ציור שני הפרידות מאת פרידה קאלו: משמעות וניתוח

תְמוּנָה שני פרידאס מאת פרידה קאלו (1907-1954) הוא דיוקן עצמי כפול שצויר בשמן והושלם בשנת 1939, השנה בה התגרש האמן מציור הקיר המקסיקני דייגו ריברה. אורכו 173 ס"מ ורוחב 173 והוא נמצא כיום במוזיאון לאמנות מודרנית במקסיקו סיטי, מקסיקו.

עַל שני פרידאס אנו יכולים למצוא שתי תמונות של האמן. שניהם יושבים על ספסל ומחזיקים ידיים. פרידה בצד ימין לבושה בבגד פשוט בסגנון טהואנו מקסיקני, ופרידה בצד שמאל לובשת בגד לבן בסגנון אירופאי.

שניהם חשפו לבבות, בהבדל שעורק הלב של פרידה המקסיקנית מסתיים בדיוקן קטן של האמן. דייגו ריברה, ועורק ליבה של פרידה האירופית בסופו של דבר שופך דם באזור הערווה, נחתך בכוונה במספריים כִּירוּרגִי

עבודה זו מייצגת נושאים מרכזיים ורוחביים בקריירת האמן כמו דואליות, הפכים, מורשת המסטיזו והדיכוי של נשים, מעורבב עם הסמליות שהוא מעניק לחפצים ולעצמו אֲנָטוֹמִיָה.

ניתוח מסגרות שני פרידאס

פרידה קאלו מוגדרת כאמנית סוריאליסטית, שכן המציאות שהיא מייצגת נחשבת לתחום החלומי.

הפרשנות הישירה ביותר לציור שני פרידאס פרידה קאלו היא ייצוג המצב הרגשי שעובר על האמן. למרות זאת, אין להתייחס לסיבת הפסקת האהבה הניכרת בעבודה. מרכזי אבל המנוע שמניע את האמנית לצייר בצורה מבריקה את עולמה הפנימי המקושר חִיצוֹנִי.

הנושאים הבאים משתקפים בטבלה שני פרידאס יצירת קשר הדדי בין כל מרכיבי הטבלה:

דיוקן עצמי וסוריאליזם

פרידה קאלו מתחילה לצייר לאחר תאונת אוטובוס שעברה בגיל 18, שאילצה אותה להישאר זמן רב במיטה. דיוקנאות עצמיים היו דרכה של פרידה לבטא את עולמה.

דיוקן עצמי זה מלווה בייצוגים אנטומיים של איבריו החיוניים. זה, מצד אחד, מוצדק ממספר רב של ניתוחים ובעיות רפואיות שסבלה המקסיקנית לאורך חייה; אבל זה קשור גם לתחושות, לרוח וללא מוחשי של ההוויה. שני הממדים מתחברים לגשמי, לגוף ולחומר.

אתה עשוי להתעניין גם ב: פרידה קאלו: ביוגרפיה, ציורים, סגנון וביטויים.

דואליות וניגודים שלה

נושא הדואליות, כלומר נוכחותם של שני טבעים בתוך הוויה, חוזר על עצמו ביצירותיה של פרידה קאלו. דואליות ההוויה וההתנגדות של האנרגיות המשלימות זו את זו מיוצגת באמצעות שני הפרידות כשליבם חשוף אך מאוחד על ידי עורקים, ורידים ודם.

תחפושות וסמלים

פרידה קאלו מתחילה לאמץ את המורשת המעורבת שלה כשהיא מתחתנת עם דייגו ריברה, מכיוון שרק בהגנת הבעל אישה יכולה לגשת לחירויות מסוימות.

תחפושת טהואנה מייצגת גם את מורשת ה- Oaxacan המקסיקנית של אמו, וגם קריאה לשורשים המטריארכליים המאפיינים את העיירות הממוקמות על האיסטמוס של טהואנטפץ.

במסגרת שני פרידאסהפרידה מימין לובשת את התחפושת המקסיקנית הזו אבל היא גם היא שמחזיקה את דיוקנו של דייגו ריברה בידיה. הנוכחות של האופוזיציה בין כוח לכניעה מראה באופן ברור את ההיבט הדיכוטומי של דיכוי נשים.

הפרידה בצד שמאל של הציור לבושה בשמלה לבנה בסגנון אירופאי המנוגדת לפרידה המקסיקנית. למרות הבדל זה, פרידה מראה שהם מאוחדים הן רגשית (דרך הלב) והן רציונלית (באמצעות פעולת החזקת ידיים).

נראה כי התחפושת האירופית שואבת השראה משמלת הכלה של אמה, מה שמרמז על חפות מסוימת ללא רבב המוכתמת בדם הנשפך מעורק לבה הנאיבי. חיתוך העורק הוא פעולה מוקדמת, אותה אנו יכולים לצפות דרך המספריים ביד ימין.

המקום שבו הדם שנשפך מאזן חזותית עם פרידה המקסיקנית המחזיקה את דיוקנו של דייגו ג'ובן באותו גובה אך מסמל גם כאבי מחזור ודימום, שאופיו החולף מסמל את כּוֹשֵׁר הִתאוֹשְׁשׁוּת.

ראה גם:

• 15 עבודות מפתח של פרידה קאלו
• מי הייתה פרידה קאלו?

פרופסור באוניברסיטה, זמר, תואר ראשון (אזכור לקידום תרבות), מאסטר לספרות בהשוואה לאוניברסיטה המרכזית בוונצואלה, ודוקטורנט להיסטוריה באוניברסיטה האוטונומית של ליסבון.