על ידי האפיפיור יוליוס השני (1443-1513).
כאשר מיכלאנג'לו גילה העדפה מוצהרת לפיסול, תחום אליו הוא נחשב לאמנות עילאית ושעבורו הוא הוכר באמת, הוא קיבל את ועדת האפיפיור אִי רָצוֹן.
העבודה החלה להיות צבועה בשנת 1508 והושלמה בשנת 1512, והיא הפכה להיות מה שיהיה הישג אמנותי מרשים, בהתחשב בכך שמיכלאנג'לו עשה את כל העבודות רק.
ניתוח ציורי תקרה
החלוקה העיקרית של התקרה נעשית בתשעה פאנלים המייצגים את הסצנות מספר הספר בראשית. הבחירה בנושא התיאולוגי מבססת קשר בין עקרונות ההיסטוריה האנושית לבין בואו של ישוע המשיח, למרות שהוא אינו נוכח בהרכב הציורי של התקרה.
הדמויות, אף על פי שהן ציוריות, מושפעות מנקודת המבט הפיסולית של האמן ובמקביל, נתפסת חשיבות הרישום. באותו אופן התמונות חושפות את שליטתו של האמן בייצוג ובידע של האנטומיה האנושית.
נתונים אלה הם בעיקר חזקים, אנרגטיים ועוצמתיים, אך עם זאת חינניים. ברחבי החלל התמונות הענקיות והשריריות מתעוותות כמעט בלתי אפשריות, מה שמעניק תנועה לכל הקומפוזיציה וגם אנרגיה רבה.
חיוניות זו של הקומפוזיציה היא בהחלט עדות לרגע ההיסטורי שחיו איטליה והתרחב ברחבי אירופה. זה לא היה רק על תחיית האמנות הקלאסית, אלא גם על גילוי מחדש של הפילוסופיה וההומניזם היווני.
אירופה חדשה נולדה, והשאירה את ימי הביניים מאחור ופתחה את העידן המודרני, שהפך את האדם למרכז העולם, מה שנקרא אנתרופוצנטריות.
תשעת הפאנלים מספרים את סיפור הבריאה. הראשון מייצג את הפרדת האור והחושך; השנייה מציגה את בריאת השמש, הירח וכוכבי הלכת; השלישי מייצג את הרגע בו הארץ מופרדת מהים.
יצירה של עדן
הפאנל הרביעי של התקרה מוקדש ליצירתו של אדם, והוא אחד התמונות הנפוצות והמוכרות בעולם. כאן אדם שוכב בשכיבה רפה, כאילו חסר לו אנרגיה, מכריח את אלוהים לתת את המאמץ האחרון שלו לגעת באצבעותיו של אדם ולהעניק לו ניצוץ חיים.
בניגוד לדמותו העצלנית לכאורה של אדם, אלוהים ניחן בתנועה ובאנרגיה ואפילו שיערו נע ברוח בלתי נראית. מתחת לזרועה השמאלית אלוהים מחזיק את חוה מקרוב. חוה ממתינה בסבלנות שאדם יקבל את אור החיים כדי שגם היא תוכל לקבל אותו.
בפאנל החמישי (המרכזי) נראית סוף סוף יצירתה של אווה; השישי מייצג את גירושם של אדם וחווה מגן העדן; בשביעית מיוצג קרבן נח; בשמינית, השיטפון האוניברסלי ובתשיעית, סוף סוף, שכרותו של נח.
בצידי הלוחות מיוצגים לסירוגין הנביאים (זכריה, יואל, ישעיהו, יחזקאל, דניאל, ירמיהו ויונה) והסיבלים (דלפי, אריתריאה, קומאנה, פרסית ולוב). מיכלאנג'לו עושה אפוא הצמדה בין הנצרות לפגניזם, שמבקרים מסוימים מפרשים כדרך עדינה לבקר את הכנסייה הקתולית.
הלוחות, כמו גם שאר הקומפוזיציה הציורית, ממוסגרים על ידי אלמנטים אדריכליים שצוירו בריאליזם קיצוני ועמם הדמויות מתקשרות. חלקם יושבים ואחרים נשענים על אלמנטים ארכיטקטוניים כוזבים אלה.
בארבע פינות התקרה, הנקראות תליונים, ניתן לראות גם את ייצוג ארבעת הסיפורים הסמליים של ישועת ישראל, ומפוזרים במרכז הקומפוזיציה, ידועים עשרים דמויות גברי עירום מה "איגוני", שם המיוחס על ידי האמן עצמו.
דמויות אלה מופיעות בזוגות של ארבעה, המקיפות חמישה מתוך תשעה לוחות התקרה, במיוחד אלה המייצגים את שיכרון נח, הקרבת נח, בריאת חוה, הפרדת הים והאדמה והפרדת האור חוֹשֶׁך.
זה עשוי לעניין אותך: פרסקו יצירת האדם מאת מיכלאנג'לו: ניתוח ומשמעות.
פסק הדין הסופי
מיכלאנג'לו חזר לקפלה הסיסטינית כעבור למעלה מ -20 שנה בכדי להוציא את הציור להורג פסק הדין הסופי (1536-1541), שנמצא על קיר המזבח. עבודה זו הופקדה בידי מיכלאנג'לו על ידי האפיפיור קלמנט השביעי (1478-1534), אך העבודה תחל רק לאחר מותו, במהלך פונטיפט פול השלישי (1468-1549).
בניגוד לחיוניות, לקצב ולאנרגיה הקורנת של ציורי קיר התקרה, הייצוג של פסק הדין הסופי הוא עגום, ויחד עם זאת, זהו הרכב של גופים ללא ממש מִבְנֶה. בסך הכל מיוצגות שלוש מאות ותשעים גופות שהיו עירומות במקור, כולל מריה הבתולה.
הקומפוזיציה נשלטת על ידי דמותו המרכזית של השופט המשיח הבלתי ניתן לערעור. ברקע השמיים נקרעים ובחלק התחתון המלאכים נשמעים חצוצרות המכריזות על פסק הדין הסופי.
לצד המשיח הבתולה מסתכלת לצד כאילו מסרבת להתמודד עם כאוס, סבל, סבל והעובדה שחוטאים יושלכו לגיהינום.
אחת הדמויות המיוצגות היא הקדוש ברתולומיאו, המחזיק ביד אחת את סכין ההקרבה ועורו המפושקת ביד השנייה, שעליה מצייר מיכלאנג'לו את פניו. לפיכך, הפנים המעוותות של העור המעופף הן של האמן, אולי מתוך כוונה לעשות מטאפורה על נפשו המעונה.
ההבדלים בין הציורים על התקרה ועל קיר המזבח קשורים להקשר התרבותי והפוליטי בעת הכנתם.
באותה תקופה אירופה חווה משבר רוחני ופוליטי. החלו שנות הרפורמציה, שתוביל לחלוקת הכנסיה, שלפניה הרכב זה נראה אזהרה לאויבי הכנסייה. אין סליחה, כי ישו הוא בלתי פוסק.
כאשר מיכלאנג'לו צייר את הדמויות העירומות הללו, המחלוקת גברה עם השנים, ורבים האשימו את הכנסייה בצביעות ושפטו את העבודה כפורנוגרפית.
במשך למעלה מעשרים שנה הושמצו לשון הרע על העבודה להפצת הרעיון שהכנסייה מגנה על א נאום פורנוגרפי באחד המתקנים העיקריים שלו, שהיה מלווה במסע להשמדת ה תמונות.
מחשש לגרוע מכל, הורה האפיפיור קלמנט השביעי לצבוע מחדש כמה מהגופות העירומות בהרכב, בניסיון לשמר את העבודה ולמנוע הרס. עבודה זו נעשתה על ידי דניאלה דה וולטרה בשנה בה נפטר מיכלאנג'לו.
עבודות שיקום
התערבויות שיקום שנערכו לקפלה הסיסטינית בין השנים 1980-1994 חשפו צד של מיכלאנג'לו שלא זכה להתעלמות מכוונה על ידי היסטוריונים.
עד אז האלמנטים שהועלו בביקורת הצטמצמו לצורות ולצייר לרעת הצבע. אך ניקוי מאות שנים של לכלוך ועשן מהנרות גילה לוח צבעים תוסס בעבודתו המקורית של מיכלאנג'לו. באופן זה הוכח כי האמן אינו רק גאון של רישום ופיסול, אלא גם צבעי צבע מעולה ברמתו של לאונרדו דה וינצ'י.
הקפלה הסיסטינית
הקפלה הסיסטינית (1473-1481) ממוקמת במעונו הרשמי של האפיפיור הנקרא ארמון האפוסטולי של הוותיקן. בנייתו נכתבה בהשראת מקדש שלמה. זה המקום בו האפיפיור חוגג את המיסה בזמן וזה גם שם המפגש נפגש לבחירת האפיפיור החדש.
הקפלה שימשה סדנה לכמה מגדולי האמנים של הרנסנס האיטלקי, ולא רק למיכלאנג'לו. ביניהם רפאל, ברניני ובוטיצ'לי. אך לא ניתן להכחיש שכיום עצם אזכור הסיסטין מחזיר אותנו אל ציורי הקיר הגדולים שעל התקרה ועל המזבח שהוציא מיכלאנג'לו להורג.
מיכלאנג'לו בונארוטי
מיכלאנג'לו (1475-1564) היה מגדולי האמנים של הרנסנס ונחשב לאחד מגאוני האמנות הגדולים בכל הזמנים. גם בחיים הוא נהנה מהכרה כזו והוא עצמו ייחס יכולות מעל הממוצע.
קשה להתמודד, גאונותו הוכרה מאז שהיה צעיר מאוד. הוא ביקר בסדנה של דומניקו גירלנדאו ובגיל 15 לורנצו השני דה מדיצ'י לקח אותו תחת חסותו.
הוא היה הומניסט והיה מוקסם ממורשת העת העתיקה הקלאסית, שעברה באותה תקופה את השלב החשוב ביותר של הרוויזיוניזם ההיסטורי. לכן עבודתו של מיכלאנג'לו התמקדה בדימוי האנושי ככלי ביטוי. העדפה זו היא עדות שאין עליה עוררין על ההשפעה החזקה שהייתה לפסל הקלאסי על האמן.
זה עשוי לעניין אותך: 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס
(טקסט תורגם על ידי אנדראה אימג'ינריו).
