ציור קיר מקסיקני: מאפיינים, מחברים ועבודות

ציור קיר מקסיקני הוא תנועה ציורית שהחלה בשנות העשרים של המאה העשרים, כחלק ממדיניות המודרניזציה של מדינת מקסיקו לאחר מהפכת 1910.

זו תנועה בהשראת מטרה אחת: לבנות זהות לאומית כדי להפגיש בין השונה מגזרים בחברה המקסיקנית, בהתחשב באי-השוויון החברתי העמוק של אז, במיוחד חינוכי ו תַרְבּוּתִי

הנשיא אלווארו אוברגון, שנבחר לתקופה שבין 1920 ל -1924, מינה את חוסה וסקונסלוס למזכיר החינוך הציבורי. בכך התפתחה תוכנית התרבות הראשונה של מדינת מקסיקו לאחר המהפכה.

על מנת ליצור תחושה של אחדות לאומית ולקדם את ערכי המדינה המודרנית, קידם Vasconcelos, מצד אחד, את חינוך ציבורי לאומי, המרכז מאמצים בשפה הספרדית כנקודת איחוד במקסיקו רב תרבותית רב לשוני. מצד שני, הוא פיתח תוכנית אמנות ציבורית לבנות ולחזק את הזהות והזיכרון הקולקטיביים.

על פי קלאודיה מנדל במאמרה "ציור קיר מקסיקני: אמנות ציבורית, זהות, זיכרון קולקטיבי", Vasconcelos קיבלה השראה מרעיונותיהם של האינטלקטואלים הרוסים אנטולי. לונצ'ארסקי ומקסימו גורקי, מקדמי האמנות הציבורית למען החינוך החברתי, וכן במסעות האוריינות וביצירת ספריות ציבוריות ממשלתיות צפון אמריקאי.

באופן זה, Vasconcelos גם ביקש להבטיח את שילוב האוכלוסייה הילידית, המופלה באופן מסורתי על ידי המגזרים הדומיננטיים.

במובן זה, חאבייר אוקמפו לופז, בחיבורו "חוסה וסקונסלוס וחינוך מקסיקני", טוען כי "לאומיות זו התרבות האמנותית "הייתה מסע צלב לאומי שלם שבו לא היה רק ​​הרבה כסף מהמדינה, אלא גם קבלת הפנים הנחרצת של אוּכְלוֹסִיָה. כך נולד המורליזם המקסיקני. אך מה אפיין את התנועה הזו, לא רק ברמה האקסיולוגית אלא גם ברמה הפלסטית והאסתטית?

מאפייני המורליזם המקסיקני

ציור הקיר המקסיקני פעל בעקבות תוכנית להשגת מטרות המדינה המהפכנית: מלכתחילה הערכת השווי והתאוששות של היסטוריה, מקור הזהות הלאומית, ושנית, ההכרה שצאצאי ההיסטוריה עדיין היו נוכחים ב עכשוויות. זה יעניק לאמנות לא רק נושאים וערכים, אלא גם אסתטיקה מסוימת במיוחד. בוא נראה.

מונומנטליות

אם ציור קיר היה אמנות שהמדינה הגתה לאסטרטגיה חברתית, ברור שיש לה היקף ציבורי, שאפשר היה להשיג רק דרך הקיר או הפסל המונומנטלי.

לפיכך, התמיכה המהותית במורליזם המקסיקני הייתה, ככל הנראה, הקיר, שיעניק מונומנטליות לתפיסה האמנותית. קירות אלה סודרו בבנייני מדינה, בבתי ספר, באוניברסיטאות או בכנסיות.

כשאומרים קיר, אנחנו לא מתכוונים רק לקירות שטוחים, אלא גם לתקרות מקומרות, תליונים, קמרונות חבית ולוחות. כך גורמת אליז מיג'נדו דה ז'סוס להופיע במסה שלה "גישה לטכניקות של ציור קיר סיקיריאני".

מיג'נדו דה ז'סוס מנתח את ציורי הקיר של הכנת Escuela Nacional Preparatoria (מנזר סן אילדפונסו לשעבר), פרויקט ציורי קיר שהחל בשנת 1922 ביוזמת Vasconcelos, בו השתתפו דייגו ריברה, חוסה קלמנטה אורוזקו ודוד אלפארו סיקיירוס, יחד עם ז'אן שרלוט, רמון אלבה דה לה תעלה, פרננדו לייל ופרמין מרידות.

החומה גם הבטיחה שהאמנות משרתת את מטרתה הציבורית בכך שאינה ניתנת לאספנות, ופוגעת במכה נגד התפיסה האליטיסטית של שוק האמנות. לפיכך, התמיכה שנבחרה עקבה עם ערכי המהפכה המנצחת.

טכניקות

שתי טכניקות בולטות שימשו בציור הקיר המקסיקני: פרסקו ואקוסטי, כפי שדווח על ידי מיג'נדו דה ז'סוס.

פרסקו היא טכניקה ציורית המורכבת מציור על שכבת סיד רטובה עם פיגמנטים מינרליים מומסים במים. תהליך ייבוש הסיד גורם להיקשרות ולהתקשות של הפיגמנטים, מה שמגדיל את עמידותם. טכניקה זו דורשת מהירות בביצוע מכיוון שהיא מתחרה בזמן הייבוש ולכן היא אינה מאפשרת צביעה מחדש. לפיכך, מי שמשתמש בטכניקה זו הם אדונים אמיתיים לאמנות.

בטכניקה האקוסטית, חומר הקלסר הוא שעווה חמה מעורבת בפיגמנטים. ניתן למרוח בעזרת מברשת או מרית חמים לא פחות. לאחר המריחה הוא מלוטש בסמרטוטי פשתן יבשים מאוד. נעשה בו שימוש עוד מימי קדם, במיוחד בפאנל, אך גם בציור ציורי קיר.

דיאלוג עם החלוצים

בתחילה יישמו ציורי הקיר אלמנטים של האוונגרד המערבי, כגון אקספרסיוניזם (במיוחד באורוזקו), פוטוריזם (בסיקירוס) וקוביזם סינטטי (בריברה), אך מסיבה זו לא ניתן להחשיב כבעלי מחקה. להפך, בסופו של דבר הם התרחקו מהם.

אם האוונגרדים החלו להגיע לאוטונומיה אמנותית מוחלטת ולהמיס את חשיבות התוכן (למעט הסוריאליזם), הקושי המקסיקני לא עשה זאת. ואכן, ציור קיר חזר לתוכן, אך תוכן חדש, עם מיתולוגיות חדשות, סיפורים ו מטרות שבזכותן היא עלתה על המבט האירופוצנטרי והוותה את עצמה כממש אמריקה הלטינית.

תהליך ההמשגה של תכנים אלה יצר צורות פלסטיק ייחודיות, הודות לתצפית על אסתטיקה קדם היספנית ולידית.

אמנות המורליזם, באופן זה, דוחה את ההתבססות של האוטונומיה של האמנות ומחזירה אותה אליה תפקידה החברתי הרחב, במהותו חינוכי ותעמולתי, בסגנון מיטב האמנות הקדושה מימי הביניים.

נושאים של ציור קיר מקסיקני

הייעוד הפוליטי והחברתי איתו נולד ציור הקודש המקסיקני היה מסגרת ההתייחסות לבחירת הנושאים שעמדו לשירות המדינה. בואו נכיר את החשובים ביותר.

ניירות ערך רפובליקניים אוניברסליים ותנועה פוליטית

בתחילה, הנושאים יוצגו בתוך האידיאליזם האינדיבידואליסטי של מקדם המורליזם, חוסה וסקונסלוס. עקרונות רפובליקנים וליברטריאניים יהיו חלק מהם.

אלו היו זמנים בהם האידיאולוגיות של השמאל היו בהרחבה מלאה ועמדו כהבטחה. לפיכך, ייצגו גם ערכים ועקרונות מנחים של סוציאליזם (המאבק המעמדי, ה חופש, דיכוי, חיי האיכרים, מעמד הפועלים), מנהיגיהם הפוליטיים, בקרב אחרים.

התקדמות, מדע, טכנולוגיה וידע

הנטייה של התנועה המורליסטית הייתה להירשם למודרניזציה ולקדמה. לכן הם גם התנצלו על ידע, מדע וטכנולוגיה, כולל תיעוש ומכונה. כל זה ייצג את פולחן ההתקדמות כאופק מתוך היגיון מרקסיסטי.

עבר טרום היפני

ציורי הקיר יצאו לייצג את ההיסטוריה והמיתולוגיה של תרבויות קדם היספניות, באופן זה, הם נתנו תמונה וקול ליורשי העבר הילידים דרך ה אמנויות. אלה כללו מיתוסים, סמלים, מנהגים, חשבונות היסטוריים וכו '. עם זאת, הילידים לא היו מיוצגים מיסוד התנועה, אלא היו תגלית מתקדמת.

היסטוריה של מקסיקו

קטעים שונים של ההיסטוריה המקסיקנית יהפכו לחלק מהרפרטואר התמטי. הכיבוש והקולוניזציה, מלחמת העצמאות, המהפכה המקסיקנית, ביטול העבדות, הקמפיינים לקידום אוריינות וכו '. נציגות מסוימות היו מראות את ניצחונות האומה, אחרות את הסתירות שהיה צריך להילחם נגדן.

איקונוגרפיה חדשה

בפיתוח נושאים חדשים היה צורך לחדש את הרפרטואר האיקונוגרפי של האמנות. לפיכך, איקונוגרפיה של פועלים ואיכרים הופיעה בשלב ראשון.

באשר לאיקונוגרפיה של עובדים ואיכרים, מדל מציין כדוגמאות את עבודות המכינה הלאומית משנת 1922, בהן להתבונן באלגוריות נוצריות ובסימני הנסתר, הסמליות והסינטטיזם, כל האלמנטים הללו שניתן לזהות איכשהו בציור של גוגן. למשל, ציור הקיר אִמָהוּת, מאת אורוזקו, הופק בשנת 1923.

מאוחר יותר, ככל שהמורליזם מצא את הקשר שלו עם הספציפיות המקסיקנית, פיתחה באופן נרחב איקונוגרפיה מקומית, שהעניקה לתנועה זהות, משמעות ו עוֹשֶׁר.

באשר לאיקונוגרפיה ילידית, כמה מהיצירות הראשונות שהתגלו היו אלה של ציורי הקיר ז'אן שרלוט ופרמין רוואלטאס. צ'רלו ייצג הטבח בטנוצ'טיטלן. כמו כן, Revueltas בלט כאשר צייר את אלגוריית הבתולה מגואדלופה, הבתולה הילידית של אמריקה הלטינית.

סגנון הילידים

במציאות, הילידים נכנסו ללאומיות הרוחנית של Vasconcelos רק לאחר 1922, ולבסוף הופיעו - לדברי מדל - ב מניפסט של איגוד העובדים, הטכנאים, הציירים והפסלים של מקסיקו של שנת 1923, לפיה אומנות העם המקסיקני היא הביטוי הגדול והטוב ביותר בעולם.

עם זאת, כבר בשנת 1921 התקשר דייוויד אלפארו סיקיירוס במניפסט שלוש אוריינטציה עכשווית פונה לציירים ולפסלים מדור אמריקאים חדשים, בו הציע, לדברי מדל עצמה, לעזוב את הרגשנות של אַר נוּבוֹ ופנה למסורת הוויזואלית הילידית.

מכאן ואילך משולבים לא רק האיקונוגרפיה הילידית, אלא גם הסגנון הפלסטי, נבע מחקר מקורות האמנות העממית טרום היספנית או עכשווית, בהישג ידם של אמנים.

ראה גם 5 מפתחות להבנת החשיבות של ציור קיר מקסיקני.

המחברים העיקריים של ציור קיר מקסיקני

זה ידוע היטב שדיוויד אלפארו סיקיירוס, דייגו ריברה וחוסה קלמנטה אורוזקו היו האמנים המפורסמים ביותר של ציורי קיר בזכות מערכת היחסים שלהם עם חוסה וסקונסלוס. אך בנוסף לאלה, אליהם אנו מתכוונים להתייחס גם בחלק זה, בולטים שמות אחרים. בוא נראה.

ז'אן שרלו

לואי הנרי ז'אן צ'רלו (1898-1979) היה צייר מקסיקני יליד צרפת אך התאזרח. לאחר שגילה את האמנות הקדם-היספנית, הוא הוקסם ממאפייניה, ולכן עבד בהשפעת ממצא זה. הוא היה גם עוזרו של דייגו ריברה בשנותיו הראשונות. הוא ידוע בכך שצייר את טבח בראש עיריית טמפלו אוֹ כיבוש טנוצ'טיטלן (1922-1923).

רמון אלבה דה לה תעלה

רמון אלווה דה לה תעלה (1898-1985) היה צייר ומאייר. הוא למד באקדמיה של סן קרלוס, וכך גם כמה מציורי הקיר. הוא היה חלק מאיגוד הציירים. בין עבודותיו בולט הנחיתה של הספרדים ו- lצלב הנטוע בארצות חדשות (1922-1923).

פרננדו לייל

פרננדו ליל (1896-1964) היה אחד הציירים שנשכר על ידי חוסה וסקונלוס לפרויקט הגדול של המכינה הלאומית, שם צייר את הפרסקו רקדני חלמה אוֹ חג אדון חלמה (1923-1924). הוא גם צייר את אפוס בוליברי בלובי של האמפיתיאטרון סימון בוליבאר בין השנים 1939 - 1942.

פרמין Revueltas

פרמין Revueltas (1901-1935) היה צייר, אמן ויטראז'ים, שרטט וציור קיר. הוא השתתף בתנועה המקסיקנית המכונה סטרידינטיזם, אשר שילבה את הפוטוריזם, הדאדיזם, האולטראיזם והקונסטרוקטיביזם בתנועה אחת. הוא היה חלק מהדור הראשון של ציורי הקיר שהשתתפו בקישוט המכינה הלאומית בה צייר את מפורסם שלו אלגוריית הבתולה מגואדלופה (1922 ו- 1924).

דייוויד אלפארו סיקיירוס

Siqueiros, שחי בין השנים 1896 - 1974, שונה מריברה ואורוצקו בכך שהנושאים שלו מקרינים את העתיד יותר מהעבר. בתחילת הדרך עסק באמנות קלאסית ולאומנית. עם זאת, החל משנת 1932 היא התפתחה לאמנות דינמית הרבה יותר. דוגמה לכך היא ה- דיוקן הבורגנות, ממטה איגוד החשמלאים המקסיקני, שהוצא להורג בשנת 1940.

צייר זה חיפש איזון אסתטי אוניברסלי עם מוטיבים לאומניים ומודרניים, אשר, לדברי מדל, הגיע ממגעו עם ההתקדמות הטכנולוגית של החברה בצפון אמריקה. במובן זה, מדל טוען כי מבחינת סיקירוס, ציור הקיר נתפס כ"מרחב נופי מחזה רב מימדי והמוני תוך שימוש בטכניקה של מונטאז 'קולנועי, באמצעות אייזנשטיין ”.

אין זה מפתיע אפוא את נוכחותם של אלמנטים מהאוונגרד של הפוטוריזם בעבודת הצייר: קווים גיאומטריים, אלכסוניים, ישרים וצורות מעוקלות.

אתה יכול גם לראות את ההשפעה של האמנות האצטקית על ההמונים הקומפקטיים, הסינתזה החזותית ותחושת האבן של דמויותיה מהתקופה המתקדמת ביותר. אפילו אלמנטים של אולמק בפיזיונומיה של הדמויות ייצגו: מצח גדול, עצמות לחיים בולטות, עיניים אלכסוניות, אף ושפתיים בולטים, אומר מדל. דוגמה לכל אלה יהיו ציורי הקיר אם פרולטרית / אם איכרית י קבורת העובד (לא גמור).

זה עשוי לעניין אותך: דייוויד אלפארו סיקיירוס: ביוגרפיה ויצירות של ציור הקיר המקסיקני.

דייגו ריברה

דייגו ריברה (1886-1957), שלמד באירופה ולפני הכל עסק בקוביזם סינתטי, בירש מזה איזון אוונגרדי, סדר, הרמוניה ועקרונות הבנייה הפלסטית, הנראים ב צִיוּר קִיר היצירה, 1922.

ריברה יישמה אלמנטים של אמנות ביזנטית ואיטלקית. כשלבסוף נתן לעצמו לנצח את הגורם לזהות מקסיקנית, הוא חקר ולמד את מקורות האמנות הקדם-היספנית, כגון קודיקים ויצירות אמנות קדם-היספניות.

מדל אומר שעל ידי מה שעשו ציירי הרנסנס, שלמדו מיתוסים יוונים ו סיפורי המקרא בפירוט לבניית אמנות קלאסית, ריברה הפכה לממציאה של הקלאסיקה יְלִידִי.

כתוצאה מכך, ריברה קידמה את ייצוג העולם הילידים מנקודת מבט אידיאליזציה. בכך מכירים גם הכללת הנשי, אשר ריברה מעניקה קול ונוכחות.

ראה גם 5 ציורי קיר בסיסיים של דייגו ריברה.

חוסה קלמנטה אורוזקו

חוסה קלמנטה אורוזקו (1883-1949) היה המושפע ביותר מציורי הקיר המקסיקניים מהאקספרסיוניזם. מצד אחד הוא עבד רבות על ערכים סוציאליסטיים לצד חינוך, קידמה ותיעוש. מצד שני, יקום הדמויות של אורוזקו התמקד בזכר, בו הוא הבחין את עצמו מריברה.

אורוזקו דוחה את הקומפוזיציות האידיאליזציה והמיתולוגית של העבר הילידי, מכיוון שהוא מבין שהפרה-היספני וה ההיספאנים שזורים זה בזה בתהליך קונפליקט המסומן במאבק בין הקידמה והמגזרים ריאקציונרים.

בדרך זו, אורוזקו היה הראשון שרמז על הקולוניאליזם הספרדי, כפי שעולה מהפרסקו קורטס ולה מלינצ'ה, משנת 1926, בו ניכרות ההשלכות של שליטה היספנית וכניעה ילידית.

ראה גם חוסה קלמנטה אורוזקו: ביוגרפיה ויצירות.

רקע של ציור קיר מקסיקני

לציור הקיר המקסיקני יש את הקדמות שלו בחיפוש אחר אמנות לאומנית. זה התחיל במאה התשע עשרה, לאחר דאגת העצמאות של מקסיקו. באותה תקופה בלטו ליאנדרו איזגווייר, פליקס פארה, חוסה אוברגון, רודריגו גוטיירס והחרט חוסה גואדלופה פוסדה (1852-1913).

עם זאת, קדמה קונקרטית ומשמעותית יותר מיוצגת על ידי התערוכה באקדמיה של סן קרלוס שהתקיימה בשנת 1910. תערוכה זו אורגנה על ידי הצייר גררדו מורילו, הידוע יותר בשם ד"ר אטל (1875-1964).

מטרת תערוכת האקדמיה של סן קרלוס הייתה להגיב בהצעה לאומנית לתערוכה של ציור ספרדי בחסות פורפיריו דיאז לזכר המאבק של מקסיקו על עצמאותה מהקולוניאליזם ספרדית.

האמנים המשתתפים התחייבו לנושאים הילידיים כמצדקת העמים הילידים. האמנים סטורנינו הרן וחורחה אנציסו עבדו במובן זה.

לפיכך נחשב מר אטל, מארגן יוזמה זו ומקדמת המודרניזם המבשר האידיאולוגי והמגן התיאורטי של המורליזם, בחיפוש אחר ציור עם ערכים ו רוּחָנִיוּת.

זה עשוי לעניין אותך: תנועות אמנותיות של המאה ה -20