משמעות הציור הולדת ונוס

תְמוּנָה לידת ונוס אוֹ La nascita di Venere על ידי סנדרו בוטיצ'לי צויר בין השנים 1482 - 1485, בהקשר ההיסטורי של הרנסנס. זהו ציור הקנבס הראשון שצויר בטוסקניה, איטליה. גודלו של העבודה הוא 1.80 מטר ואורכו 2.75 מטר ונמצא כיום במוזיאון אופיצי בפירנצה, איטליה.

לידת ונוס הוא חלק מהרגישות של הרנסנס, תקופה בה חידוש ייצוג המיתוסים של העת העתיקה הקלאסית, בה הרנסאנס מצא אמיתות נסתרות על הטבע בן אנוש. פירוש הדבר היה הגנה אמיתית של הומניזם אנתרופוצנטרי כנגד התיאוצנטריות של העבר.

בזכות הכוח החברתי של משפחת מדיצ'י, האמנים תחת הגנתם הצליחו לעבוד בוועדות מיתולוגיות מבלי שהכנסייה הצליחה למנוע זאת. כך נפתח זמן חילון התרבות.

אחת הדמויות המיתולוגיות החשובות ביותר הייתה זו של ונוס. אבל מה זה מייצג לידת ונוס מאת סנדרו בוטיצ'לי? מה הפירוש של הולדת בוטיצ'לי את ונוס?

ניתוח מסגרות לידת ונוס

בוטיצ'לי הוזמן על ידי לורנצו פירפרנצ'סקו דה מדיצ'י לייצג את סיפור הולדתו של האלה האלילית הזו, אלוהות שמוצאת את מקבילותיה באלה המצרית איזיס או אימנחה באומבנדה, בין אַחֵר

הסצנה על הבד של בוטיצ'לי בהשראת דמות זו. העבודות שיכולות לשמש התייחסות לסנדרו בוטיצ'לי בשנת לידת ונוס הם מגוונים, אם כי קיימות מחלוקות בקרב מומחים. אלו הם:

• שירו של אנג'לו פוליזיאנו (1454 - 1494), בן חסותו של לורנצו דה מדיצ'י;
• הפיוט של הומרוס (1488) בהוצאת Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• המשחק גִלגוּל, נכתב על ידי המשורר הרומי אובידיוס (43 לפני הספירה) ג. - 17/18 ד. ג '), המתאר את המיתוסים היוונים על בריאת העולם מהיסודות ועד למוטציה של האלים לבני תמותה.

מיתוס לידת ונוס

המיתוס מספר כי שבתאי (קרונוס), אל הזמן, קורע וזורק את איברי המין של אביו קאלוס (אוראנוס), שמפרה את הים. חיכוך הקצף יוצר את ונוס שבעזרת הרוח מועברת אל חופי האי קפריסין בתוך צדף. שם, היא נלקחת על ידי 'השעות' למקום של 'האלמוות'.

תיאור התיבה לידת ונוס

מנקודת מבט איקונוגרפית, ה תכונות של התמונה לידת ונוס החשובים יותר הם הבאים.

תווים

הדמויות המופיעות על הבד לידת ונוס מאת סנדרו בוטיצ'לי הם ונוס, ספירו, כלוריס ואלגוריית השעות.

וֵנוּס היא מככבת במרכז הציור ונשקפת עירומה על קליפה שהביאה אותה לחוף. גופו שוכן בקו סינוסי. צוואר מעט לא פרופורציונלי תומך בראש הנטוי שמאלה, ואילו הירך מכוונת ימינה.

הרעמה הארוכה והשופעת מרחפת באוויר. הארכתו מאפשרת לו להשתמש בה כדי להסתיר בעדינות את "מבוכותיו", בעוד שאחת מידיו מונחת על חזהו.

משמאל לבד שתי דמויות מקובצות בזוגות. הוא בערך צַפרִיר, אל הרוח, ואשתו כלוריסאלת הפרחים, שמפילה כמה למקום. שני האלים מיוצגים בכנפיים, צפות באוויר, לבושות גלימות המכסות את חלקיהן הפרטיים.

זפירוס נושף מעל ונוס ונושא אותה לחוף מבטחים שם אישה מחכה לה. זהו רמיזה אלגורית ל שעה (ות, שלוש אלות העונות. אישה זו, הממוקמת מימין לבד, לובשת שמלה לבנה מודפסת בפרחים, מוכנה לחימום ונוס עם גלימה פרחונית על רקע ורוד.

ההרכב האנטומי

הגופות מיוצגות באי-דיוקים מכוונים, מכיוון שמטרתו של בוטיצ'לי הייתה לבנות קומפוזיציה מאוזנת והרמונית.

בכך מצליח האמן, למעשה, ליצור מודל של יופי שילווה את האנושות עד היום. לידת ונוס של בוטיצ'לי הוא, במובן מסוים, לידתו של רעיון נשיות באמנות הרנסנס.

מיקום הנוף או הסצנה

על נוף הרקע לא עבדנו בפירוט. למעשה, הטיפול בקצף הים וניצוץ המים שובר את אשליית העומק המרחבי, המושגת בצורה הטובה ביותר בנוף המיוער המוצג מימין לבד.

רק הזנחה ציורית לכאורה מעוניינת לספק הקשר למקום, ומכריחה את הצופה למקד את מבטם בדמויות.

צדף

בתוך האיקונוגרפיה של האמנות, הצדף שעליו מחזיקים את ונוס על הבד הוא סמל לפוריות הנשית. במקרה של ציור זה, כמשהו אופייני מאוד לרנסנס, הקליפה היא גם סמל לידה מחדש האישית שהסגולה מביאה עמה.

משמעות התיבה לידת ונוס מאת סנדרו בוטיצ'לי

האלה האלילית ונוס (או אפרודיטה, עבור היוונים) הייתה הסמל, מאז ומתמיד, לפוריות ואירוטיות במיתולוגיה היוונית-רומאית. זו דמות המאופיינת באירוטיות מוחצת על אחרים ועל ידי היותה אישה עם קול פיקודי, תקיפות ואינטליגנציה.

עכשיו, אם לוקחים את זה בחשבון, איך לפרש את עבודתו של בוטיצ'לי לאור הרנסנס? האם תהיה לו אותה משמעות כמו ליוונים ולרומאים הקדומים?

תְמוּנָה לידת ונוס הוא היה מפורסם מכיוון שבניגוד למנהגי תקופתו הוא לגיטימציה לייצוג העירום הנשי בגוף מלא באמנות. זה לא היה נפוץ במיוחד בעבר, אם כי זה כבר נעשה בחלקים מסוימים למטרות מוסר.

למעשה, זה לא היה נפוץ אפילו באמנות היוונית-רומאית, שם היה מי שייצג אותו עירומה לחלוטין ובמקרה שמדובר באישה, בדרך כלל רק היא טוֹרסוֹ.

למרות זאת, בימי קדם היו מקרים כמו אפרודיטה מקנידוס אוֹ ונוס של קנידוס, מפוסל על ידי פרקסיטלס בסביבות 360 לפני הספירה. ג ', שנותר ממנו רק עותק רומאי.

ה ונוס של קנידוס, כמו זה של בוטיצ'לי, ממוסגר בסוג של ונוס צנוע שלאחר לידתו וגילויו, מסתיר את חלקיו האינטימיים מהמבט האנושי, כיאה לא אישה סגולה.

לפיכך, למרות תעוזה מסוימת, בוטיצ'לי מצדיק את העירום מנקודת מבט פילוסופית, ופונה ל ניאופלטוניזם מאת מרסיליו פיצ'ינו המעגן את הסגולה כערך עליון.

זה עשוי לעניין אותך:

• 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס
• פסל ונוס דה מילוא